WNYCの芸術評論家デボラソロモンは、メトロポリタン美術館で最近開かれたショーで紹介されたアーティストの多くがまもなく一般的な名前になると予測しています。
それは高いバーですが、 歴史が死ぬことを拒否したものは興奮します。 この展覧会では、アメリカ南部の独学の黒人アーティストによる30の作品を紹介します。 メットがこれらの歴史的に除外されたアーティストによる作品を展示したのはこれが初めてです。 メッツの20世紀コレクションとともに、彫刻、絵画、キルト、その他の芸術作品を発表することで、アーティストは、非伝統的なアプローチや媒体であるとアウトサイダーアーティストと見なされ、最終的に彼らにふさわしい認識を与えられます。
元メットのキュレーターであるマーラ・プラザーが発案し、近現代美術部門のキュレーターであるランドール・R・グリフィー、アメリカ装飾芸術のキュレーターであるアメリア・ペックが主催したショーは、アトランタに拠点を置くSouls Grown Deep Foundation。
この組織は、2010年から160人以上の独学のアフリカ系アメリカ人アーティストによる推定1, 100の作品を収集しており、その3分の2は女性です。
The New York TimesのRoberta Smithによれば、Metは展示にどの作品を選択するかを検討してほぼ2年を費やしました。 展示されている作品の多くは、缶や衣類などの発見または清掃された素材から作られました。
ソーントンダイヤルの2004年の作品「History Refused to Die」をご覧ください。 彫刻の高さは9フィートで、オクラの茎、衣服、鎖から作られました。 2年前に亡くなったアメリカ人アーティストと金属細工師は、おそらくショーで最も有名なアーティストであり、彼の作品の9つが展示されています。
Gee's Bendのアラバマ州の遠隔地の黒人コミュニティで作成された10の複雑な手縫いパッチワークキルトも展示されています。 Souls Grown DeepのWebサイトによると、約700の強力なコミュニティが19世紀半ばから傑作を生み出しています。 最古の織物は1920年代に遡ります。 「キルトのジャンルの表現の境界を広げる視覚的な想像力によって活気づけられて、これらの驚くべき創造はアフリカ系アメリカ人の芸術の歴史の重要な章を構成します」と、組織は書きます。
芸術史家でコレクターのウィリアム・アーネットによって設立されたSouls Grown Deepは、これらの部外者の芸術作品の多くの歴史を、アフリカ系アメリカ人が移住を余儀なくされた南北戦争後の農業経済の崩壊にまでさかのぼります。仕事を求めて地方から大都市へ。 これらの場所の1つはアラバマ州バーミンガムでした。そこでは鉄鋼業の仕事があり、キルティングと葬儀を通して黒アートが形になり始めました。
黒人民俗芸術家には、スタイルを整えられたものとは別に、清掃された素材を使用する理由がありました。彼らの多くは貧しく、彼らが持っていたもので働きました。
アートワークで日常のオブジェクトを使用する伝統は、集合として知られています。 テートミュージアムは、パブロピカソが見つかったオブジェクトを使って3D作品を作り始めた1900年代初頭にヨーロッパに遡ります。 しかし、ソロモンが指摘するように、テキサス州ポートアーサーで生まれたアーティストのロバート・ラウシェンバーグなど、20世紀半ばの最も有名な集団アーティストの一部は、これらの黒人民俗芸術家の作品からインスピレーションを得た可能性があります。
死ぬことを拒否された歴史についての彼女のレビューでは、彼女は、集会が「南部の自国の文化に由来した可能性がある」という説得力のあるケースがあると語っています。
「[Met]が40年代および50年代の作品を含め、すべてをコンテキストに入れていれば、黒人の固有文化の一部であった集団の伝統がどのようにアーティストに影響を与えたかを示すことができました」
展示されている作品はより最近のものであり、その多くは1980年代および90年代のものです。 ソロモンが言うように、それはこれらのアーティストがどのように規律に影響を与えたかと具体的に取り組む別のショーの必要性に注意を喚起するだけです。
「歴史は死ぬことを拒否しました」は9月23日までメットで実行されます
