ピカソの青の時代の絵画「ラスープ」の人物が完全に形成されたアーティストの心から生まれたと信じるのは魅力的です。
ダンサーのように、それぞれの動きは物語を伝えます。 女性の体は弓のように曲がり、頭はひれ伏し、彼女は彼女の手に蒸しスープのボウルを置く。 一方、少女は彼女の逆で、彼女の手を持ち上げて、女性の首に会うために彼女の手に達すると、彼女の体を持ち上げ、彼女の目を上げた。 誰がスープを贈ったり受け取ったりするかは、解釈の余地があります。
実際、最終ドラフトに到達するには作業が必要でした。 トロントスターのマレーホワイトは、新しいハイパースペクトルスキャンにより、ピカソが作品に取り組み、図と機能を追加および削除し、最終的に13層のリビジョンをペイントしたことを示していると報告しています。
この研究に関する研究は、6月に開催されたアメリカ歴史保存協会の年次総会で発表されました。 プレゼンテーションのあらすじによれば、2020年のピカソの青い時代の再評価に備えて、オンタリオ美術館は文字通り「ラスープ」に深く掘り下げることを決定しました。いくつかの機関のイメージング専門家と協力して、拡散ハイパースペクトル赤外線反射法および従来の赤外線反射法を含む最先端のイメージング技術。
調査結果は、完成した絵画とほぼ同じくらい興味深い物語を共有しています。 「長い間、「ラスープ」の濃厚なテクスチャーペイントが下に秘密を保持していたことは明らかでした」とAGOのシニアペイントコンサベーターであるサンドラウェブスタークックはプレスリリースで述べています。 「X線写真から、「ラスープ」が描かれる前に別の絵が削り取られていることを肉眼で注意深く見てさえも知っていました。 しかし、まさにその下にあったのは謎でした。 洗練されたイメージングと分析のおかげで、これらの秘密が解き明かされました。」
ホワイトは、スキャンがピカソが彼の影響に敬意を払い、彼自身のスタイルを支持してそれらを拒否することを示していると報告しています。 たとえば、スキャンの結果、カンバスの最初の草案には、鑑賞者に背を向けた女性が含まれていたことがわかります。おそらく、パリの芸術家オノレ・ドーミエの洗濯女のうなずきです。 ピカソは、その最初の人物の輪郭を子供の内側の端に再利用し、他の残骸をスープボウルから上昇する蒸気に再利用しました。
スキャンでは、ピカソがグレコローマンの古典的なスタイルにうなずきを示しています。 パリに住んでいる間、芸術家はグレコローマンの伝統に直接触発されたパンテオンのために偉大なピエール・プヴィス・ド・シャヴァンヌによって描かれた壁画をスケッチしました。 ある時点で、ピカソは「ラスープ」の女性と子供の間に古代のワインやオリーブオイルを保持するために使用されるアンフォラを含めて、重手の記号の上にペイントすることを決定しました。 スキャンは、彼が子供の頭と足を微調整し、スープボウルを持っている女性の手を修正し、女性の髪の色を変えたことも示しています。
以前は、AGOは同じ分析を通じて、「LaMiséreuseaccroupie」という別の青い時代の絵画を所蔵していました。 ガーディアンのニコラ・デイビスは、2月の研究について報告し、身をかがめるbe食の女性の画像にも秘密の歴史があることを明らかにしました。 それはピカソまたは彼の友人の一人によって描かれた丘の中腹を描いたキャンバスとして始まりました。 後にアーティストは丘の輪郭をbe食の女性の背中に変えました。 ある時点で、彼女は一切れのパンも持ち、ピカソは最終的にそれを塗りつぶしました。
これらの新しい発見は、彼の初期の青の時代の画家のプロセスを明らかにするだけでなく、その重要な時期に彼のスタイルがどのように発展したかを示しています。 「（研究者が）すべてを明らかにすることができたので、私たちはその移行を解くことに本当に興味があります」と、AGOの現代美術のアシスタントキュレーターであるケネス・ブランメルはホワイトに語ります。 「これは「ラミゼリューズアクロパイ」とは非常に異なる絵です。 儀式化されたポーズ、記念碑—彼はどのようにしてそこに着いたのですか？ 彼はこれらのアイデアをこのフリーズのような構成にどのように統合していますか？ それは彼のスタイルの変化を示しており、サンドラと彼女の同僚が明らかにしたことは、その移行を説明するのに役立ちます。 しかし実際には、青の期間がどれほど複雑かを示しています。」
ピカソの青時代はおよそ1900年から1904年まで続きました。彼は主にbe食、売春婦、虐げられた場面を描いた単色の作品を描きました。 ブルー時代の作品は、作成された時点では商業的には人気がありませんでしたが、現在では「オールドギタリスト」や「ブルールーム」など、彼の傑作の上位に数えられています。
