再開：アートといえば| 芸術と文化| スミソニアン - 記事、芸術と文化、芸術と芸術家

ほとんどの美術館はアリババの洞窟のように目をくらまそうとしていますが、6年の2億8, 300万ドルの改修を経て、7月1日に旧パテントオフィスビルに共同でオープンしたスミソニアンアメリカンアートミュージアム（SAAM）とナショナルポートレートギャラリー（NPG）、家庭的な抱擁で訪問者を迎えます。コレクションを見学することは、家族のアルバムをくぐり抜けたり、家宝のある豊かな屋根裏部屋に登るようなものです。「私にとって重要なことの1つは、知識と経験の適切なバランスをとることでした」とSAAMディレクターのエリザベスブラウンは言います。「美術館のすぐそばにいる人もいれば、脅迫される人もいます。」

SAAMのチーフキュレーターであるエレノアハーベイは次のように述べています。「私たちはなぜ人々が芸術を怖がるのかを理解しようとして多くの時間を費やしました。答え：ストーリーを伝えます。「人々は物語を愛しています」とハーベイは続けます。「私たちは、私たちが今日の私たちの国になった経緯をアートに語らせることを決めたので、アートはあなたの人生の接線ではなく、イルミネーションです。

ナショナルポートレートギャラリーのBrounとHarveyの同僚は、ほぼ同じ結論に達しました。 NPGはより新しい博物館ですが、グレーよりも早く生まれました。 1968年のオープニングで、大統領と将軍に特化した「馬に乗った白人」は、博物館のディレクターであるマーク・パクターをしています。その後の数十年にわたって、NPGはその範囲を広げ、2001年に、肖像画の被験者が少なくとも10年間死亡するという要件を廃止しました。「誰かが十分に死んでいるかどうかについて冗談を言いました」とパクターは言います。 10年前のデッドルールは、歴史的な視点を確保することを目的としていましたが、観客とつながる博物館の能力に反して機能しました。「私たちは、国家とともに、背景の概念と偉大さの定義を拡大しました」とPachterは付け加えます。「私たちが放棄しなかったのは、偉大さについて考えることが依然として重要であるという概念です。平凡は他の場所でよく表されています。」

尊敬（ジョージワシントン）か悪名高い（アルカポネ）かを問わず、注目に値するアメリカ人の肖像画を通して、NPGは個人が国家のアイデンティティを決定する方法を探ろうとします。「私たちの社会は個人の役割に取りつかれています」とパクターは言います。「今日の有名人の文化から過去の英雄まで」。テーマ別のグループにアートを表示することにより、NPGとSAAMはともに、アメリカ人であることの意味についての会話を喚起することを目指しています。

2つの博物館は、1836年に発明家の創意工夫を示すために建てられた、新首都特許庁舎という、首都で最も8月のスペースの1つを共有しています。長年にわたり、その建築の栄光は、その瞬間の要求を満たすために行われた変更によって鈍化されていました。 2000年1月に博物館が閉鎖されたことにより、これらを取り除いた改修が許可されました。 3つのメインフロアを埋める新しいギャラリーを作成するために、管理事務所が追放されました。何百もの壁に囲まれた窓が露出し、再び光が内部を照らすことができます。窓は、オリジナルのわずかなうねりを再現するためにポーランドで手吹きされた新しいガラスで再取り付けされ、21世紀の技術に合わせて、芸術作品を損傷する可能性のある紫外線を遮るフィルターで補強されました。「人々は、暗い洞窟のように見えた建物が今ではおそらく市内で最も美しく照らされた建物であることに驚かされるでしょう」とブローンは言います。

もう2つの美術館は、別々の出入り口からは届かないため、建物の南正面にある壮大な玄関口から訪問者を歓迎します。しかし、2つの博物館への訪問者は一緒に到着するかもしれませんが、博物館自体は分岐した経路でここに来ました。 SAAMの起源は、市民志向の芸術愛好家John Vardenによって集められた、主にヨーロッパの芸術の19世紀のコレクションに遡ります。当初、バーデンは自宅にあるギャラリーでこれらの作品を公開しましたが、1841年までに、新しくオープンした特許事務所ビルの最上階に移動しました。国民に喜んで、バーデンの保有物は1858年に最初のスミソニアン機関の建物、城に移され、そこから増え続けるコレクションは1906年に芸術産業ビルに移され、4年後に新しい自然史ビルに移されました。その後、1958年、議会はスミソニアンに特許庁舎を提出しました。 1962年、インスティテューションは、元のバーデンの遺贈から大幅に拡大したアートコレクションと、同年に議会が作成したナショナルポートレートギャラリーとの間で建物のスペースを分割することを決定しました。

