ポロックのおもちゃ博物館は、ロンドンで最も美しい小さな博物館の1つであり、木造の床、低い天井、糸のないカーペット、急な曲がりくねった階段のきしむディケンズウォーレンは、2つのつながったタウンハウスに収容されています。 その小さな部屋には、ブリキの車や電車、アンティークやヴィンテージのおもちゃの大きな無計画なコレクションがあります。 1920年代のボードゲーム。 木材、プラスチック、鉛の動物と人間の姿。 ペイントが欠けており、かすかに危険に見えるロッキングホース。 20世紀初頭のテディベアのぬいぐるみ。 言わばナイル粘土で作られた4, 000年前のネズミでさえ。
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そして人形。 「眠そうな目」の人形、凝視、ガラスの目。 「リアルな」塗装のラグドールの顔を持ち、頭上に本物の髪の毛のモップがあり、髪がまったくない磁器の顔の人形。 百五十歳のビクトリア朝の人形、ワックスの顔を持つ珍しい人形。 陽気な表情の人形、厳しい表情の人形。 甘い人形と漠然と不吉な人形。 19世紀末のスキニーオランダの木製人形、「伝統的な」日本または中国のドレスの人形。 ガラス張りの部屋には、19世紀の服を着た磁器製の人形がぎっしりと詰め込まれ、ビンテージモデルの馬車に座って、まるで小型の過密状態のビクトリア朝の孤児院のように、錬鉄製のベッドに支えられています。
ただし、博物館を訪れる一部の人は、人形の部屋を管理できません。人形の部屋は、博物館の出口の前の最後の部屋です。 代わりに、彼らは通過するのではなく、美術館の入り口までずっと歩いていきます。 「それは彼らを驚かせるだけです」とケン・ホイトは言います。彼は博物館で7年以上働いています。 彼は通常、人形を扱うことができないのは子供ではなく大人であると言います。 そして、太陽が早く沈み、部屋が少し暗い冬の間、より頻繁に起こります。 「お化け屋敷を通り抜けたと思っているようなものです。ポロックのおもちゃ博物館への訪問を終えるのは素晴らしい方法ではありません。」と彼は笑いながら言いました。魅力的で素晴らしいものは完全になくなっています。」
人形への恐怖には、人型の恐怖（ automatonophobia ）に広く分類され、人形に対する恐怖であるpupaphobiaに関連する固有名pediophobiaがあります。 しかし、ポロックのおもちゃ博物館の人形の部屋で不快になった人のほとんどは、笑いやすい、しばしば文化的に強化された不安ほど、小児性愛恐怖症に苦しんでいないでしょう。 「人々は、「ああ、私は人形を怖がっています」、ほとんどユーモラスに-「私はそれらを見ることができません、私は彼らを嫌います」と笑って、冗談を言って彼らをただ退去させると思います。 ほとんどの人は笑って、「最後の部屋が嫌いだった、それはひどい」と言って降りてくる」とホイットは言う。 人形– すべての人形ではありませんが、言わなければならないのは、人々を「クリープ」させるほど怖がらせないことです。 そして、それはすべて異なる感情状態です。
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人形は何千年もの間人間の遊びの一部であり、2004年には、4, 000年前の石人形が地中海のパンテッレリーア島の考古学的発掘で発掘されました。 大英博物館には、パピルスを詰めたリネンでできた古代エジプトのぼろきれの人形のいくつかの例があります。 何千年もの間、おもちゃの人形は大陸や社会の層を越え、棒やぼろきれ、磁器、ビニールで作られ、どこでも子供たちの手の中に見つかりました。 そして、人形はミニチュアの人々であり、自分の感情に動かされていないという事実により、社会は彼らが望むものを投影するのは簡単です：何からでも作ることができるのと同じくらい、彼らは作ることができます何でも。
「人形を使用して文化的価値や子供たちの見方や希望を反映させるのはかなり伝統的だと思います」と、ニューヨーク州ロチェスターのストロング国立博物館のキュレーターであり、編集者のパトリシア・ホーガンは言います。 アメリカジャーナルオブプレイの 。 たとえば、19世紀の終わりまでに、多くの親は子供を未完成の大人とは見なさず、子供時代を保護すべき無実の時代とみなしたと言います。 次に、人形の顔はより天使のような天使のような外観になりました。 人形には教育機能もあり、多くの場合、性別の規範と社会的行動を強化します。18世紀から19世紀にかけて、人形をドレスアップすることで、小さな女の子に縫い物や編み物を学ぶ機会が与えられました。 ホーガンは、女の子はまた、古典的なお茶会だけでなく、葬儀などのより複雑な社会的儀式も人形との社会的相互作用を演じるのに使用したと言います。 20世紀初頭、女性がますます家を出て職場に入るようになった頃、幼児人形が人気を博し、若い女の子を母性のカルトに導いた。 20世紀の後半、バービーと彼女の無数のキャリア（および衣装）オプションは、少女に別の願望を提供し、アクションフィギュアは少年に人形で遊ぶための社会的に受け入れられる方法を提供しました。 最近の少年に夢中な、奇妙に釣り合った、超消費者の少女人形（ブラッツ、モンスターハイなど）は、社会が少女をどう見ているか、少女が自分をどう見ているかについて、何かを語っている。
