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マグニチュード7.0の地震がハイチを襲い、23万人が死亡し、150万人以上が家を失い、6週間が経過しました。しかし、国の瓦に覆われた首都ポルトープランスではまだ地面が揺れており、87歳のプレフェ・デュファウは何のチャンスもありませんでした。過去50年間で最も著名なハイチのアーティストの1人は、プラスチックのシートと回収された木材で作られた粗いテントで寝ていました。地震で損傷した家がいつでも崩壊するのではないかと恐れています。

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壊滅的な地震の後、スミソニアン自然保護論者はハイチの文化遺産を保護するために働いています。

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「昨夜震えを感じましたか？」ダファウは尋ねた。

はい、私はホテルの部屋でその日の朝4時半頃に揺れを感じました。それは震えの2連続した夜であり、私は少しストレスを感じていました。しかし、私が30年前から幻想的な素朴な絵画を賞賛してきたDuffautの隣に立って、不安を保留することを決心しました。

結局、現代の最も恐ろしい自然災害の1つを経験したのは、ダフォーでした。彼は西半球の最も貧しい国でホームレスであっただけでなく、彼のとneは地震で亡くなりました。ポルトープランスの彼の隣人もいなくなりました。「彼らの家は完全に崩壊しました」とダファウは言いました。「9人が中にいました。」

1月12日の悪魔的な15〜20秒の地震は、ダファウトとハイチの芸術的遺産のかなりの部分も盗みました。少なくとも3人のアーティスト、2人のギャラリー所有者、1人の芸術財団のディレクターが亡くなりました。数千万ドルに相当する数千の絵画や彫刻が、博物館、ギャラリー、コレクターの家、政府の省庁、国立宮殿で破壊またはひどく破損しました。 1950年代初期にダウフォーと他のハイチの芸術家がホーリートリニティ大聖堂で描いた有名な聖書の壁画は、ほとんどが瓦でした。聖公会が運営するカレッジサンピエールのハイチ美術館はひどく割れていました。そして、最愛のセンターダート、66歳のギャラリーと学校で、ハイチの原始的な芸術運動を開始しました-ジャクリーンケネディオナシス、ビルとヒラリークリントン、映画製作者ジョナサンデムなどの何千人ものコレクターが崩れました。「センターダートは、1940年代に私の最初の芸術作品を販売した場所です」と、ダファウは静かに言って、地震以来成長した白ひげを手に取りました。

ダファウトはテントから姿を消し、しばらくして戻ってきて、彼のトレードマークである想像上の村の1つを描いた絵を描きました。田舎の風景は、曲がりくねった重力に逆らう山道が小さな人々、家、教会でいっぱいです。それから彼は別の絵を取り戻しました。そしてもう一つ。突然、私は6人のダファウトに囲まれ、すべてが売りに出されました。

USAIDが刻印されたターポリンで覆われたテントの横に立って、Duffautは満足の笑みを浮かべた。

「いくら？」と尋ねた。

「それぞれ4千ドル」と彼は言い、地元のギャラリーが請求する価格を提案した。

ポケットに50ドルを超えないため、合格しなければなりませんでした。しかし、プレフェ・ダフォーがビジネスに開放されていたことを嬉しく思いました。「私の将来の絵は、この恐ろしい悲劇に触発されます」と彼は私に言いました。「路上で見たものは、私に多くのアイデアを与え、私の想像力に多くを追加しました。」老師の目には紛れもない希望の表情がありました。

ハイチのことわざである「Deye mon、gen mon」は、「山の向こう、より多くの山」のクレオール語です。

ありえないほど貧しく、1日2ドル未満で生き残っているほとんどのハイチ人は、ハリケーン、食糧暴動、風土病、腐敗した政府、またはいつでも現れる恐ろしい暴力など、障害物の上、下および周囲を乗り越えるために人生の仕事をしました政治的激変。これらのあまりにも頻繁な災害の犠牲者の1人はハイチの文化です。地震の前でさえ、この1, 000万人近くのフランス語とクレオール語を話すカリブ海の島国には公有の美術館や映画館すらありませんでした。

