ファハド・モシリの作品は、キラキラとキラキラとand然としています。 ポップアートのムーブメントに触発されたイランのアーティストは、スパンコール、クリスタル、ビーズ、キーホルダー、ポストカードを展開して、アメリカとイランの文化の商人の好みを探る活気に満ちたウインク画像を作成しました。 それで、モシリの米国での最初の主要な個展は、ポップアートの王に捧げられた機関、ピッツバーグのアンディ・ウォーホル美術館で開催されるのがふさわしいようです。
Gareth HarrisがArt Newspaperで報告しているように、「Farhad Moshiri：Go West」は、33のアーティストの重要な作品を紹介し、その多くは米国で初めて公開されます。 展覧会は、モシリの作品の多様性を反映し、彼の刺繍、絵画、彫刻を展示します。
ネガー・アジミによるThe Nationalの 2010年のプロフィールによれば、モシリと彼の家族は、1963年にシラーズ市で生まれ、イラン革命の影響でカリフォルニアに移りました。 モシリはカリフォルニア芸術大学を卒業し、1991年にイランに戻ることを決めました。 彼は、2000年代前半にイランの現代美術シーンで目立つようになりました。彼は、アンティークセラミックの一連の大きな油絵を初演し、ひび割れた表面にペルシアの書道を重ねました。
「モシリにとって、書道の使用は、ファラ・パフラヴィ皇后の下で栄えた1960年代のポップな書道運動を指します」と、エレインW. NgはArtAsiaPacific誌に書いています。
その後の作品で、モシリはポップカルチャーの主題の双曲線描写に目を向け、それをさまざまな媒体で意図的かつふざけてレンダリングします。 テヘランの精巧な焼き菓子に触発された一連の絵画のために、彼はパイピングバッグから塗料を絞り出しました。 「モバイルトーカー」 （2007）は、携帯電話でおしゃべりをしている女性を示しています。 2009年のインスタレーション「Life is Beautiful」では、モシリはギャラリーの壁にカラフルなナイフを貼り付け、筆記体の文字でタイトルを綴りました。
アジミによると、アーティストの刺繍は多くのイランの家を飾る壁掛けに触発されています。 しかし、モシリは、テレビ、制御室、空飛ぶ絨毯に乗った子供の画像のために、伝統的な牧歌的なシーンを避けました。 「私の被験者は、私が経験しなかったかもしれない子供時代のハングアップから来ていると確信しています」と彼はアジミに話します。 「心理学者はこれを私よりもうまく説明できました。」
モシリの芸術はしばしば二極化しています。 アジミは、仲間のアーティストがかつてモシリに手紙を書き、「彼のイランの心を切断し、それをレジに置き換えた」ために「アートの生産を停止する」ことを懇願したと報告します。ウォーホル— アート新聞のハリスによると、モシリは実際、「アンディウォーホルの中東版と呼ばれることが多い」。
しかし、アンディ・ウォーホル美術館の主任キュレーターであるホセ・カルロス・ディアスは、モシリの作品は簡単な分類に反しているとハリスに話します。
「アーティストは実際、彼に影響を与えたさまざまなアーティスト、スタイル、動きを引用しました」とディアスは言います。 「ウォーホルとモシリの最も強い類似性は、単一のインスピレーションまたはメディアのソースに拘束されないままでいる能力であることがわかりました。」
モシリの作品を直接体験したい人は、長く待つ必要はありません。 「Farhad Moshiri：Go West」は、2017年10月13日から来年1月14日まで、アンディウォーホル博物館で展示されます。
