アーティストは自分の作品だけでなく、カラフルなカリスマ性にも惹かれます。 このような創造的な原型を実現する芸術界の人々のうち、最も魅力的なキャラクターは、かつて「京のロンジ・マンジ」という仮名で出版された「フローティングワールド」時代の機知に富んだ日本の木版画作家である北斎でしょう絵画付き。」
北斎は、17世紀から20世紀にかけて東京周辺で栄えた印刷の伝統の中で働きました。 「フローティングワールド」とは、そのような木版画が成長したコスモポリタンな雰囲気を指し、当時の日本人仏教徒が支持していた「悲しみの世界」とは対照的です。 「The Floating World」では、歴史的なシーン、民話、伝統的な詩を描写または精緻化した風景や物語の中で、地上の喜びが生き返ります。 日本の木版画は大衆のために作られたもので、独特の外観を持っています。真珠のような紙、鋭いエッジ、鮮やかで慎重に構成された色の面です。 この芸術は、20世紀初頭に西洋の影響が導入された、はっきりとした日本の文化的バブルの中で成長しました。
北斎は89年間、この平和なバブルの中でユーモラスな騒ぎで働いていました。 「絵画と狂った老人」は、彼の特定の駅に応じて、彼の生涯を通じて26のペン名を想定しました;「北斎」でさえ、彼が帰属した仏教の宗派への言及である「北星スタジオ」を意味するペン名です彼の家族は長生きし、93回引っ越しました。北斎の多くの記述は、シャボン玉のように浮遊し、変化しました。
北斎は、東京での彼の同時代のビネットを示す「富士山の36景色」（1826-1833）で最もよく知られています。雪をかぶった、しばしば青白い富士山が各版画に登場し、北斎はここで自由に発明します。彼のダイナミックな構図はすべて日本の仏教精神の象徴である富士山に巣を作ります。彼の最も有名な作品「神奈川の大波」はこのシリーズのために作られました。背景。）その他の印刷シリーズには、「百の詩」が含まれます。 ここでは、北斎は有名な伝統的な詩を描いていますが、彼は非常に不敬な態度で描いており、時には詩を陽気な実例と誤って解釈する半読み書きの看護師のペルソナを想定しています。
北斎は「マンガ」という言葉を作り出したかもしれません。今日、漫画は非常に人気のある日本の漫画本ですが、北斎にとってはこの言葉は気まぐれな絵を意味します。彼は日常生活の普通のシーンに気まぐれな気分を持ち込み、サイのような人間にも会ったことのない生き物を紹介しました。このスケッチブックでは、北斎の伝説を信じることができます。90才近くの彼の死の床で、彼は「もう5年あれば、本当の画家になれるかもしれない」と言いました。