それでも、ハイチの芸術家たちは驚くほど回復力があり、危機を乗り越えて危機を乗り越え、創造し、売り、生き延びてきました。「ここのアーティストは気質が違います」と、かつて裕福だった丘の中腹のポルトープランス郊外のペティオンヴィルにある要塞のようなギャラリーで、ジョルジュネーダージュニアは語りました。「何か悪いことが起こると、彼らの想像力は良くなったように思えます。」ネーダーの家族は1960年代からハイチのアートを販売してきました。

アートを作成して販売することで生計を立てるという概念は、1940年代にハイウィに最初に現れました。そのとき、デウィットピーターズというアメリカの水彩画家がポルトープランスに移りました。当時進行中だった世界大戦への誠実な反対者であったピーターズは、英語を教える仕事に就き、タップタップとして知られている地元のバス上でも、あらゆるターンで見つかった生の芸術的表現に衝撃を受けました。

彼は1944年にCenter d'Artを設立し、訓練されていないアーティストを組織し、昇進させました。数年以内に、ハイチで何か特別なことが起こっているという知らせが出ました。 1945年にセンターを訪れた際、フランスの作家、詩人、シュルレアリスムとして知られる文化運動のリーダーであるアンドレ・ブルトンは、自称フンガン（ブードゥー教の司祭）とヘクトルヒポライトという女性化者の仕事に気を失いました。鶏の羽で描かれました。ヒポライトの作品は、静物からブードゥー教の精神、わずかに身を包んだ女性（彼の愛人と推定される）に至るまでのテーマで、それぞれ数ドルで販売されました。しかし、ブレトンは、「すべてが真正性の印をすべて運んだ」と書いた。ヒポライトは、1948年にセンター・ダートに入社して3年後、彼の作品が勝利で展示されてから1年後に心臓発作で亡くなった（ハイチと彼）国連主催のパリでの展示会。

その後の数年間、ハイチのアートマーケットは、マイアミから700マイルほど離れたこのメリーランド州に進出した観光客に大きく依存しており、ナイーブアート、クレオール料理、滑らかなダークラム、催眠（、時には、上演）ブードゥー教の儀式、高エネルギーのカーニバル、暴発色のブーゲンビリア。（ハイチのアーティストがインスピレーションに欠けることはなかったのは不思議ではありませんか？）

1960年代に観光客は大部分はハイチから遠ざかっていましたが、自己宣言した生涯大統領のフランソワ「パパドク」デュバリエはトントンマカウツの個人軍隊によって施行された恐怖を支配し、1971年に彼のプレイボーイの息子が死んだ後に戻ってきました、ジャンクロード（「ベイビードキュメント」として知られる）が担当しました。

1977年にBaby Docにインタビューしたとき、ハイチの芸術を初めて垣間見ました。（1986年に彼がパリで59歳で住んでいるフランスで1986年に国から逃げたとき、彼の生涯大統領としての統治は突然終了しました。）私が最初の絵画を購入した瞬間に夢中になりました。小麦粉の袋で行われた10ドルのマーケットシーンです。そして、その後の旅行で家に持ち帰ったすべての絵画、鉄の彫刻、スパンコールのブードゥー教の旗は、西アフリカ、ヨーロッパ、ネイティブのタイノと他の自家製の影響のブレンドである文化へのさらなる洞察を与えてくれました。

