赤いストラップレスのガウンを着た金髪の女性が緊急電話の受話器を握りますが、警察への電話は中断されました。 彼女の後ろから、頬に傷跡のある肉付きの良い獣が彼女の口に肉の手を締め付けます。 彼のもう一方の手は、45口径のオートマチックを首に押し付けます。
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金髪の美しさはどうなりますか？ 警察は時間内に彼女の呼び出しを追跡できますか？ とにかく赤いストラップレスのドレスを着て夜に一人でやっていることは何ですか？ ニューヨークの芸術家ラファエル・デ・ソトが1946年7月の 『 ニューディテクティブマガジン』という月刊紙の小説の表紙に描いたこのシーンを見たニューススタンドの通行人は、ポケットチェンジのコピーを手に入れ、「She's私には死んだ！」
パルプフィクション雑誌、または皆が呼んでいるパルプは、リッピングなしで印刷機を走らせることができる最も安価な木材パルプ紙に印刷された毎月または隔週の物語のコレクションでした。 しかし、彼らの表紙は、より高価なコーティングされたストックにカラーで再現されていた。
優れたパルプカバーがストーリーを一瞬で語りました。 気まぐれなフライボーイが逆さまに空中を駆け巡り、口を開いて叫び声を上げ、拳がパラシュートのリップコードのリングを握り締めます。 肉体を失った目は、街灯の下で立ち止まると、引き倒されたフェドーラのfurな男を見つめます。 彼の手は、血なまぐさい見出し「BODY FOUND」で新聞を掴みます。
「これらのカバーを描いたアーティストは、大恐ofの奥深くであなたの目を引き、あなたのポケットの最後の10セントに手を伸ばさなければなりませんでした」と、パルプアートコレクターのロバート・レッサーは、通常のカバー価格について言及します。 「念頭に置いて、1ダイムは当時の本当のお金でした。 ニッケルについては、地下鉄に乗るか、ザウアークラウトで大型のホットドッグを購入できます。」
ニューヨーク市の劇作家で引退した広告看板のセールスマンであるレッサー70歳は、1972年に最初のオリジナルのパルプカバー絵画を購入しました。これは、ラジオとパルプフィクションの定番であるシャドウのアーティストGeorge Rozenによる1933年のリベットで描かれたものです（p。 ）。 鮮やかな黄色の背景に黒で覆い被さった「夜の主人」が、捕虜の網から抜け出していく様子を描いています。 次の30年間で、レッサーはさらに多くのパルプ絵画を追跡し、取得しました。全部で約160枚です。 8月末まで、ブルックリン美術館を訪れた人たちは、これらの作品のうち125作品を「パルプアート：ロバートレッサーコレクションのヴァンプ、ヴィラン、ビクター」という面白い新しい展覧会で見ることができます。
ビクトリア朝のペニー恐ろしい子孫の子孫であるパルプは、1930年代および40年代に全盛期を迎えました。 彼らのファン（主に男性）は、Doc Savage、The Shadow、Mysterious Wu Fang、G-8 and Battle Battle Ace、またはCaptain Satan、Detectivesの冒険に追随するために、月に100万ドル以上を小額に落としました。 サイエンスフィクションのパルプ、犯罪のパルプ、空中戦闘のパルプ、西洋人、ジャングルの冒険などがありました。 アメリカ人は、大恐andとそれに続く戦争の時代に、安価な現実逃避的娯楽を熱望し、パルプが配達されました。
「父はパルプ雑誌を買うでしょう」とレッサーは言います。「妹と私は彼を放っておくことを知っているでしょう。 彼は今後数時間フランス外人部隊に加わりました。」
Edgar Rice Burroughs、Zane Grey、Dashiell Hammett、Raymond Chandler、Erle Stanley Gardner、さらに17歳のテネシーウィリアムズなどのベストセラー作家は、マンハッタンのミッドタウンにあるパルプ出版社に執筆を始めました。 しかし、文学作家は、「Blood on My Doorstep」、「Gunsmoke Gulch」、「Z is for Zombie」、「Huntress of the Hell-Pack」などのストーリーを一言以下で打ち抜いたファストタイピングハックによって圧倒的に多かった。
賃金表が何らかの指標である場合、パルプ出版社は作家よりも画家を高く評価していました。 パルプアーティストは、通常、20 x 30インチのカバーペインティングで50ドルから100ドルを稼ぎました。 画家の上に300ドルを得ることができます。
「出版社は、カバーの特定のシーンを望んでいたこともありました」と、1940年代にDime Western Magazineや他のパルプのカバーを何百枚も描いた90才のアーネスト・チリアッカは言います。 「しかし、そうでなければ、彼らは注目を集めるエキサイティングな、つまらない、または血まみれの何かを望んでいました。」出版社は作家にアーティストのスケッチを渡し、それに合わせてストーリーを作り上げるように言うかもしれません。 他の野心的な画家のように、チリアッカはパルプアートを彼の手形を払うと同時に、彼の工芸を磨く方法として見ました。 最終的に、彼は「スリック」、 コリアーズやサタデーイブニングポストなどの光沢のある家族向け雑誌の高収入の仕事を見つけました。 「パルプはビジネスの最下部にありました」と彼は言います。 彼は、もしそうであれば、パルプ絵画「EC」に署名しました。 「私は彼らを恥じていました」と彼は告白します。