だから、人形は意味がなくても、とても意味があります。 しかし、私たちが人形に関連付ける比較的最近の方法の1つは、不気味の奇妙なオブジェクトであり、これは完全に科学的な用語です。
人形の空いている凝視は意味を誘います。 （©2 / ballyscanlon / Ocean / Corbis） 
1887年のこの人形は天使のような顔をしていますが、彼女の凝視は忘れられないほど空白です。 （©Phil_Lowe / iStock Photo） 
この人形の後退した眠い目は、悪の知覚を招きます。 （©winterling / iStock Photo） 
現代の人形は、不自然に刺すような青い目をしています。 （©MariaDubova / iStock Photo） 
（©bjonesphotography / iStock Photo） 
労働者は、1948年にイギリスのレスターで人形に目を塗ります（©WATFORD / Mirrorpix / Corbis） 
イギリスのロンドンにあるポロックのおもちゃ博物館には、さまざまな反応を受け取るドールルームがあります。 （©Ricky Leaver / LOOP IMAGES / Loop Images / Corbis） 
ヴィンテージ人形と人形の頭は棚の上に座っています。 （©Alexander Crispin /JohnérImages / Corbis） なぜ物事が不気味であると考えられるのか、潜在的な用途は多少限られているが、それは存在する（「不気味」という言葉の現代的な意味は、19世紀半ばから存在している。 The New York Timesの1877年には、幽霊に関する物語が参照されていました）。 2013年、イリノイ州ノックスカレッジの心理学者であるフランクマクアンドリューと大学院生のサラケーンケが、「不気味さ」が何を意味するかについての彼らの作業仮説に関する小論文を発表しました。 この論文は、1, 300人を超える人々が何を「忍び寄った」かを調査した結果に基づいています（人形の収集は、最も不気味な趣味の1つとして名付けられました）。
クリープネスは、不確実性に帰着する、とMcAndrewは言います。 「メッセージが混在しています。 何かが明らかに恐ろしい場合は、悲鳴を上げ、逃げます。 何かが嫌であれば、あなたは行動する方法を知っています」と彼は説明します。 「しかし、何かが不気味な場合...それは危険かもしれませんが、それは確かではありません...両義性があります。」誰かが受け入れられた社会的規範の外で行動している場合-近すぎて、または見つめている-私たちは彼らの意図を疑うようになります。 しかし、脅威の本当の証拠がない場合、私たちは待って、その間、それらを気味悪いと呼びます。 結論として、「クリープアウト」状態にあると、「非常に警戒する」ことになります。 「それは本当にあなたの注意を集中させ、あなたが恐れるべきものがあるかどうかを判断するのに役立つ関連情報を処理するのに役立ちます。 気味が悪いとは、応答するのに十分な情報が分からない状況で私たちが応答するところですが、警戒するのに十分だと思います。」
無数の世代にわたる人間の生存は、脅威の回避に依存していました。 同時に、人間は集団で繁栄しました。 マックアンドリューの理論によると、忍び寄った対応は、潜在的な脅威に順応しているため、非日常的な行動であり、社交船を揺らすことに慎重であるという双子の力によって形作られています。 「進化の観点から、この忍び寄った応答で応答した人々は、長期的にはより良くなりました。 危険なことを無視しなかった人や、間違った結論にすぐに飛びついて社会的に疎外される可能性が高い」と彼は説明します。
人形は主に人間のように見えるため、この不確実性の領域に生息していますが、そうではないことがわかっています。 私たちの脳は、意図、感情、潜在的な脅威に関する重要な情報の顔を読むように設計されています。 確かに、私たちは顔を見て反応するのに非常に興奮しているので、マーマイトの縞模様の窓や塗抹標本、トースト、バナナの皮など、どこでも見ることができます。これは私がFaces Instagramフィードを見る）。 しかし、人形は（恐らく）脅威ではないことを知っています。人間のように見えますが、最も基本的な人間の本能を揺さぶらない顔を見ているのです。