うまくできたハイチの絵画は数百ドルで購入できましたが、ハイポライトやフィロメオビン（ハイチの歴史、聖書、彼の家族の生活のシーンを描いた敬devなプロテスタント）などの初期の巨匠による最高の作品は、最終的に数万人に命じられましたドルの。ニューヨーク市の近代美術館とワシントンDCのハーシュホーンは、コレクションにハイチのプリミティブを追加しました。また、観光地としてのハイチの評判は、バリーゴールドウォーターからミックジャガーまでのさまざまな著名人のパレードによって補強されました。バリーゴールドウォーターからミックジャガーは、グラハムグリーンの1966年の小説、 コメディアンのホテルのモデルであるきしむようなジンジャーブレッドの隠れ家であるホテルオロフソンにチェックインしましたハイチ。

この熱狂の多くは、1980年代初頭に政治的闘争とAIDSの大流行のamid明期に消えていきました。米国当局は、ハイチ人をHIV感染のリスクが最も高い4つのグループに分類しました。（他の人は同性愛者、血友病患者、ヘロイン中毒者でした。）ハイチの医師の中には、この指定を不当で人種差別的な人でさえも呼んでいましたが、ハイチの休日は危険に見合わないという認識がありました。

観光は衰退したものの、ハイチの画家や彫刻家を後援するギャラリーは、海外のコレクターや、国にいるジャーナリスト、開発労働者、特別使節、医師、国連平和維持部隊などへの販売を対象としていました。

「ハイチ人は陰気な人々ではありません」と、70年代にブームになってハイチに移住し、地元のアートディーラーと結婚したテキサスのギャラリーオーナー、トニモンニンは言いました。「彼らの態度は次のとおりです。「やってみよう！明日は明日の風が吹く。'"

ペションビルのジンジャーブレッドギャラリーで、私は70歳の彫刻家に紹介されました。彼はまったくの落胆の表現を身に着けていました。「家がありません。私には収入がありません。ナシウス・ジョセフは私に言った。経済的支援、または少なくとも数言の励ましを求めて、彼は長年にわたって作品を売買したギャラリーを訪れていました。

ジョセフはギャラリーオーナーのアクセル・リアトーに、海の女王ラ・シレーネのような人物を作る木彫師としての日々が終わったと語った。「私のツールはすべて壊れています」と彼は言いました。「働けない。私を助けてくれた弟子たちは皆、ポルトープランスを出て県に行ってきました。私は非常に落胆しています。私はすべてを失いました！」

「しかし、あなたは自分がしていることを愛していないのですか？」とリオートーは尋ねました。

ジョセフはうなずいた。

「それを行う方法を見つける必要があります。これは、誰もが問題を抱えているため、ドライブが必要な状況です。」

ジョセフは再びうなずきましたが、涙のように見えました。

ギャラリーの所有者自身が傷ついていましたが、多くはアーティストを雇い続けるためにお金と画材を配っていました。

数ブロック離れた彼女のギャラリーで、Monninは地震後数日で40人以上のアーティストに14, 000ドルを配ったと言った。「地震の直後、彼らは単に食料を買うためにお金が必要だった」と彼女は言った。「ご存知のように、一緒に仕事をしているアーティストの90パーセントが家を失いました。」

亡き父イッサがハイチ美術の最も初期のプロモーターの一人であったジャン=エマニュエル「マンヌ」エル・サイエは、若い画家の医療費を支払っていました。「電話で彼と話しただけで、彼がまだショックに苦しんでいることを知るために医師になる必要はありません」と、エルサイエは彼のギャラリーで、地震を生き延びたオロフソンホテルからのわだち掘れた道を歩いた。。

私が出会ったアーティストのほとんどはホームレスになりましたが、彼らは自分自身を不運だとは思っていませんでした。結局、彼らは生きていて、 恐ろしい恐怖が、レインボーギャラリー、カーメル、カブールデラトゥールの8世紀の所有者など、友人や同僚の多くを殺したことを知っていました 。画家ラウル・マチュー。デスティマーレピエールマリーイスネル（別名ルーコ）、グランドグランスラムのダウンタウンで廃棄物を扱った彫刻家。フローレス・マクガレルは、2008年にジャクメル（フランス植民地時代の素晴らしい建築物があり、その一部は地震で生き残った町）に移り、地元のアーティストを支援する財団を設立しました。

