「非常に鈍い。」「本質的に非常に鈍い。」これらは、1960年代にS.ディロンリプリー長官がスミソニアン協会の指揮を執ったときにスミソニアン博物館を説明するために使用されたフレーズです。 この場所を活気づけるために、彼はコンサートやフェスティバルをナショナルモールに持ち込み、施設の文化そのものを変えようという入札を開始しました。 当時、批評家は、このエンターテイメントと教育の融合が教育機関とその使命に悪影響を及ぼし、「ツタに覆われたディズニーランド」になると警告しました。
確かに、スミソニアンとディズニーは多くの点で似ていると言えます。 どちらも城とカルーセルを備えています。 どちらも、多くのアメリカ人および国際的な旅行者のバケツリストにある休暇先です。 両方とも（異なる方法で）アメリカのアイデンティティと国家の物語の普及と交渉の場として機能します。
しかし、ディロンの批評家は、エンターテイナー（ディズニー）のスキルセットから借用する教育者（スミソニアン）が、一方を他方に引き継ぐことにつながる本質的に悪いアイデアであると示唆する点を逃しました。 どちらもストーリーテリングに大きく依存して特定のムードを作り出し、訪問者を目的に合わせてさまざまな場所や時間に移動させます。 ディズニーパークでは、このストーリーテリングの主な目標はエンターテインメントであり、スミソニアンでは主な目標は教育ですが、良い物語を語るには両方の要素が存在します。 スミソニアンとディズニーは、お互いの経験と強みを借りることで、実際に両方の製品を改善することができます。
「Creating Tradition：Innovation and Change in American Indian Art」というタイトルの新しい展覧会は、スミソニアンとディズニーの画期的なコラボレーションを示し、フロリダ州オーランドのウォルトディズニーワールドのエプコットにあるアメリカンヘリテージギャラリーで最近開かれました。 このショーは、奨学金と信ity性がエンターテイメントを向上させ、またその逆を実現できることを具体的な形で明らかにしています。
「ワシントンとニューヨークのスミソニアン博物館には何千万人もの訪問者がいます」と、アメリカインディアン国立博物館の館長、ケビン・ゴーバー（ポーニー）が言います。「しかし、現実には世界中の多くの人々がスミソニアンを訪れることは決してなく、スミソニアンを訪れることのない多くの人々がディズニーワールドを訪れることになるので、ここディズニーワールドでスミソニアンでやっていることを少し味わってもらいたいと思っています。」
セミノール部族のミスフロリダセミノール、シャイアンキッペンバーガー、およびジュニアミスフロリダセミノール、アレグラビリーは、アーティストのジュアニタグローイングサンダーと彼女の祖母ジョイスグローイングサンダーがアシニボイン/スー族と共に作った人形を賞賛します。 どちらの人形もスミソニアン国立アメリカインディアン博物館から貸し出されています。 （ウォルトディズニーワールドニュース、ケントフィリップス） エプコットでは、アメリカンアドベンチャーパビリオンで演劇ショーが開催され、ベンジャミンフランクリンとマークトウェインのオーディオアニマトロニクスフィギュアが、アメリカの物語を通して30分間のディズニースタイルの大暴れを視聴者に見せます。 劇場のすぐ外にあるアメリカンヘリテージギャラリーでは、訪問者が舞台で提示される物語の歴史的背景を少し掘り下げる機会を提供しています。 新しい展示「Creating Tradition」は、歴史的および現代的なアメリカインディアンの芸術と文化を強調しています。 ニューメキシコ州のインディアン芸術文化博物館とワシントンDCのスミソニアン国立アメリカインディアン博物館のコレクションから選択された北米の7つの地理的地域から40の部族の国を表す80以上のオブジェクトを備えています。
1980年代にウォルトディズニーイマジニアリングの事務局長としてエプコットに代表される11か国に点在する展示ギャラリーのアイデアを生み出したヴァンロマンスによると、アメリカ内のさまざまな伝統と文化を共有することがまさにギャラリーの理由でした作成した。 現在、フォートワース科学歴史博物館の会長を務めているローマ人は、エプコットのアメリカンヘリテージギャラリーがディズニーにアメリカの全貌を伝えるための特別な機会を提供すると言います。 「うまくいけば、それは私たち自身の多様性と私たちの国としての私たち自身の感覚に関する物語です」と彼は語り、ギャラリーの作成において、アメリカンアドベンチャーの既存のショーはすでに「とても強力で素晴らしく「重要なアーティファクトとアートを追加すると、そのストーリーを伝えるのに役立ち、ショー環境内に感嘆符を付けることができます。」
エプコット内でネイティブの伝統の展覧会を開くことにより、ディズニー、スミソニアン、およびインディアン芸術文化博物館は、より包括的な国家物語の象徴的な中心にネイティブ文化を配置しています。 ディズニーは長い間、アメリカの歴史からインスピレーションを引き出し、時には懐かしさを帯びたイメージで時々変容させました。
ディズニーのテーマパークはアメリカーナの強力なシンボルで満たされ、その映画スタジオは多くの観客に大きな魅力をもたらす楽観的な感情でアメリカの過去を称賛する映画を長い間制作してきました。 要するに、彼らは彼らの「娯楽」に十分な「教育」を持っていないとして批判されています。
