現代アーティストのミカリーン・トーマスは、大胆にパターン化された背景にラインストーンをあしらった黒人女性の大規模な絵画で最も有名です。 アーティストのシグネチャースタイルを示す彼女の2010年のMnonjaの肖像は、ソファに横たわる印象的な女性の姿を描いています。
スミソニアンアメリカンアートミュージアムの高層階の3階のギャラリーに向かう訪問者は、明るい色に魅了され、その主題に引き付けられるエレガントで落ち着いたアフリカ系アメリカ人の女性であるこの絵画の周りに常に集まります。
「彼女は自分のスペースを所有し、主張しています。これは非常にエキサイティングです」と、2017年のSAAMインタビューでアーティストを明らかにします。 女性の交差した足首はソファの肘掛けの上にあり、彼女のフクシアのハイヒールは縁にぶら下がっています。 彼女の右手は膝の上にあり、彼女の指はダンサーの強さと恵みのうらやましい組み合わせを呼び起こします。 力と洗練の空気を発散させ、ムノジャは文字通り頭からつま先まで輝きます。髪、化粧、宝石、服、指の爪、靴はすべてラインストーンで輝いています。
Mnonjaのポートレートは、スタイルとアイデンティティの関係を調査することを目的とした「Re：Frame」の次のエピソードの主題です。 私たちが服を着て世界に提示する方法は、私たちについて何を言い、他の人が私たちをどのように見ているかを知らせますか？
ラインストーン、ママ、そして個人的なスタイルはアメリカの芸術と何の関係がありますか？スタイルと装飾がアイデンティティを伝える方法を長年研究してきたスミソニアン民族文化センターの文化スペシャリスト兼キュレーターであるダイアナ・ベアード・ンダイエは、次のように説明します。マインド。 それは私たちが特定するコミュニティかもしれません。 それは私たちが識別する音楽かもしれません。 それは私たちがどこから来たのかもしれません...私たちのステータスまたは私たちが目指しているステータス...私はいつもあなたがTシャツとジーンズ以外何も着ていなくても、あなたは「私は本当に何らかの理由で服を着ていない、 「あなたは常に自分のアイデンティティのアイディアと、それを他の人に投影する方法を考えて服を着ています。」
N'Diayeが特に重点を置いているのは、アフリカ系アメリカ人のドレスと文化的アイデンティティの美学を検討するプロジェクトです。「アフリカ系アメリカ人のドレスの特徴は、その意図性とその代理店です。アフリカ系アメリカ人コミュニティの多くの、多くの美学です。 1つだけではありませんが、表面をひっかくと、それらはすべてゾラ・ニール・ハーストンがかつて「装飾する意志」と呼んだもの、アフリカ系アメリカ人の表現の最も重要な部分の1つです。 ですから、それは芸術の形でもあります。」
スタイル、アイデンティティ、エージェンシーは、ミカレーントーマスの作品の基本的なテーマです。 「彼女は、アイデンティティとセクシュアリティと力のアイデアを探求する黒人女性のポジティブなイメージを提示することに本当に興味があります」と、博物館の解釈と視聴者調査の責任者であるジョアンナ・マーシュは言います。 「彼女はまた、スタイルと自己ファッションのアイデアにも非常に興味があります。」実際、トーマスのファッションとのつながりは、彼女の個人的な伝記に一部起因しています。 彼女の母親、サンドラブッシュは、1970年代にニューヨークのモデルであり、アーティストの最初のミューズでした。
現代アーティストのミカリーン・トーマスは、黒人女性の大規模な絵画で最も有名です。 （まだYouTubeから） トーマスの芸術的プロセスは、「飾ろう」という概念を取り入れています。彼女の作品は、通常、写真撮影から始まります。 彼女は、多くの人がアーティストと個人的な関係を持っているテーマを招待します。「スタジオに来て、ドレスアップやスタイリングをして、自分が作成した設定でポーズを取ります。 」とマーシュは説明します。 「この写真セッションは一種のパフォーマンスになります。 朝服を着て公共の場を出て、ある意味で世界に自分自身を提示しているときの私たち全員のやり方とは違いません。」
その後、トーマスはこれらのセッションから出てくる写真を撮り、写真のコラージュを作成します。 最後に、これらのコラージュから、彼女はアクリル、エナメル、ラインストーンを使用して大規模な絵画を作成します。
ラインストーンを選ぶ理由 あるレベルでは、この非伝統的な要素は、作品で歴史的にクラフト素材を使用してきた女性アーティストや、日常のオブジェクトを媒体として使用する部外者アーティストへのうなずきです。
しかし、トーマスの作品におけるラインストーンの存在の起源の物語は、経済的要因とも結びついています。 美術の学生として、トーマスはいつも高価な塗料のような伝統的な画材を買うことができなかったので、地元の工芸品店から比較的安価な材料を購入し始めました。そしてきらめき...これらの資料を入手し始め、自分自身を識別する方法として自分の作品でそれらを使用する意味と方法を見つけ始めました。」
「時間が経つにつれて、これらのラインストーンは彼女の作品の一種の特徴的な要素になりました」とマーシュは指摘します。 文字通りにも比fig的にも、ラインストーンはトーマスの芸術にレイヤーを追加します。「最も基本的なレベルでは、それらは一種の装飾的な要素です。 しかし、それらは私たち自身を飾る方法の象徴でもあります。」
非エイジアンスタイルのアイコンであるアイリスアプフェルの言葉を借りると、「ファッションは買えますが、スタイルはあなたのものです。 スタイルの鍵は、あなたが誰であるかを学ぶことです...それは自己表現と何よりも態度に関するものです。」
私たちが誰であるかを知る方法の1つは、教科書、テレビ番組、美術展など、歴史的で人気のある物語に反映されることです。
歴史的に、黒人女性はこれらの物語の中でステレオタイプ化され、疎外され、完全に欠落しています。 トーマスは、有色人種の若者向けのより包括的な博物館環境の作成に多大な投資を行っており、「彼らがここに立っているとき…彼らは自分自身を見ている」。
このように、 Mnonjaの肖像画は 、アフリカ系アメリカ人の表現の中心にある見事な絵画であり、意図性と代理店のきらびやかな例でもあります。
ミカレーントーマスによる 2010年のMnonjaの肖像画は、ワシントンDCにあるスミソニアンアメリカンアートミュージアムの東棟3階にあります。