ポルトープランスに着いた日、別の死傷者の可能性があるという噂を聞きました。アリックス・ロイは、1月12日から行方不明だった79歳の隠れ家の画家です。ロイの作品をよく知っていました。ハイチの生活は、大人のように凝った衣装を着たぽっちゃりした子供で、大きなサングラスをかけている人もいれば、頭の中でとてつもなく大きな果物のバランスをとっている人もいます。彼は孤独でしたが、ニューヨーク、プエルトリコ、ドミニカ共和国にも住んでいた冒険好きな人でした。

数日後、ネーダーは、ルプラザ（首都で営業している数少ないホテルの1つ）にある私の部屋に、いくつかの厳しいニュースで電話をかけました。ロイは、彼が住んでいたザラザラしたダウンタウンのホテルの瓦inで死んだだけでなく、6週間後も彼の遺体がまだそこに埋められていました。「私は彼を迎えに行く政府から誰かを見つけようとしています」とネーダーは言いました。「これは、ハイチ政府がその最高の芸術家の一人のためにできることではない。」

翌日、ネーダーは私をペティビルの引退した幼稚園長であるロイの妹に紹介しました。 76歳のMarlene Roy Etienneは、彼女の兄がホテルの最上階に部屋を借りて、通りを見下ろしてインスピレーションを得ることができると言った。

「地震の後で彼を探しに行きましたが、通り全体（セザール通り）が瓦だったため、ホテルがどこにあったかさえ見つけることができませんでした」と彼女は言いました。「だから私はアリックスがいるだろうと思っていた瓦の前に立って、祈りを言いました。」

エティエンヌの目が涙を流したのは、政府の役人に兄の遺体を取り戻すよう迫り続けるとネイダーが彼女に約束したときだった。

「これは難しい」と彼女は言い、ハンカチを手にした。「これは本当に難しい。」

ネーダーは自分自身でいくつかの困難な時代を経験していました。彼は家族を失ったことはなく、ペティオンヴィルの彼のギャラリーは無傷でしたが、両親が住んでいた32部屋の家、そして父親のジョージ・S・ネーダーは、おそらくハイチの芸術の最大のコレクションを含むギャラリーを建てましたどこでも、砕けていました。

レバノン移民の息子であるネーダーは、1966年にダウンタウンにギャラリーを開設して以来、何百人ものアーティストとの関係を確立してきたハイチの最も有名で最も成功したアートディーラーの1つと考えられていました。数年後、デスプレス地区は、ギャラリーに加えて、ハイポライト、オービン、リゴーブノワ、カステラバジールなど、ハイチの最高の芸術家の多くを展示した博物館を建設しました。数年前に引退したとき、ネーダーはギャラリーと博物館を息子のジョンに引き渡しました。

ネーダー長老は、午後4時53分に地震が起きたときに妻と昼寝をしていた。「寝室が崩壊しなかったため、10分以内に救助された」と彼は言った。ネイダーが外に導かれたときに見たものは恐ろしいものでした。彼のコレクションは、何千もの絵画や彫刻がコンクリートの巨大なブロックの下に埋められた残骸の恐ろしい山になっていた。

「私の人生の仕事はなくなった」と、ネーダー（78）は、彼が地震以来住んでいたマイアミの彼の第二の家から電話で私に言った。ネーダーは、彼が彼のコレクションのために保険を買ったことがないと言った、それは家族が2000万ドル以上の価値があると推定した。

雨季が近づいているため、ネーダーの息子たちは数十人の男性を雇い、瓦pickを通り抜け、掘り、シャベル、削岩機を使い、救助できるものを探しました。

「ここには12, 000〜15, 000の絵画がありました」と、ジョージズネーダージュニアは、広大な山を踏みしめながら、第二次世界大戦のドキュメンタリーの爆撃された村を思い出させてくれました。「私たちは約3, 000の絵画を回収しましたが、そのうち約1, 800の絵画が破損しています。他のいくつかの絵は、地震後の最初の数日間に略奪者によって撮影されました。」

