エディ・ヴァン・ヘイレンをMTVで初めて見たときのことを思い出します。彼が短い「ジャンプ」ギターソロで指板で両手を演奏したときのことです。 私は彼のクールな「フランケンシュタイン」ギターが大好きでした。これは、彼がさまざまなギターのパーツをまとめて、色付きのテープと絵の具で彼の作品を飾ったからです。 クラシック音楽を主に聴いたり演奏したりして育った13歳の時でさえ、地元のTower Records店で彼のバンドの「1984」LPを使い果たして購入せざるを得ないと感じました。
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- エディ・ヴァン・ヘイレンとの質疑応答
ロックンロールは音楽、社会、文化の境界を常に押し広げている業界であり、エレキギターはその象徴的な楽器です。 音響バージョンは、少なくとも16世紀から使用されています。 それで、スミソニアン国立アメリカ歴史博物館でエレキギターの発明に関する展示会で共同キュレーターのゲイリー・スタームと初めて仕事を始めたとき、私たちの運転上の質問は、なぜこの世紀の楽器を電化するのか？ 最も簡単な答え：ギタリストはより多くのボリュームを望んでいました。
19世紀を通じて、ギターは音楽アンサンブルの一部でした。 パフォーマンススペースのサイズが大きくなると、ギターなどの弦楽器は他の楽器、特にホルンでは聞き取りにくくなりました。 その結果、伝統的なスペインスタイルのアコースティックギター（フラットトップ、対称の中空ボディ、中央のサウンドホール、ガットストリングを備えた木製）のサイズ、形状、構造が変化し始めました。 たとえば、1890年代後半、Gibson Mandolin-Guitar Manufacturing Companyの創設者であるOrville Gibsonは、以前のフラットトップデザインよりも強くて大きなアーチ型（または湾曲型）トップのギターを設計しました。
20世紀の最初の30年間に、アメリカでハワイアンとビッグバンド音楽の人気が高まり、ギターメーカーは、ガットストリングの代わりにスチールを使用し、ギターボディに木材の代わりに金属を使用して、より大きなボディの楽器を作りました 1925年頃、John Dopyeraは、楽器の音を増幅する金属共鳴コーンを上部に組み込んだギターを設計しました。 それは、トワンギーなハワイアンとブルースの音楽には適していましたが、他のジャンルには適していませんでした。 その後、1920年代には、マイクとスピーカー、ラジオ放送、幼児録音業界の革新により、ギターの電子増幅が可能になりました。 ボリュームが突然上がっていくことができました。
エレクトリックギターは基本的に1929年に生まれました。ロックンロールの音楽が登場するずっと前です。 最初の商業的に宣伝されたエレキギターは、その年にシカゴのStromberg-Voisinet社から提供されましたが、大ヒットではありませんでした。 商業的に成功した最初のエレクトリック、リッケンバッカーの「フライングパン」ギターは、まだロックンロールを開始しませんでしたが、エレクトリックギター市場に飛び込むように競合他社を刺激しました。 1931年に発明されたフライパンは、弦を下に配置したコイルで、ギターの弦の周りに楕円形を作成するために一対の馬蹄形磁石で作られた電磁ピックアップを備えていました。 ピックアップは、弦の振動を増幅可能な電気信号に変換するデバイスであり、かさばっていて魅力的ではありませんでした。 しかし、うまくいきました。 フライパンの商用バージョンは、中空のキャストアルミラップスチールギターで、ハワイ、カントリー、ブルースのミュージシャンを超えてすぐにヒットするものではありませんでした。 伝統的なスペインスタイルのギターとは異なり、水平に、スタンドの上で、またはプレーヤーの膝の上で演奏され、滑動効果のためにフレットに沿って移動できるスライド式のスチールバーがあります。
スペインスタイルのエレクトリックは、立って歌っているときに目の前でスリングできますが、さまざまなジャンルの音楽に対応することができます。 Gibsonの1936 ES-150（Eはエレクトリック、Sはスペイン語）には、流線型の外観を実現するために、ギターの中空ボディに取り付けられた滑らかなバー型の電子ピックアップがありました。 ピックアップは、エレキギターソロを紹介したことで一般的に認められているジャズの名人のおかげで、「チャーリー・クリスチャン」というニックネームを獲得しました。 1939年、クリスチャンはベニーグッドマンのバンドの前に出て、ホーン演奏のスタイルを模した長く複雑なパッセージを演奏しました。 彼は、「ギタリストは、リズムを維持するためにガジェットを弾くロボット以上のものだということを世界に説明するために誰かがチャンピオンを長い間必要としていました」と説明しました。
