2011年、Iris van Herpenは、パリオートクチュールファッションウィークで3Dプリントドレス（彼女の最初の3Dプリントピースの1つ）をデビューさせたとき、注目を集めました。 硬い衣服は、ロールシャッハ試験の形状に縮んだ複雑な白い布に似ていました。 それは、 タイム誌によって今年の最高の発明の1つに選ばれました。
この物語から
スミソニアンアフィリエイト博物館Van Herpenは、2010年から3Dプリントされたクチュールを滑走路に送り込んだ最初のデザイナーでした。それ以来、3Dプリントはファッション業界で注目を集める新しいツールとなり、主要なデザイナーが幾何学的なカットアウトガウン、硬くて光沢のあるトリム、スケルトンまたは中世の鎧に似た衣服。 これらの革新は主に滑走路向けですが、いくつかは既製服に絞り込まれています。 高級ブランドPringle of Scotlandは、3Dプリントされた要素をセーターのパターンと袖口に織り込んでいます。
デザイナーの作品の最初の主要な展覧会である「Iris van Herpen：Transforming Fashion」は、11月7日にアトランタのハイ美術館で開催されます。この展覧会は、2008年から現在、彼女の滑走路ショーからの音楽とビデオと共に。
3Dプリンティングテクノロジーは1980年代から存在し、建築家、エンジニア、工業デザイナーは、何十年もの間、モデルとプロトタイプを作成するためにレイヤーごとにオブジェクトを作成するプリンターを使用してきました。 技術がより手頃な価格になり、家庭用プリンターが登場したため、数年前にこの技術に対する関心が爆発的に高まりました。
30代前半のヴァンヘルペンは、ファッション業界で急激な成長を遂げました。 彼女は、オランダのアーネムにあるArtEZ Institute of the Artsでファッションを学び、ロンドンのAlexander McQueenでインターンを務めました。 幼い頃から、彼女は新しい素材やプロセスをファッションに取り入れることに興味があり、ファッション学校を卒業して1年後に自分の名前で婦人服のデザインを始めました。 27歳で、彼女はパリオートクチュールファッションウィークの公式カレンダーに指定された最年少のデザイナーになりました。 ヴァンハーペンは、ファッションに3Dプリンティングを使用した先駆者であり、建築家やエンジニアを雇って、彼女のデザインをプリンターが読み取れるデジタルファイルに変換する手助けをしました。 彼女は、ゴムのようなTPU 92A-1などのより良い材料が利用可能になったので、ボディに成形された剛性設計から始めて、柔軟な設計に拡張しました。
「アイリス・ファン・ヘルペンは、3Dプリンティングを実験し、彼女のビジョンである革新的なデザインを作成する手段としてこの技術を使用することに関して、恐れを知らない」とHigh Art of Artの装飾芸術およびデザインのキュレーターであるSarah Schleuning氏は言うスミソニアンのアフィリエイトミュージアム。「彼女はテクノロジーを独自の目的ではなく、他では実現できない壮大な効果を達成するために使用しています。」
ビョークやレディー・ガガなどの冒険的なスタイルのアイコンは、おそらく彼女の作品がウェアラブルな彫刻のように見えるため、ヴァン・ヘルペンの作品に描かれています。 3Dプリントされた要素を含む彼女の最初のコレクションである「Crystallization」（2010）のトップは堅く、ループと隆起のあるサンゴのように見えます。 「アイスドレス」という愛称で呼ばれる2014年のストラップレスドレスは、複雑なテクスチャーを持つ単一の氷の形に似ています。 この作品は、最先端の工業用3Dプリンターで印刷され、素材は透明な樹脂です。 着用者は座ることができないため、この作品は明らかに滑走路のみを対象としています。
「ドレスを見ると、下の体と半透明のテクスチャが融合し、それらが1つになります」とvan Herpenがメールで書いています。 「これは、ドレスが2ピースで、側面のみに縫い目があるため、テクスチャがオーガニックに見えるため可能です。」
3Dプリントされた素材は、衣服の構造ではなく、羽に似た3Dプリント素材のリボンが重ねられた鳥に似た2014年のドレスのように、単なる装飾品である場合があります。