ペティヴィルの彼のギャラリーに戻ると、ネーダーは彼が回復したヒポライトの静物画を見せてくれた。私はそれを認識し、2009年にワシントンのアメリカ州立アメリカ美術館の回顧展で絵画を賞賛しました。しかし、20 x 20インチの絵は今では8個に分割されています。「これは専門家によって復元されます」とネーダーは言いました。「私たちは、回復した最も重要な絵画の修復を開始しました。」

ポルトープランスの文化的な場所を訪れたとき、私は慎重な楽観主義の他のエコーを聞いた。地下にある政府が運営する歴史博物館には、いくつかの重要な絵画や工芸品が保存されていました。マリアーニ（地震の震源地の近く）にある私立ブードゥー教とタイノ美術館、そしてペティオンヴィルにある民族誌コレクションもそうでした。破壊されたホーリートリニティ大聖堂とセンターダーツ、および聖公会教会の構造的に脆弱なハイチ美術館に関係する人々は、これらの施設が再建されることを保証しました。しかし、誰がどのように、いつ言うことができない。

国連は、59の国と国際機関が99億ドルを「ハイチが国民全体の卸売りに必要な頭金」と約束したことを発表しました。しかし、そのお金のどれだけが文化部門に届くかについては言及していません。

「私たちは、海外に住むハイチ人が資金で私たちを助けることができると深く信じています」と、ハイチ首相官邸の技術コンサルタントであるアーティスト兼建築家のヘンリー・ジョリボアは言いました。「残りについては、博物館やハイチの素朴な絵画コレクションを所有する個人コレクターなど、世界の他の団体に参加してもらう必要があります。」

ホーリートリニティ大聖堂では、14の壁画が、聖書の出来事に対するハイチの独特の印象を長い間提供してきました。私のお気に入りは、闘争、市場の売り手、洗礼パーティー、ララバンドパレードなど、ハイチの日常生活を垣間見ることに優れた画家であるウィルソンビガウによるカナでの結婚でした。一部のヨーロッパの芸術家は、キリストが水をワインに変えたという聖書の出来事をかなりフォーマルであると描写しましたが、ビゴーのカナは、ブタ、雄鶏、2人のハイチのドラマーがいるカジュアルな出来事です。（Bigaudはこの3月22日、79歳で亡くなりました。）

「カナの壁画での結婚は非常に物議をかもしました」とハイチの司教であるジャン・ザッチェ・デュラシンはペションビルのオフィスで私に語った。「40年代と50年代には、多くの司教徒がハイチの教会を去り、メソジストになりました。なぜなら、彼らは大聖堂でこれらの壁画を望んでいなかったからです。彼らは言った、「なぜ？絵に豚がいるのはなぜですか？」彼らは、これらの壁画にハイチ文化の一部があることを理解していませんでした。」

デュラシンは、聖三位一体を訪問するために感情的な力を集めるのに3日かかったと私に言った。「これは、聖公会の教会だけでなく、世界中の芸術にとっても大きな損失です」と彼は言いました。

ある朝自分でこのサイトを訪れたとき、私は多かれ少なかれ無傷の 2つの壁画、カステラ・バジールの主の洗礼とフィロメ・オビンの最後の晩upを見ました。（3番目の壁画であるDuffautのNative Street Processionは生き残った、と元スミソニアン研究所の保護者Stephanie Hornbeckは言うが、他のものは破壊された。）

