エジプトの猫から犯罪現場まで、スミソニアンの今後のショーのプレビュー

あなたの情熱がアジアやアメリカの工芸品にあるかどうか。 写真または切手収集; 犯罪現場、猫または司令官。 ポストモダニズム、版画、ペルシャの歴史、ワシントンDCのスミソニアン博物館とニューヨーク市でこの秋に開かれる展示会は、きっとあなたの路地に何かを含んでいます。

フリーア|ザックラー博物館

今年の秋にワシントンDCで起こった出来事の上位は、Freer | Sackler Museumの10月14日のリニューアルです。 ギャラリーの再活性化と展示スペースのキュレーションによる再考に敬意を表して、再開は週末の祝賀を伴います。 「IlluminAsia：アジアの芸術、食、文化の祭典」は、アジアの食品市場、アート制作ワークショップ、パフォーマンス、そして博物館のモール側の入り口で見られる壮観な必見のビデオ投影を誇ります。

再開すると、ネコのファンは、約4, 000年前の最も古い標本を含む新しい展示「神のネコ：古代エジプトの猫」で、古代エジプトの猫エキゾチカの大規模なコレクションに取り扱われます。 彫像、墓標、スフィンクスから文字通りの猫のミイラまで、70種類のオブジェクトはエジプトの猫の精神的および文化的意義を視覚的に鮮やかに伝えます。 サックラーは犬の人に骨を投げさえしています。ジャッカルやその他の犬をテーマにしたアートワークは、大きなディスプレイ内で自分たちの小さな隅々を手にします。

また、ザックラーは、中国の青銅器時代の鐘の手ごろなコレクションをご覧になり、訪問者が手持ちのタッチスクリーンコンピューターで楽器の本物の録音音から独自の音楽を合成できるようにします。 「仏に出会う：アジア全域での芸術と実践」は、宗教的なアイコンの描写に関するアジア全体の視点を提供し、「ごちそうを目で見て：古代イランの贅沢を味わう」では、千年以上の貴族の生活が照らされます豪華な金と銀の食器のありそうもない窓から。

クーパーヒューイット、スミソニアンデザイン美術館

一方、ニューヨーク市では、クーパーヒューイットデザインミュージアムが日本の豊かな文化遺産に注目します。 「Passion for the Exotic：Japonism」では、19世紀後半の日本の伝統にインスパイアされたが、西洋で作られた陶器、家具、その他の手作りアイテムが、島国の世界的な美的インパクトを証明します。

「Passion for the Exotic」は、「Joris Laarman Lab：Design in the Digital Age」の先進的で洗練されたデザインをよく補完します。 小規模の前衛芸術に興味がある人のために、「アイデアの宝石：スーザングラントルーウィンコレクションからの贈り物」は、過去60年間にわたってイヤリング、ネックレス、その他のシックなアクセサリーのレベルで革新を示しています。 シャープなジオメトリと大胆な色のコンボで、コレクションのジュエリーは印象的です。

スミソニアンアメリカンアートミュージアム

オアハカ生まれの芸術家ルフィーノタマヨは、20世紀前半のアメリカの都市景観に対する油画家の超現実的な解釈に訪問者を没頭させる、博物館の「タマヨ：ニューヨーク年」の主題です。 コロンブス以前のメキシコの民俗の影響を受けたものの（タマヨはザポテックの人々と血縁があった）、彼の芸術は幾何学、憂鬱、夢のような雰囲気で明らかに現代的です。 ヨーロッパとメキシコの伝統を微妙に融合させたタマヨの作品は、見る人それぞれに異なる意味を持ちます。

カラウォーカーがハーパーの南北戦争の絵画史を取り上げた中で 、アフリカ系アメリカ人のシルエットがオールドサウスのシーンに出没しています。 トーマス・ウィルフレッドの空気のような光の組成は、強烈で宇宙的な体験を提供します。 刺激的で独創的な作品を求めているアメリカ美術館への訪問者は間違いを犯すことはできません。

レンウィックギャラリー

今年の秋にDCで開催される最も奇妙な展示会は、レンウィックの「殺人は彼女の趣味：フランシスグレスナーリーと説明のつかない死の簡潔な研究」です。 リーがミニチュアを組み立てたとき、彼女は実際的な目的を念頭に置いていました：法医学アナリストの訓練。 実際、これらのモデルは、リーが亡くなってから約55年後の今日でも指導に使用されています。 しかし、恐らくジオラマ展示で最も説得力があるのは、無実と気まぐれと死と未知への恐怖の混合です。 探偵小説や不気味なアメリカーナのファンにとって、これは必見の資料です。

フランシス・グレスナー・リーの作品と手をつないでいるのは、不安定なリック・アルラスのインスタレーション「ザ・ファイナル・ストップ」で、音と光は絶え間なく流れているが実際には列車が到着しない、大気の、陰謀的な地下鉄プラットフォームの形をとる。

ナショナルポートレートギャラリー

労働者の日をきっかけに、「彼らの顔の汗」は、長年にわたるアメリカの労働力の多様性、不屈の精神、回復力を思い起こさせます。 展覧会は、粗い工業時代と大恐pression時代の子供の工場の手の写真から、アメリカの自然界におけるウィンスロー・ホーマーの温かみのある労働のビジョンに至るまでの範囲を網羅しています。 現代の経済では労働者の個々の物語がますます脇に追いやられているため、「彼らの顔の汗」は、米国で常に物質生産を支えてきた人間性を前面に押し出しています。

さらに、ナショナルポートレートギャラリーのクラシックなアメリカ大統領のショーは、追加情報と探索に適したタッチスクリーンモニターを含むように改造され、ギルバートスチュアートのランズダウンのジョージワシントンの肖像画とともに、9月22日に再びオープンします。 また、11月中旬には、ポートレートギャラリーで27件の新しい買収が公開され、アメリカの経験の隅々に新鮮な命が吹き込まれます。

ハーシュホーン博物館と彫刻庭園

アーティストと日常の人々が真空の中でどのように意味を見つけるかについての考えさせられる一見については、ハーシュホーンの「What Absence is Made Of」展示をチェックしてください。 内の作品は、ネガティブな空間と意図的な省略の独創的な使用で注目に値します。 この種の芸術は、その性質上、視聴者の積極的な参加を必要とするため、メンタルトレーニングに備えてください。

また、ハーシュホーンには、コンセプトアーティストのイリヤとエミリアカバコフの気まぐれなマケットのコレクションである「ユートピアプロジェクト」があります。 これらのシーンの素朴で裸の喜びは、「不在は何でできているのか」という謎めいた空虚との素晴らしいバランスを提供します。