長年にわたり、SAAM（かつては国立美術コレクションと呼ばれていました）は、世界最大のコレクションの1つを集め、アメリカの芸術に焦点を合わせるという使命を狭めてきました。所蔵品の深さにより、キュレーターは、視聴者からの反応を引き起こすことができる微妙な物語を提示することができます。「ナショナルギャラリーとメットでは、ティアラの宝石である一連の傑作が見られます。完全なストーリーを伝えるために必要なものは、これらの傑作を配置するイベントやアイデアのマトリックスにすぎないことがあります。コンテキストで。SAAMでは、すべての会話についてです。」

そして、会話を始めるのに最適な方法は？新しいインスタレーションでは、SAAMキュレーターは風景から始めることを選択しました。「この国で人々が最初に尋ねるのは、「どこから来たの？」です。その考えは、その情報があなたに何かを伝えるということです」とハーベイは説明します。「ナイアガラの滝からシエラネバダまでのアメリカの身体性が、どのように国や文化として発展したかを示したかったのです。」メインエントランスで左折してSAAMに行く訪問者は、ニューヨーク州ダッチェス郡のアッシャーB.デュランドのドーバープレーンなどのハドソンリバースクールの絵画と、ビクターヒギンズのようにアメリカ西部のさらに壮大な壮大さで迎えられます。 ' マウンテンフォーム＃2 。キュレーターは、ランドスケープが訪問者に、土地開発や保全などのより広範な問題について考えるよう促すことを望んでいます。しかし、ブラウンは、SAAMは教科書ではないことを強調しています。「「すべての期間で一貫して関連する質問は何ですか？」と彼女は言います。「情報よりも経験と洞察力が重要です。」この入門展示では、キュレーターは、リー・フリードランダーが1960年代から撮影している公共の記念碑の写真の大きなグループも掛けました。そのシリーズは、すべての年齢と色のアメリカ人が多くの写真家の作品に表されている別の写真ディスプレイに分かれています。 Harvey氏は次のように述べています。「7月4日のバーベキュー、ルイスハインの長子、中世のデビュタントの写真があります。写真は一般的な役割を占めており、人なしでは場所は何の意味もありません。」

入場後、ナショナルポートレートギャラリーに向かって右に曲がる人々も、身近な現代の環境にいることに気づくでしょう。「Americans Now」と「Portraiture Now」の2つの展示会で、訪問者は「彼らのような人物の肖像画を見て、その視覚情報で歴史的なギャラリーに行き、歴史的生活についての対話を開始できます」とブランドンフォーチュンは言います。 NPGの絵画および彫刻の準キュレーター。「10代の若者の大きな写真を歩かずにベンジャミンフランクリンに行くことはできません。私たちはそれを非常に誇りに思っています。」 NPGが1976年に収集を開始した写真に加えて、博物館では、レーガン大統領のホログラムやデビッドレターマン、ジェイレノ、コナンオブライエンのビデオ三部作など、肖像画への型破りなアプローチを採用しています。「これらはすべて個性の配信システムです」とPachter氏は言います。「ギャラリーに来るのは人生の出会いだと思います。あなたは筆を見るためだけに来ているのではありません。」

「アメリカの起源」と名付けられたギャラリーで、ある種のオペラの序曲では、NPGは1階で1600から1900世紀にかけて掃引し、2階ではほとんどの改修前の訪問者が最もよく覚えている展示会に到着します：「アメリカの大統領。」前のインスタレーションでは、コレクションは大統領のホールに限定されていましたが、その印象的な石柱のスペースは現在、ワシントンからリンカーンまでの国民の指導者のみをカバーし、そのサイズの約2倍のギャラリーが現在まで物語をもたらします公式の肖像画、ネルソンシャンクスのウィリアムジェファーソンクリントンは、4月24日に発表されました。