ハイチ美術館では、展示されている100枚の絵画のいくつかにコンクリートの塊が落ちていました。私は、壁に立てかけられた、ダファウの最も古く、最も大きく、最も素晴らしい想像上の村の絵の一つを見つけました。下から巨大な破片が欠落していました。博物館の従業員は、その作品は見つからなかったと私に言った。私が去ったとき、何千もの絵画がハイチで破壊されたが、他の何千もの絵画は生き残っており、多くはアイオワのウォータールー芸術センターやミルウォーキー美術館を含む民間のコレクションや機関で国外にあることを思い出した。ハイチの芸術の重要なコレクションがあります。また、次の山の向こう側をすでに見ていたダフォーのようなアーティストとの会話からも安心しました。

ハイチの芸術的決意を示すのは、41歳の画家でフンガンで12歳の父であるフランツゼフィリンほどであり、その想像力は彼の胴回りと同じくらい大きい。

「生きていてとても幸運だ」と、ゼフィリンはある午後遅くにMonninギャラリーで私に語った。そこで彼は地震以来10回目の絵画の仕上げをしていた。「地震の午後、ビールを飲みながらバーにいました。しかし、人々が政治について話し始めたとき、私はバーを去ることに決めました。そして私が去ったことを嬉しく思います。地震はわずか1分後に発生し、そのバー内で40人が死亡しました。」

ゼフィリンは、死体をよじ登って数時間歩いて家に行くと言った。「そこで継母と5人のいとこが亡くなったことを知りました」と彼は言いました。しかし、彼の妊娠中の彼女は生きていました。彼の子供たちもそうでした。

「その夜、ペイントしなければならないと決めた」とゼフィリンは言った。「だからキャンドルを取り、ビーチのスタジオに行きました。途中で多くの死を見ました。私は一晩中ビールを飲みながら絵を描いていました。次世代のために何かを描きたかったので、彼らは私が見たものだけを知ることができます。」

ゼフィリンは私をギャラリーの部屋に連れて行き、そこで彼の地震の絵が掛けられました。 1つは、英語で書かれたプラカードを持ったいくつかの完全に衣服を着たスケルトンによる集会を示しています。「シェルター、衣服、コンドームなどが必要です。助けてください。"

「このような絵をもっと作ろう」とゼフィリンは言った。「20日ごとに絵画のアイデアが頭に浮かぶが、私はそれらをすべて作るのに十分な手が足りない。」（ スミソニアンは、この雑誌の表紙に現れる絵画の作成をアーティストに依頼した。墓標、援助金の袋、そして「正義」や「健康」など、花や贈り物を届ける神話的次元の鳥を持つ国。3月、ゼフィリンはドイツでの作品の招待を受け入れました。そして2か月後、彼はIndigo Arts Galleryで「Art and Resilience」というタイトルの個展をフィラデルフィアに向かいました。

ハイチで最も有名な現代芸術家の一人、フィリップ・ドダードは、マイアミビーチで毎年開催されるアルテ・アメリカスに、地震に触発された12点以上の絵画を持ち込む準備をしていました。 Dodardは、オフィスビルで亡くなった友人の記憶に触発された、やや寒い白黒のアクリルを見せてくれました。「私はこの絵を「闇に閉じ込められた絵」と呼んでいます」と彼は言いました。

ハイチのエリート層から来たデボネア人で、絵画と彫刻が彼の国のブードゥー教とタイノの文化への情熱を裏付けているドダードが、どうやってペイントする時間を見つけたのか、私にはわかりません。彼は、彼が地震でいくつかの友人や家族を失い、彼が1990年代半ばにハイチの若者の間で文化を促進するのを助けた財団の本部を失ったと言った。そして彼は、近隣のドミニカ共和国から寄贈されたスクールバスの艦隊を避難民の移動教室に変換するプロジェクトに忙しく関与していました。

ゼフィリンのように、ドダードは手に絵筆を持って悲しみを乗り越える決心をしていました。「世界史上最大の自然災害の後、どうすれば生き続けることができますか？私はできない」と彼はマイアミビーチのショーで彼の絵の横に表示される碑文に書いた。「代わりに、私はアートを使用して、自分の周りや内部に見られる深い変化を表現します。」