しかし、3Dプリントには課題がないわけではありません。 van Herpenのデザインは精巧であるため、デジタルファイルの作成には時間がかかります。 そして、印刷会社から返品されるまで、完成品を見ることができません。
「ドレスがどのように見えるかは驚きのままです」と彼女は書いています。 「過去にドレスを印刷してみたところ、選んだ素材で見た目が良くないことがわかりました。」
ジェニーウーのジュエリーは、さまざまな素材で印刷されています。 （写真：Hans Koesters） 
（クリスチャン・キラーン・コールマンによる写真） 
（写真：Hans Koesters） 
（写真：カレブクール） 
（写真：Hans Koesters） 新しい素材が登場するにつれて、デザイナーは実験を通して自分の限界を学ばなければなりません。 ジェニーウーは、2014年に3Dプリントジュエリー会社であるLACEを立ち上げた建築家です。彼女の作品は、弾性ナイロン、硬質ナイロン、ステンレス鋼など、さまざまな素材で印刷されています。 「公差は非常に異なります」とウーは言います。 「当初、私のデザインはバラバラになって戻ってくるかもしれませんし、完璧に戻ってくるかもしれません。素材に合わせてデザインすることを学ばなければなりません。」
Van Herpenの3Dプリントされたデザインは、3, 000以上のユニークな関節ジョイントを備えたDita Von TeeseのガウンをプリントしたFrancis Bitontiや、今年初めに3Dプリントされた詳細なツイードシャネルスーツを飾ったKarl Lagerfeldを含む他のデザイナーにインスピレーションを与えました。 ファッションデザインの学生も3Dプリンティングを試したいと考えていますが、多くの場合、コストによって商用3Dプリンティングが手の届かないところに置かれ、モデリングソフトウェアを学ぶ必要があります。
（ダリア・ラティナー） 
（ダリア・ラティナー） 
（ダリア・ラティナー） 
（ダリア・ラティナー） 
（ダリア・ラティナー） 
（ダリア・ラティナー） この春、イスラエルのShenkar College of Engineering and Designの学生であるDanit Pelegは、自宅の3Dプリンターを使用して、卒業コレクション用に5つの衣服を作成しました。 自宅のプリンターは小さいため、素材をバラバラに印刷する必要があり、プロジェクトには2, 000時間以上かかりました。 FilaFlexと呼ばれるゴムのような素材で作られた完成した衣服には、大胆な色の幾何学的な切り抜きが施されています。
「未来をいじくり回しているように感じました」とペレグは言います。 「私たちはファッション業界の変化を見ると信じています。ファッションハウスは最終的にウェブサイトにダウンロード可能なパターンを持っているので、人々は自宅で服を印刷できます。アジアで生産する必要はありません。」
しかし、専門家は、そのような未来に到達するには数十年かかるかもしれないと警告します。 ロンドン・カレッジ・オブ・ファッションのデジタル人類学ラボのディレクター、リン・マレーは、ファッションの3Dプリンティングはまだ新しいコンセプトだと言います。 「自宅や地元のコーナーショップで洋服を3Dプリントできるのはいい考えですが、今後10年間は現実にならないでしょう」と彼女は付け加えます。あなたが得るドレスは、色を変えたり、形を変えたりすることもできます。」 この秋にオープンしたばかりのデジタル人類学ラボでは、学校のファッション学生が3Dプリンター、導電性テキスタイル、ウェアラブルテクノロジー、ボディスキャンテクノロジーにアクセスできるようにしています。 Fashion Institute of Technology、Central Saint Martins、Parsons School of Designなどの他の主要なファッション学校には3Dプリンターがあり、それらの使用方法に関するコースを提供しています。
「さまざまな用途があるでしょう」とウーは推測しています。 「自分でダウンロードして印刷するものがありますが、アーティストやファッションハウスによってデザインされ、監督の下で印刷された本当に特別なものを手に入れることもできます。」
「アイリスファンヘルペン：ファッションの変容」は、2016年5月15日までアトランタにあるスミソニアンの関連博物館であるハイミュージアムオブアートで展示されています。