大統領コレクションの賞品は、おそらくNPG全体の賞品であり、Lansdowneの肖像画として知られるGilbert Stuartによるワシントンのフルレングスの絵画です。スチュアートは、1796年に初代大統領が就任して2期目を終える直前に、人生から描きました。他の2つのバージョンが存在しますが、これはオリジナルです。シンプルな黒のスーツを着たワシントンを描いており、左手に鞘付きの刀を握り締め、別れのジェスチャーで右腕を伸ばしています。「憲法は大統領をほとんど説明していない」とパクターは言う。「この絵は決定的な文書です。」皮肉なことに、ランズダウンの肖像画はその人生のほとんどをイギリスで過ごしました。ペンシルベニアの裕福な夫婦、ビンガムズから、アメリカの大義に同情したランズダウンdown爵への贈り物として依頼されました。 19世紀には、この絵はローズベリー伯爵に売却され、そこから現在の伯爵の相続人であるダルメニーLordの所有物へと降下しました。

NPGが最初にオープンしたときから、博物館は延長ローンでランズダウンの肖像画を展示していたが、ダルメニーが2001年にオークションで販売する意向を発表したとき、パクターは驚いた。「完璧な瞬間に偉大なアメリカ人の肖像画を描く素晴らしい画家です」と彼は言います。「それが私たちの理想的なイメージです。それを失うことは、私が考えていた最も恐ろしいことでした。」彼はダルメニーに行きました。ダルメニーはスミソニアンに2, 000万ドルでそれを提供しました。「多額のお金」とパクターは認めますが、「おそらくオークションで得た額よりも少なかったでしょう」。パクターはラジオとテレビの電波を利用して博物館のlight状を宣伝し、わずか9日後に恩人に救いを見つけました。ネバダ州ラスベガスのドナルドW.レイノルズ財団は、1954年に名付けられた故メディアの起業家によって設立された国家慈善団体であり、全額の購入価格に加えて、さらに1, 000万ドルを寄付して大統領院を改修し、全国ツアーでのランスダウン絵画。昨年10月、同財団は、特許庁ビルの全体的な作業に追加で4, 500万ドルを寄付しました。「それは、ジョージ・ワシントンの言葉の1つである「プロビデンシャル」を使用することでした」とPachterは言います。

SAAMは、Lansdowneほど大きな魚を飼っていませんが、リフォーム中にJames Rosenquistによる15フィートの長さのPop Art絵画を含むいくつかの派手な買収を行いました。 ブロンコバスター 、フレデリックレミントンのブロンズ彫刻。そして、 ウーマン・イーティング、デュアン・ハンソンの樹脂とグラスファイバーの彫刻。また、SAAMは、サンフランシスコのアーティストDavid Beckによる新作MVSEVMを依頼しました。MVSEVMは、特許庁舎の新古典主義の壮大さに触発された引き出し引き出し付きの宝箱です。

オフィスのギャラリーへの変換により、57, 000平方フィートの追加の床面積が開かれましたが、建物の窓の再生により壁のスペースが失われ、SAAMキュレーターはより多くの彫刻を展示する機会として捉えました。「私たちは、アメリカの彫刻の最大のコレクション、期間を持っています」とSAAMのハーベイは言います。「それは脚注、後付け、付属物ではありません。それはアメリカの芸術の物語の一部です。」昔、SAAMは建物の長い廊下に彫刻のほとんどを展示していました。現在、彫刻はギャラリー全体に分散しています。

美術館にも展示されていなかった家具も同様です。「ウィンタートゥール（デラウェア州ウィルミントン近くのデュポンの領地）になることではありません」とハーベイは言います。「植民地時代の歴史では、ジョン・シングルトン・コプリーと他の数人の画家を除いて、家具の方がいいでしょう。

訪問者が3階のSAAMの現代コレクションに到着する頃には、美術と装飾の区別が曖昧になり始めています。プログラムされた一連の色のライトに照らされた、連動する抽象的な形の22フィートの絵画は、故ビデオアーティストであるナムジュンパイクのネオン色のテレビのアメリカ地図の形の集合体と空間を共有しています。「私たちは、深く体験できると感じる現代のアートワークに多くを集中しました」と、ディレクターのブローンは言います。さらに、アメリカのアーティストを構成するものの定義は広く解釈されます。 NPGは、アメリカの歴史に影響を与えた非アメリカ市民（ウィンストンチャーチルやビートルズなど）を描いており、SAAMにはアメリカ文化に重要な影響を与えたイギリス生まれのデビッドホックニーなどの外国人アーティストが含まれています。「ホックニーは1970年代からロサンゼルスにいます」とハーベイは言います。「彼なしでは1980年代のLAアートはありません。」

ほとんどの主要な博物館と同様に、SAAMには宝物の大部分を展示するのに十分なスペースがありません。それを改善するために、改修には約3, 300の作品（展示ギャラリーの数の3倍以上）があり、訪問者が完全にアクセスできる革新的な保管と学習センターがあります。絵画、彫刻、工芸品、ミニチュアはすべて、3階と4階にある64個のガラスケースで精査でき、個々の作品に関する情報を提供するインタラクティブなキオスクがあります。