ハイチのアートコミュニティにとって、より希望に満ちたニュースが近づいてきました。 5月、スミソニアン協会は、破損したハイチの宝物を復元するための取り組みを開始しました。歴史、芸術、文化の秘書の下で、リチャード・クリンが率いて、民間および他の公的機関と協力して、この機関はポルトープランス近くの国連開発計画の本部に「文化回復センター」を設立しました。

「スミソニアンでは、文化を救うのに実際に役立つのは毎日ではありません」とクリンは言います。「そしてそれがハイチでやっていることです。」

数ヶ月の準備の後、6月12日に、保守派はハイチの首都で手袋を履いて仕事を始めました。「今日は...保守管理者にとって非常にエキサイティングな日でした。私たちは実験室にオブジェクトを入れました！スミソニアン・アメリカ美術館のヒュー・ショッキーは、美術館のFacebookページに熱中しました。

クリンは同じようにポンピングされたように聞こえた。「私たちが持ち込んだ最初の絵は、ヘクター・ヒポライトによって描かれました。それで、私たちは日曜日にそれらを復元していました」と彼は一週間後に私に言った。「それから月曜日、アメリカ美術館のコンサベーターは、コロンビア以前の工芸品であるタイノを復元していました。それから火曜日に、紙の保護者は、独立のためのハイチの闘争の時代にさかのぼる文書を扱っていました。そして翌日、私たちは文字通り聖公会大聖堂の足場に立ち、生き残った3つの壁画をどのように保存するかを考えました。」

スミソニアンと、ハイチ文化通信省、国際ブルーシールド、ポルトープランスを拠点とする財団FOKAL、アメリカ保全協会など、パートナーとサポーターの長いリストが引き受けた仕事は、気が遠くなるようでした。数千のオブジェクトを復元する必要があります。

クリン氏は、2011年11月にスミソニアンが辞めると、連合は数十人のハイチの保守主義者を引き継ぐように訓練すると述べた。「これはハイチ人が自分でこれを行う世代にわたるプロセスになるだろう」と彼は国際からの寄付を望んでいると付け加えたコミュニティはプロジェクトを存続させます。

アメリカ全土で、ボルチモアのアメリカンビジョナリーアートミュージアム、フィラデルフィアのインディゴアーツなどのギャラリー、マイアミを拠点とするアーティストエドゥアールデュバルカリエなどのハイチ系アメリカ人などの機関が販売と資金調達を行っていました。さらに、ジャマイカのキングストンにあるギャラリーが後援する3か月間のレジデンシープログラム、セネガルのダカールで2年に1回開催される展覧会など、ハイチのアーティストが増えていきました。

PréfèteDuffautはハイチに滞在しました。しかし、午後に一緒に過ごした彼は活気があり、聖三位一体はほとんど瓦の山でしたが、彼は新しい壁画の計画を立てていました。「そして、新しい大聖堂の私の壁画は古いものよりも良くなるでしょう」と彼は約束した。

一方、ダフォウはある夜、テントの外に座って見た星の絵を完成させたばかりだった。「私はこの絵をハイチの星と呼んでいます」と彼は言いました。「ほら、私の絵すべてにメッセージを送ってほしい。」

この絵は、ハイチの風景の上に宇宙船のように浮かんでいる巨大な星の中にあるダフォーの想像上の村の一つを示していました。絵には山がありました。そして登山者。古い別れを告げる前に、私は彼にこの絵に伝えたいメッセージを尋ねました。

「私のメッセージはシンプルです」と彼はすぐに言いました。「ハイチが帰ってきます。」

かつてワシントンポストの作家だったビルブルベーカーは 、長い間ハイチの芸術を追い続けてきました。彼女の写真と本の中で、 アリソン・ライトは文化と人道的努力に焦点を当てています。