スミソニアンも過去を提示することに取り組んでおり、どの物語を含めるべきか、そして教育的かつ現実的な方法で複雑な歴史をどのように統合し配信するかについて難しい決定を下しています。 彼らの闘争は正反対であり、訪問者を引き付けるのに十分なエンターテイメントを提供しながら教育を特権化する方法です。
ファッションデザイナーのローレンアラゴン（Acoma Pueblo）は、この「Ancient Resonance」ドレスのインスピレーションとして、1900年代にAcoma Puebloの陶工が作った瓶（右下）のパターンを使用しました。 瓶はインド芸術文化博物館から貸し出されています。 （ウォルトディズニーワールドニュース、デビッドロアーク） 「アメリカンエクスペリエンスは、常にここにいるアメリカインディアンから始まります」とGover氏は言います。 「このギャラリーは、非常に多くのインディアンがいて、彼らが互いに非常に異なっていただけでなく、彼らがまだここにいることを伝えるのに役立ちます。」Goverは、展覧会の場所の意味を強調しました。場所文字通り、ここエプコットで-他の世界と並んで。」
展示会内では、1800年代にさかのぼるオブジェクトが織り交ぜられ、今年と同じように細工されたオブジェクトと並置され、継続性と変化の両方がアメリカインディアンアートの歴史と未来を示す方法を強調しています。 1900年頃のシカングラコタの女の子のドレスは、2015年にデザイナーのベサニーイエローテイル（アプサルーク[カラス] /ノーザンシャイアン）が作ったドレスを引き立てます。 ドレスの比較は、平原社会の女性が何世紀にもわたって衣服を作っている方法を示しており、素材やスタイルは変わっていますが、パターン、インスピレーション、細部へのこだわりは変わっていません。 他の項目では、フォームは変更されますが、材料は数十年間一貫したままです。 2012年にDebra K. Box（Southern Ute）によって作成された居心地の良いお茶は、動物の皮、絹の布、綿の布、ガラスビーズなどの伝統的な素材から作られています。
3つの対話型キオスクでは、数人のアーティストから直接作品を聞き、彼らの文化的伝統がどのように芸術に影響を与えているかを話し合う機会を提供しています。 ファッションデザイナーのローレン・アラゴン（アコマ・プエブロ）は、彼の影響と、文化的な参照が彼のデザインに浸透する方法を説明します。 彼の2018 Ancient Resonanceドレス（2018）は、印象的な黒い模様の白いガウンで、近くの瓶（約1900年）などの伝統的なAcomaの陶器に見られる類似のデザインと共鳴します。 訪問者は、2つのアイテムがどのように顕著な接続性を共有するかを見ることができます。
ゲストが展示会を進むと、彼らはネイティブミュージシャンによる作品のサウンドトラックに包まれ、アメリカインディアン文化の継続性と変化の両方の感覚をさらに高めます。 ネイティブ言語は現代の音楽スタイルと融合していますが、一部の伝統的な歌にはヒップホップのビートがあります。 ギャラリーに立って、ネイティブミュージシャンの音とともにオブジェクトの光景を見ると、アメリカインディアンアートが歴史と現代の両方であり、古代でありながら時代を超越した方法を本当に感じることができます。
この展覧会は、アメリカが準備ができていることを示すサインとして読むことができ、支配的なものと並んで同等のアメリカのアイデンティティの一部としてネイティブの歴史と生活様式をより完全に認識することへの国民の物語の大きなシフトをすでに開始しているずっと。 特に、 モアナやココなど、ディズニーの最新の大ヒット映画のいくつかは、土着の伝統を大成功に取り入れています。 ワシントンDCのナショナルモールにある将来のナショナルネイティブアメリカンベテランズメモリアルのデザインは、アメリカインディアン、アラスカネイティブ、ハワイネイティブの軍隊のメンバーのサービスを公式に承認するために選択されました。 また、2018年の中間選挙では、過去最高の数のネイティブアメリカンが公職に出ています。 このすべてが、アメリカインディアンと他の先住民族の全体的なアメリカの物語へのより大きな統合を指し示すことを望みます。
インド芸術文化博物館の館長、デラウォリアー（オトエミソウリア）は、現在の展覧会は北米の先住民のほぼ10％の視覚的な声として機能している一方で、展覧会の5年間の在任期間中、さらに多くの声がありました。 エプコットでの「アメリカンアドベンチャー」の次のショーの訪問者が並んでいるので、それらは物語が共有される多くの機会があります。彼らはアメリカの遺産ギャラリーの正面に立っています。抵抗します。
現在、「Creating Traditions」のインストールにより、これらのゲストはネイティブアメリカンとのアメリカの冒険を始めています。
スミソニアンのエミール・ハー・メニー・ホース・アンド・トニー・チャヴァリアがインディアン芸術文化博物館のキュレーターを務める「伝統の創造：アメリカン・インディアン・アートの革新と変化」 は、2023年までディズニーのエプコットで 展示さ れています。