1930年代および40年代のスペインスタイルのエレクトリックギターは、中空の楽器の電子機器が歪み、倍音、フィードバックを引き起こし、特に録音セッションで問題が発生したため、いじくり回されました。 歴史家とギター愛好家は、これらの音の問題を解決するために、最初のソリッドボディのスペインスタイルのギターを実際に開発したのは誰であるかを議論するのを楽しみます。 アメリカ歴史博物館は、1939年以前に作られた珍しいスリンガーランドソングスターを所有しています。このモデルは、おそらく最も早く市販されているソリッドボディのスペイン風エレクトリックギターです。
発明の議論に関係なく、元ラジオ修理業者のレオフェンダーが、成功したソリッドボディのスペイン風エレクトリックギターを最初に大量生産および販売したことは明らかです。 彼の会社は1950年のFender Broadcaster（商標紛争の結果としてTelecasterに改名）を簡単に構築し、その平らな体と首をボルトで固定していましたが、当初、競争者は単純すぎて職人技に欠けるとdeされていました。 ギブソンのテッド・マッカーティ社長はそれを「プランクギター」として却下しました。しかし、特許取得済みの実用的なデザインに関するすべては、安価なソリッドボディギターの大量生産に最適で、フェンダーに「エレクトリックギターのヘンリー・フォード」という名を与えました。
フェンダーとギブソンの間でライバル関係が生まれ、1952年のギブソン「レスポール」モデル（湾曲したトップとブリッジテールピースの組み合わせを含む）をはじめ、ミュージシャンやコレクターに最も切望されているソリッドボディのエレクトリックが生まれました（ギターは主にマッカーティは、それを支持した有名なギタリストからの意見、1954年のフェンダーストラトキャスター、および電気機器からのバックグラウンド干渉をより少なく送信する新しい「ハムバッキング」ピックアップを備えた1958年版のギブソンレスポール。
フェンダーストラトキャスターは、最も広く認知されているエレキギターであり、ロックンロール音楽の台頭に最も関連するものです。 特徴的なダブルカッタウェイ設計により、ミュージシャンは指板の高さを伸ばすことで高いノートを演奏でき、3つのピックアップ（最大2つのピックアップを備えた以前のギター以来の幅広い音域を可能にしました）、および特許取得済みのトレモロシステムプレイヤーが弦のピッチを上げ下げできるようにしました。 バディ・ホリー、エリック・クラプトン、ボニー・レイトなどのギタリストの手によって、ストラトキャスターは世界を席巻したアメリカン・ロックン・ロールのアイコンになりました。 ストラトキャスター、ギブソンレスポール、その他のソリッドボディエレクトリックは汎用性がないとは限りませんでした。ロックギタリストは汎用性に取りつかれていました。 ギタリストは、トーン、ボリューム、ピッチを変更できるだけでなく、アンプの近くで演奏したり、弦を物にぶつけたり、ワウペダルなどの特殊効果アクセサリーを使用したりして、音を操作することもできました。 ジミ・ヘンドリックスは、この楽器の操作の達人であり、ギタリストの世代に影響を与えて、彼らの演奏技術と機器を創造的に実験しました。
1970年代および80年代には、エレクトリックギターの音はヘビーメタル音楽に引き伸ばされました。 有力な開業医の1人として、ヴァンヘイレンは自分で作った「フランケンシュタイン」（ストラトキャスターに基づいていますが、他のギターパーツのミッシュマッシュ）を限界まで押し進め、例えば「飛び込み爆撃」を試しました。トレモロアームを使用して、ギターの最低音をさらに低く駆動します。 ヘンドリックスはこれを行ったが、結果としてギターの調子を狂わせた。 しかし、1980年代半ばまでに、発明者フロイドローズはトレモロシステムを改善し、ヴァンヘイレンなどのプレイヤーが繰り返し爆弾を投下できるようにしました。 ギターの音はうるさいだけでなく、本当に騒々しく、派手で少し汚いものでした。ミュージシャンとそのファンが望んでいた通りです。
ロック音楽で最も影響力のある楽器の作成者であるレオフェンダーが、実際にはロックンロールのファンではなかったことは皮肉なことです。 彼は国と西部を好みました。 しかし、何か新しいものが出たら、メーカーやプレイヤーがそれを再発明し、新しい目的に適応させ、分解して新しい方法で元に戻すことを止めることはできないことを示します。 エレキギターは、意図しない結果の代表例です。 当初は、少し音量を上げたかっただけでしたが、最終的にポピュラー音楽と文化を引き継ぎ、再発明しました。 10年後または20年後のエレキギターの音さえ認識できるでしょうか？ 私は、そうではないことを願っています。
モニカ・M・スミスは、歴史家であり、スミソニアン国立アメリカ歴史博物館の発明と革新の研究のためのスミソニアンのレメルソンセンターの展示プログラムマネージャーです。 彼女はこれをスミソニアンとソカロの公共広場が主催する国民的会話である「アメリカ人であることの意味」のために書いた。