閲覧可能なコレクションを拡大するだけでなく、ルースファンデーションセンターフォーアメリカンアートは、保管および学習センターとして知られ、キュレーターの役割に対する訪問者の評価を高めることを目指しています。「41, 000のアートワークがあります」とBroun氏は言います。「他の人々のチームは、ギャラリーで見せるために別のチームを選んだでしょう。これは、あなたが選んだものだけでなく、あなたが選んでいないものを見ることができるようにする方法です。」同じ精神で、NPGのキュレーターは、博物館の展示は、それらを組み立てる特定の人の好みや選択に依存することを強調しています。たとえば、毎年、1つのギャラリーが個々のキュレーターの個々の生活に引き継がれます。オープニングインスタレーションのために、詩人でNPGの歴史家であるDavid Wardは、特許事務所ビルで負傷した兵士を看護したWalt Whitmanの展示を作成しました南北戦争中。「これらの人生はさまざまな鏡を通して見られることを人々に理解してもらいたい」とパクターは言う。「それはアーティストのものかもしれませんし、キュレーターのものかもしれませんが、これらは表現そのものであり、人生そのものではありません。」

おそらく、再構成された建物の最も珍しい特徴は、3階の中二階と空に照らされた4階のペントハウスにあるLunder Conservation Centerです。 SAAMとNPGが共有するセンターでは、美術館の観客はガラスの壁を通して、保護者が作品を分析し、非常に慎重に作品を復元する様子を観察できます。「人々は、博物館の舞台裏で起こっていることに本当に魅了されていると思います」とハーベイは言います。「これにより、文字通りその上にウィンドウが表示されます。」

国民と芸術の間の障壁を打破する別の試みは、NPGが昨年発足した全国肖像画コンテストです。それを引き受けた長年のボランティアの名にちなんで名付けられたOutwin Boochever Portrait Competitionは、初年度にすべての州から4, 000人以上の参加者を集めました。受賞者は、博物館がオープンする少し前に発表され、25, 000ドルと著名なアメリカ人を描写する手数料を受け取ります。

どちらの博物館も、決して有名にならないアーティストの作品を展示しています。確かに、SAAMでは、独学のアマチュアによる多数の傑作があります。「アートは情熱とコミュニケーションの欲求から生まれたものです」とハーベイは言います。「冷蔵庫アートを作るのをやめるのは悲しい日だと思う。シャワーを浴び続けている。アートを作るのをやめるべきではない」おそらく、SAAMで最も人気のある作品は、宗教的熱意を持ってその信条に従った男によるものです。 ミレニアム総会の第3天国の玉座は、ワシントンDCの管理人であるジェームス・ハンプトンがアルミ箔で包み、1950年頃からレンタルガレージで観察されずに組み立てた家具、電球、その他の廃棄物の目を見張るような構造です。 1964年にハンプトンが死んだ後、このきらびやかな創造物は、低価格の見掛け倒しの楽園にある天国のホストの家具一式になり得ました。

あるアーティストのビジョンの激しい孤立した個性を表現するハンプトンの玉座は、アルバートピンクハムライダーの8つの作品に捧げられたギャラリーを補完するものです。「Ryderは私たちの建物を象徴しています」とBroun氏は言います。「この建物は、古典的な時代を振り返り、未来も見つめていました。ライダーもそうでした。彼は聖書と16世紀の英国の歴史の物語を描いていました。塗料自体が絵の意味を伝える方法を探ります。そのため、浮き上がったレイヤー上のレイヤーを十分に長く使用すると、予期しない意味が得られます。」ライダーは顔料を結合する新しい方法を落ち着いて実験したため、彼の絵画の多くは時間とともに暗くなり、層が割れました。それにもかかわらず、彼は後世の画家たちの予言的な人物でした。先見の明があり、無謀に独創的で、高貴で悲劇的な人生を送っていた彼は、またアメリカ人でした。生まれ変わった特許庁ビルのギャラリーをさまよう訪問者にとって、Ryderルームは、私たちの国民的アイデンティティの謎を一時停止して熟考するのに最適な場所です。

アーサー・ルボーはスミソニアンの3月号でノルウェーの芸術家エドヴァルド・ムンクについて書いた 。ティモシー・ベルはニューヨーク市に住み、建築写真を専門としています。