「小さなプラスチックを恐れる必要はありませんが、社会的シグナルを発信しています」と、McAndrew氏は語ります。人形によっては、これらのシグナルが保護などの前向きな反応を簡単に引き起こす可能性があることにも注意してください。 「彼らは人のように見えますが、人ではないので、それに対応する方法がわかりません。危険があるかどうかわからないときに対応する方法がわからないように...情報の処理方法を進化させた世界では、人形のようなものはありませんでした。」
一部の研究者は、手の動きやボディーランゲージなどの非言語的キューの模倣のレベルは、人間の円滑な相互作用の基本であると考えています。 重要なのは、適切な模倣レベルでなければならないということです。多すぎる、または少なすぎるため、私たちは忍び寄ってしまいます。 2012年にPsychological Scienceで発表された研究で、オランダのフローニンゲン大学の研究者は、不適切な非言語的擬態が忍び寄った被験者に身体的反応をもたらすことを発見しました：彼らは悪寒を感じました。 人形にはまねをする能力はありませんが（アイコンタクトを行う能力はあるようですが）、少なくとも一部の脳の一部は、これが人間であるかどうか疑っているため、 、さらに混乱させるもの。
不気味な人形については、ロボットのいとこなどの不気味な人形や、オートマトンの前にある不気味な場所である「不気味な谷」を呼び出さずには話せません。 不気味な谷とは、人間が人間になりすぎて人間型になりすぎるまで人間が好意的に反応するという考えを指します。 その時点で、人間と非人間のわずかな違い-厄介な歩行、適切なアイコンタクトまたはスピーチパターンを使用できないこと-は、不快感、不安、嫌悪感、恐怖の点まで増幅されます。 このアイデアは、ロボット製造者が直面する課題を予測する日本のロボット工学者である森正博の1970年のエッセイから始まりました。 論文のタイトル「ブキミの谷」は実際には「不気味の谷」とより厳密に翻訳されていますが、「不気味」という言葉は、1906年に精神科医エルンスト・ジェンチュが探求し、1919年にジグムント・フロイトが説明した概念に耳を傾けます論文「The Uncanny」。 ふたりの解釈は異なっていましたが、フロイトは当然のことながらフロイト派でした。不気味な人々は抑圧された恐怖や反社会的欲望を思い起こさせます。基本的な考え方は、おなじみが何らかの形で奇妙になり、不快感が不確実性に根ざしているということでした
しかし、不気味な谷は、科学者にとっても心理学者にとっても羊毛地帯です。 ロボット工学にリソースが注がれていることを考えると、不気味な谷が本物であるかどうか、さらには崖でなく谷であるかどうか、そしてそれがどこにあるかについて、さらに研究が行われています。 これまでのところ、結果は決定的なものではありません。 いくつかの研究は、不気味な谷が存在しないことを示唆し、いくつかは、人間があまりにも人間に見えて行動する非人間的な物体によって不安定であるという概念を強化します。 これらの研究は、アニメーション映画やビデオゲームを通じて、より「自然な」人型の人物への広範囲な露出が増加しているという事実によって複雑になる可能性があります。 たぶん最高裁判所のわいせつ基準のように、不気味で不気味なヒューマノイドを見たとき、それを知っていますか？
しかし、18世紀と19世紀の前には、人形は脅威になるほど現実的ではありませんでした。 人間らしく見え始めたときだけ、人形は不気味で不気味になり始め、心理学が調査を始めました。
「人形メーカーは、人形をよりリアルに見せるため、または人間が振る舞うように見えるようにするメカニズムを開発するために、素材をより良く操作する方法を見つけました」と、ホーガンは1900年代初期の「スリープアイ」の革新を指摘します人形は、実際の子供がそうしないように水平に置かれたときに目を閉じます（親にとっては簡単すぎるでしょう）。 「不安は人形に伴うものであり、人形は人間のように見え、ある意味で人間のように動き、人間が見たり、動いたり、見えるようになればなるほど不安になります。」
ポロックでは、人々が特に気味が悪いと感じる人形は、よりリアルに見える人形です、とホイットは言います。 これらはまた、不気味な非人道的な方法で腐敗し始めたものです。 「人形は十分に老化しません。…人形が本当に人間のように見えようとして、今では100歳になり、髪が腐り、目が機能しなくなったと思います。 したがって、それは可能な限り赤ちゃんのように見えますが、古代の赤ちゃんのように見えます」とホイットは言います。
