1世紀以上にわたり、ダンスは国の歴史の重要な瞬間を反映してきました。 イサドラ・ダンカンは独立した「ニュー・ウーマン」として1900年に舞台で渦巻きました。振付家のバスビー・バークレーは大恐pression時代の観客に映画のスクリーンをダンスのスペクタクルで満たすことで歓迎されました。芸術的な自由と創造的な機会の探求。
関連性のあるコンテンツ
- バレリーナミスティコープランド、プリンスとの仕事、彼女の必見のダンス、そして彼女が「アメリカ中のバレエ」を持ちたい理由
- Portrait GalleryのDancing the Dreamをプレビュー
- バレエのワードローブの愛人の物語
スミソニアン国立アメリカ歴史博物館では、ダンスを探求する魅力的な新しい展示「アメリカンバレエ」が現在展示されています。 新しいディスプレイケースショーは、ステージからスクリーン、ブロードウェイからホワイトハウスまで観客を魅了した3人のモダンなプリマバレリーナの物語です。
現代では、ダンスは文化的変容の混乱を反映しています。 「バレエは今日、私たちの生活に響く社会的、政治的、文化的影響の不協和音を吸収しました」とキュレーターのメロディー・スウィーニーは言います。 「その結果、クラシックバレエとバレリーナの役割の両方が急速に変化しています。」
アメリカのポピュラーダンスは、ボードビルの舞台でアーヴィング・ベルリン、ジョージ・M・コーハン、シスルとブレイクの音楽に初めて足を踏み入れました。 しかし、アメリカ式のバレエは、出現するのが遅かった。
フランスのダンサー、Violette Verdy( Jewels上 )が移民として米国に来て、ニューヨーク市バレエ団に参加しました。 ビューには、1975年にホワイトハウスでジェラルドフォード大統領夫人のために演奏したパドゥドゥーの「ロマンティック」チュチュがあります。(ウィキメディアコモンズ/ニューヨークシティバレエ)ヨーロッパのパフォーマンスアートであるバレエは、ロシア生まれでクラシックな訓練を受けたジョージバランシンが1933年に米国に移住するまで、ユニークな新世界の足場を見つけることはありませんでした。 彼は1948年にニューヨークシティバレエを組織し、その会社のための彼の150の振付作品はアメリカ独特のスタイルを確立しました:バランシンのバレエは急上昇しました。
すべての振付家にはミューズが必要で、バランシンの主なインスピレーションの1つであるヴィオレットヴェルディは、アメリカンバレエの展示会で脚光を浴びています。 ヴェルディはフランスで生まれ、1949年のドイツ映画「 バレリーナ」の主演など、戦後ヨーロッパで重要なキャリアを確立しました。 彼女は米国に移住した後、1958年から1977年の間にバランシンの「ミューズ」の一人になりました。彼は彼の作品のいくつかで最も重要な役割を演じました。最も重要なのはエメラルドで、 パドドゥ。 この展示は、1975年にホワイトハウスでジェラルドフォード大統領夫人のために演奏したパドゥドゥーのヴェルディの「ロマンティック」チュチュを特集しています。衣装は、NYCBのバレエリュスドモンテの衣装を着たバーバラバリンスカによって設計されました。カルロ。 映画「 バレリーナ」のヴェルディのピンクサテンバレエシューズも展示されています。
マリアンナ・チェルカスキーはメリーランド州で生まれ、ロシア系および日本系です。 メアリーデイのワシントンスクールオブバレエのアカデミーで学び、1970年にアメリカンバレエシアターに参加し、1976年にプリンシパルダンサーになりました。バリシュニコフでデビューし、世界をリードするバレリーナの1つとして認められました。 ジゼルとしての彼女のパフォーマンスで最もよく知られている彼女は、ニューヨーク タイムズのダンス評論家であるアンナ・キッセルゴフから称賛を受けました。
展示には、アメリカンバレエ劇場でのバリシュニコフとのパフォーマンスからのジゼルの衣装が使用されています。 コスチュームは、この国を代表するバレエ衣装の愛人の一人である日系アメリカ人の石本メイによって作成されました。
ミスティ・コープランドは、ダンスを「世界中の人々が関わり、理解し、集まることができる言語と文化」と見なしています。(ウィキメディアコモンズ/ナイムシディアックアブダビフェスティバル)ダンスは一般に国の経験の多様性を反映していますが、バレエはこの芸術の包括性に対する例外的な例外であり続けています。 ほとんどのアメリカのバレエ団は、非常にヨーロッパ的で非常に白い古典的な伝統を守ってきました。
ミスティコープランドはそれを変えています。 困難な状況で育った彼女は13歳でしかバレエを発見しませんでしたが、彼女の才能は2001年にアメリカンバレエ劇場に入会し、2015年に「プリンシパル」と名付けられた最初のアフリカ系アメリカ人女性になりました。画期的なバレリーナは、若いアフリカ系アメリカ人ダンサーにバレエの扉を開くことを決意しています。 彼女はダンスを「世界中の人々が関係し、理解し、一緒に集まることができる言語と文化」と見なしています。
オンザタウンの衣装を着たミスティコープランド。アメリカ歴史博物館で展示されている頭飾りとティアラを含む。 (ヒュー・タルマン)ナショナルポートレートギャラリーの公認「インレジデンス」の一員である振付師ダナタイスンバージェスは、コープランドをダンスの世界の「新しいミューズ」と呼びます。 「バレエの語彙を拡大し、アメリカの理想を新たな高みに押し上げる振付を要求する運動能力」の卓越性。バージェスにとって、そのようなミューズは「振付師の働き方を完全に変える」。
ABTとの仕事に加えて、ミスティ・コープランドはプリンスのビデオ「 クリムゾン・アンド・クローバー」 (2009年)で「バレリーナ」として、また2015年のブロードウェイでの「 オン・ザ・タウン 」プロダクションでアイビー・スミス(「ミス・ターンスタイルズ」)として出演しました。 頭飾りとティアラを含むOn the Townの彼女の衣装が展示されています。
ジョンF.ケネディセンターフォーザパフォーミングアーツは、コープランドを招待して、「アメリカバレエの革新と多様性」を祝うシリーズ、バレエアクロスアメリカのプログラムを「キュレート」しました。バージェスは次のように説明しています。バレリーナは次のとおりです。彼女は私たちの新しい「女性の自由」です。今日のアメリカの精神を体現する強い女性です。」
「アメリカンバレエ」は、アメリカ歴史博物館に無期限に展示されます。 「バレエアクロスアメリカ-ケネディセンターのミスティコープランドとジャスティンペックプログラムがキュレーションしました。2017年4月17日から4月23日までです)