「Chiriackaの態度は典型的でした」とブルックリン展のゲストキュレーターであるAnne Pasternak氏は言います。 「アーティストの多くは、国内の最高級の美術学校で訓練を受けており、これは低俗な活動だと考えていました。 それにもかかわらず、彼らの仕事は、新聞スタンドに非常に多くのパルプタイトルがあり、競争が厳しいために、可能な限り最も驚くべき画像を作ることでした。」
NC WyethやJC Leyendeckerのような有名アーティストは、たまにパルプにペイントするために身をかがめましたが、ほとんどのパルプアーティストは匿名でした。 彼らの最高は、この専門の世界の中で自分自身の名前を作ることに成功しました。サイエンスフィクションの画家フランク・R・ポールとハンネス・ボック。 ノーマン・サンダースやラファエル・デ・ソトのような極限のギャングや犠牲者の描写。 ファンタジーアドベンチャーアーティストのヴァージルフィンレイ。 そして、仲間のパルプアーティストから「奇妙な脅威芸術の学部長」ジョンニュートンハウィットとして賞賛された男。
成功したパルプアーティストは、鮮やかな想像力と見事なテクニックを組み合わせて、銃声のような微妙な画像を作成しました。 ブラシストロークは大胆で、色は生で飽和しており、照明は粗く、背景は暗く不吉です。 前景では、しばしばタイトなクローズアップで、2〜3人のキャラクターが闘争の途中で凍りつき、苦悩や悲嘆の顔が青、赤、黄、緑の派手な色合いで強調表示されました。 1996年にトム・ラブルがインタビューアーに語ったパルプ・アートは、「すべてがn度に押し進められた非常に色のついたサーカス」でした。
ストーリーテリングの公式のあまりにも一般的な成分は、悪い歯と厚い眼鏡を備えた認知症の科学者であるか、拷問室を主pigするピグテールのりのあるアジアの犯罪主であるかを問わず、ステレオタイプの悪役でした。 最高のカバーは「塗装された悪夢」でした、とレッサーは言います。 彼はほとんどの伝統的な芸術の内容について熱心ではありません。 「景色、きれいな女性、果物のボウルが見えます」と彼は言います。 彼の見解では、装飾的なもの。 「それと比較して、パルプアートはハードウイスキーです。」
最も苦労したカバー（およびそれらを作ったアーティストに対する最高の支払い）は、Spicies： Spicy Detective 、 Spicy Mystery 、 Spicy Western Storiesなどでした。 カルチャープロダクションと名付けられたニューヨークシティの衣装が発表したSpiciesは、主流の楽しさとサディスティックな盗撮の境界線を曖昧にしました。 ニューヨーク市長フィオレッロラガーディアが1942年4月に新聞売り場を通過し、肉のロッカーに縛られ引き裂かれたドレスを着た女性が肉屋に脅かされたスパイシーミステリーカバーを見つけたとき、彼は怒りました。 コミックストリップのファンだったラガーディアは、「この街にはスパイシーなパルプはもういらない」と宣言しました。その後、スパイシーはカバーをはがしただけでニューヨークで販売できるようになりました。 それでも、彼らはカウンターの後ろに置かれました。 1950年代までに、パルプは廃盤になり、ペーパーバック小説、漫画本、そしてもちろんテレビに取って代わられました。
当時、オリジナルのパルプアートが展示することはもちろんのこと、保持する価値があると想像した人はほとんどいませんでした。 カバーペインティングがプリンタで撮影されると、保管されるか、または廃棄される可能性があります。 アーティスト自身が作品を保存することはめったにありませんでした。 CondéNastが1961年に元パルプ出版社のStreet＆Smithを買収したとき、新しい所有者はオリジナルのパルプペインティング（NCワイスによる未署名の作品を含む）をゴミ箱でマディソンアベニューに置きました。
「これは、ほぼ完全に破壊されたアメリカの表現芸術のジャンルです」とレッサーは言います。 「50, 000または60, 000のカバーペインティングのうち、説明できるのは現在約700のみです。」パルプペインティングが本質的に攻撃的でなかった場合、それらは良くなった可能性があります。 「しかし、人々は義理の母がこれらの絵の1つを新しいリビングルームのソファーに掛けているのを見たくありませんでした」とLesser氏は言います。 「これは好ましくない芸術です。 しかし、レッサーはソファーもlawも持っていないため、自分の2部屋のアパートを、おもちゃのロボットや怪物映画のフィギュアとともに、パルプ塗装で通行不能に詰め込んだ。 パルプアートの希少性は、もちろん、今日それを非常に収集可能にするものの一部です。 たとえば、フランクR.ポールやヴァージルフィンレイによるオリジナルのカバーペインティングは、オークションで70, 000ドル以上を獲得できます。
レッサーは、ラガーディア市長を激怒させたHJウォードによる「女性の肉のロッカー」絵画の誇り高い所有者です。 ブルックリンの展覧会に含まれていますが、博物館は大衆の抗議を期待していません、とブルックリン美術館の装飾芸術のキュレーターであるケビン・ステイトンは言います。
「この技術は容認できるものの端を押し進めたかもしれませんが、今日の基準ではかなり飼いならされています」とステイトンは説明します。 「60年前に世間を悩ませていた、貧弱に覆われた女性のように、もはや私たちを悩ませることはありません。その一方で、アジア人を悪とするステレオタイプのように、眉を上げなかったものは今、私たちに大きな不快感を与えています。 」
現代の英国の比artist的な芸術家ルシアン・フロイトはかつてこう書いた。 同様の要求を持つ人々にとって、パルプアートは満足のいくキックを提供します。 人々は、これらの過剰な、不穏な、時には恐ろしい芸術作品の美的価値を議論することができますが、誰もが鈍器としての絵筆の習得に異議を唱えることはできません。