これは興味深い現象を示しています。現実的な人形の不気味さは、一部の人々ができるだけリアルに見える人形（およびロボット）を必要としているという事実によって複雑になっています。 リボーンは問題の良い例です。 超現実的なこれらは、生まれ変わったアーティストやメーカーが「あなたは永遠に愛せる」と言うカスタムメイドの幼児人形です。 幼児の人形がよりリアルになり、一部の人はハートビート、呼吸運動、冷静さを誇っていますが、生まれ変わった愛好家の間ではより望ましいものですが、同様に、一般大衆を反発するようです。
おそらく、人形を作ることができるものに帰着するでしょう。 AFロバートソンの2004年の人形収集に関する調査では、 Life Like Dolls：The Collector Doll Phenomenon and the Life of the Women Who Them 、磁器人形を収集した女性の一部は、人形が生きている、感情と感情のある衆生として考えていた; 人形コレクションを「ナーシリーズ」と呼ぶこれらの女性は、自分の人形とは関係のない他のアンティーク人形コレクターによって「敬遠される」ことがありました。 生まれ変わった人を集めるのは女性であり、ほぼ女性だけです。 一部の心理学者は、喪失や不安に対処する人々の「移行オブジェクト」として「リボーン」について語っています。 フロイトは、すべての子供たちが自分の人形が生き返ることを望んでいると主張したかもしれませんが、そうであっても、大人が同じ欲求を楽しませることは社会的に受け入れられません。 人間が人間らしく見えない無生物に忍び寄られた場合、これらの無生物が本物であるふりをする大人の人間にも忍び寄られる可能性があります。
「この種の趣味や職業を持っている人たちからぞっとされています。すぐに、「どんな人が、人間ではない人間のようなもので喜んで自分を取り囲みますか？」とMcAndrew氏は言います。また、彼と不気味に関するKoehnkeの調査では、ほとんどの人が気味が悪い人は気味が悪いと気付かないと考えていることがわかったと述べました。 「私たちは、これらのタイプの人々が普通ではないので警戒しています。」
また、まさにメディアで悪用しやすいものでもあります。 一部の人形メーカーは、不気味な人形の汚名をハリウッド映画のせいにしており、映画製作者が人形を大きな効果のために使用したことは間違いありません。 しかし、ハリウッドが電話をかける前に、人形は気味が悪かった。 18世紀と19世紀に、人形がよりリアルになり、彼らの兄弟であるオートマトンがより器用な偉業を行うにつれて、芸術家と作家はほとんどすぐにその恐怖を探り始めました。 ドイツの作家ETA Hoffmanの物語は、不気味なオートマトン/人形のジャンルの始まりと広く見られています。 JentschとFreudは、ホフマンの「The Sandman」を不思議なケーススタディとして使用しました。 1816年に公開されたこの物語は、彼の愛情の対象が実際には巧妙な巻き人形であり、若い男の父親を殺した、または殺していないかもしれない不吉な錬金術師の作品であることを発見したトラウマを受けた若い男を巻き込みます。 それは彼を怒らせます。 この物語の恐怖は、少女の生来の殺人性というよりも、少女の欺cept的な魅力にかかった。 19世紀の間、不気味な人形の物語は、人形自体よりも製作者の悪意についてでした。
20世紀には、映画技術が安全な無生物を危険な生物に変えたため、不気味な人形はより積極的に殺人になりました。 いくつかの邪悪な人形の背後にはまだ邪悪な人間がいました： ドラキュラ監督のトッド・ブラウニングの1936年の悪魔人形は、2人の生きている人間を人形サイズの暗殺者に変えて、彼をフレームに入れた男性に復venする殺人罪で有罪判決を受けた男としてライオネル・バリモアを特集しました。 しかし、その後、20世紀で最も人気があり影響力のある人形の1つであるChatty Cathyに触発されたThe Twilight Zoneの殺人的なトーキーティナがありました。 「私の名前はトーキーティナです。 Poltergeistの邪悪な道化人形。最大の恐怖のために2つの不気味なミームと大胆に結婚します。 そしてもちろん、チャッキー、 Child's Playシリーズの連続殺人犯の魂が所有するMy Buddyクローン。 1980年代と1990年代には、殺人人形をテーマにしたドリーディアレスト、悪魔のようなおもちゃ 、 血の人形などのB映画のバリエーションが多数見られました。 2005年、 Doll Graveyardの邪悪な住人は、10代の魂（そして目玉のように見える）のために戻ってきました。 2007年に、殺人腹話術のダミーはDead Silenceで人々の舌を引き裂きました。
ごく最近、悪魔の崇拝者たちは、昨年10月の「 コンジュリング」シリーズの映画「 アナベル」で、うっかり笑顔のヴィンテージ人形をニヤリとする悪魔に変えました。 コメントのリクエストを返さなかったジョン・レオネッティ監督は、人形がホラー映画のための特別な乗り物を作ったとハフィントン・ポストに語った。 「それらについて考えると、ほとんどの人形は人間の姿をエミュレートしています」とレオネッティは言いました。 「しかし、彼らは一つの大きなものを失っています。それは感情です。 したがって、それらはシェルです。 それは悪魔がそれを引き継ぐための自然な心理的で正当な手段です。 人形を目で見ると、じっと見つめています。 それは不気味です。 内部は空洞です。 そのスペースを埋める必要があります。
連続殺人犯の魂は、 Child's Playホラー映画シリーズの My Buddy人形を所有しています。 （FlickrユーザーKendrick Shacklefordの提供） 
ブードゥー教の人形ロバートは、お化け人形のポスターの子です。 （FlickrユーザーCayoboの提供） 
笑顔のビンテージ人形、悪魔に変身したアナベルに会いましょう。 （FlickrユーザーVisit El Pasoの提供） しかし、悪魔の人形アナベルの物語は、「実話に基づいている」という主張を伴うと、はるかに不気味になり、より刺激的になります。 超常現象の捜査官エドとロレイン・ウォーレンは、元の所有者が頻繁に彼女を残していない場所で彼女を見つけたアナベル・ザ・ラガディ・アン人形は、人間の魂を所有するために悪魔の精神によって使用されたと主張しました。 彼女は現在、コネチカット州ウォーレンのオカルト博物館で「警告：積極的に開けない」とマークされた特別に作られた悪魔防止ケースに住んでいます。 アナベルは、博物館が収容していると主張している唯一の邪悪な人形ではなく、世界中にもっと多くのそのような実生活の所有人形があります。 NPRが3月に報告したように、「幽霊の出る人形は物です」。 奇抜なキーウェストの芸術家の生涯の仲間であるロバート・ザ・ドールは、イースト・マーテロ博物館の人々に光をあて、そこで自分が小さな幽霊屋敷産業になった。 自分のロバート人形のレプリカを購入して、物事を責めることもできます。 肉体（または場合によっては磁器）にお化けや所有の人形を訪れることができない場合は、このペンシルベニア州の家族の幽霊人形コレクションのライブフィードをいつでも見ることができます。 これらの物語は、殺された本物の生きている道化師の物語のように、人形を怖がらせる物語につながっています。
アナベル（2014）
ジョンは妻のミアへの完璧な贈り物を見つけました。それは美しく珍しいヴィンテージ人形です。 しかし、人形のアナベルに対するミアの喜びは長続きしません。
購入不気味なスティグマが人形にますます付着していることも、恐ろしい人形映画のvy望が、米国での人形の販売を本当に害しているようにも見えません。 2014年の人形の売上は10年前よりも低かったが、数字はまだ数十億ドルであり、正確には23億2, 000万ドルであり、車両玩具、アクションフィギュア、工芸品、ぬいぐるみの売上を上回っていた。屋外やスポーツ玩具の販売に次ぐ。 手作りの磁器人形が数千ドルで定期的に入手する中古のコレクティブドール市場にダンパーを設置していません。 2014年9月、1900年代初頭の希少なKämmer＆Reinhardt人形がオークションにかけられ、242, 500ポンド（395, 750ドル）という信じられないほどの価格で販売されました。 報告書は、買い手が アナベルに会わないことを示唆しました。
人形の不気味さが魅力を増すことがあります。 「モンスター」の赤ちゃんを普通の赤ちゃんと一緒に売ったり、人気のある恐ろしいリビングデッドドールラインなど、この生まれ変わったアーティストのように、一部の人形メーカーは不気味に積極的に求愛しています。 なぜなら、人々 は気味が悪いからです。 警戒心を強めるのと同じメカニズムでも興味を持ち続けます。「次に来るものがわからないので、私たちは魅了され、夢中になり、ほとんど縁がありませんが、それによって麻痺することはありません」 。 「私たちはもっと引き込まれています。それは、次に来るものを見つけたいと思うのを引き寄せる、あるいはほぼ不足していることが、良い語り手が活用するものだと思います。」
そして、多分、良い人形メーカーも？
