午後4時39分、空の滑る太陽が玄関から100フィート離れた黒い運河の半分を切り裂いており、Doug Aitkenの家が爆発しようとしています。
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アーティストのダグ・エイトケンが美術館の外をパノラマの映画スクリーンに変える様子をご覧ください。 （静止画像：Wikicommons経由のPostdlf）
ビデオ：ハーシュホーンのマルチメディアスペクタクル
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「私たちはこの考えを持っています」とエイトケンは言います、「人生は便利な物語を含む始まりと終わりであり、一方私はコラージュに住むことにより似ていると感じます。」（ティモシー・アーチボルドによる写真イラスト） 
エイトケンのSong1は 、「連続した円筒形で提示される360度映画の最初の作品」と言われ、2012年にハーシュホーンを包むために11台の高解像度プロジェクターを使用しました。（フレデリックチャールズ/ハーシュホーン美術館、SI） 
巨大なLEDディスプレイにより、 Mirrorは数百時間のビデオを使用し、人、車、さらには天候に対応します。 （©Doug Aitken、Courtesy 303 Gallery、New York; Galerie Eva Presenhuber、Zürich; Victoria Miro Gallery、London; and Regen Projects、Los Angeles） 
エイトケンのギャラリー規模の作品には、2009年の「はい 」、10フィートの「テキスト彫刻」があります。（ベンジャミンベンシュナイダー/シアトル美術館） 
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「それはその時です」と、アーティストは同意し、ラップトップの時計をちらっと見ます。 日が暮れるとヒューズが燃え尽きると、リビングルームのフレスコ画の壁が霧化し、ウォークイン型万華鏡の階段が薄明の破片に裂け、本棚の上に立つユリシーズのコピーが炎上しますそれがドアノブではなく紙だったら、バスルームへの秘密の入り口を押し開きます。
これのどれもエイトケンの仕事に精通している人の眉を上げることはありません。 消える境界線、割れた空間、秘密の通路は、20年にわたって彼の芸術の言語でした。 45歳で草に覆われたビーチの子供、彼は次の新しい仕事の駅から駅への準備をしている家の爆弾に裸足で座っており、絶え間なくシアトルを見下ろす絶賛されているMirror都市と荒野のエコーは、一般的な認識の座標に包囲を築きます。 私たちが認識するものの限界は、エイトケンが行うすべての懸念です。 これには、自分自身を映す家を建てることや、監視だけでなく占有を誘う、世界中の巨大な創造的な不思議を思い起こさせることが含まれます。 エイトケンの使命は、私たちが共通の夢を実現するためのすべてのモードを打ち砕くことです。
彼はラップトップから見上げます。 カチカチ、カチカチ、カチカチ音をたて、外に世界を行きます：聞こえますか 彼の顔の笑顔は言う。 想像する古い方法はすべてブームになりそうです。
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ロケットの光の柱とシアトル美術館の側面に貼られたきらめく光に囲まれたミラーは、エイトケンが「都市の土工事」と呼ぶものです。
数十時間の高さのLEDタイルが博物館の隅を包み込み、周囲の海と山、上る建物、アスファルトの接合部の何百時間もの映像をちらちらと揺らぐ1つのスクリーンにまとまります。都市の生命の蒸気と都市の崇拝の煙。 博物館の外にあるセンサーは、シアトルのダウンタウンでユニオンとファーストの交差点で起こっている交通渋滞や侵入している気象前線のデータを無限に収集します。その後、コンピューター化されたプロジェクターによって、すでにエイトケンが撮影した映像からの選択を指示するアルゴリズムに変換されます太平洋岸北西部の撮影監督と編集者、デザイナーとエンジニアのチーム。 開花と折り畳み、画像はシャッフルされ、スピンドル化され、画面を上下に、またその長さ全体にわたって徐々に変化するバリエーションをスパッタリングします。 数時間後に戻ると、見たものは以前見たものに似ていますが、正確ではありません。ある瞬間の光は、前の瞬間の光とはまったく同じではありません。
「または」、エイトケンは、「それは一種の地図」であり、それはそれ自身の場所の成分から進化することを詳述しています。 鏡との関係の一部がそれを注視する行為である場合、ファーストアベニューの反対側の観察者は、 鏡が後ろの観察者によって観察されていることを観察します：巨大な中国のパズルボックスとしての超高層ビルアートAitkenの仕事は、「固定または凍結されたものではなく、ただ見たり解釈したりするものではありません」。 ミラーは 、一連のリングが放射状に広がるように、目に見えないリズムに絶えず変化します。 エイトケンはしばしば音楽用語で彼の芸術について語っています。 ミラーの昨年の春の発表は、作曲家テリー・ライリーの驚異的なサイレン呼び出しを伴い、エイトケンは親族の魂。 「彼は普通の人を特別な人に変身させます」とライリーは言います。
ダグ・エイトケンは、消える次元と精神的な脱出の芸術家です。 新しい驚異の感覚を追求し、ずっと前に、彼は惑星の大きさのために、より合理的に囲まれたキャンバスを放棄しました。 音楽、映画、建築デザイン、ピクセル化された演劇、意欲的な参加者、そして少々話の速いショーマンシップを使用して、彼はつぶやくソニックと漂うビジュアルのビデオパルーザを作成します。 ワシントンDCのハーシュホーン博物館の演技ディレクターであるケリー・ブロワーが「オブジェクトと視聴者の間に」置くように、1990年代から10年カレンダーを破り、20世紀の構造物に21世紀の包囲を敷き、「スペースを排除」しました。線をぼかすことで、アートを多面的なコラボレーション体験に変えます。」
1970年代と80年代に南カリフォルニアで育ち、ガレージやビーチの周りにあるものを見つけてアートを作るという思春期の習慣をすでに培ってきたエイトケンは、パサデナのアートセンターへの奨学金を得て、どんな絵にもsty屈を感じた。フレーム。 ライリーだけでなく、グラフィック概念主義者のジョン・バルデサリと実験的なオーターのスタン・ブラカゲに属する伝統（それが言葉である場合もある）を受け入れ、90年代に彼はニューヨークに移り、そこで家具なしのロフトで生活し、働いた何もないという解放に直面しました。
「私は、それぞれのアイデアに最適な形で出入りしましたが、必ずしもうまくいくとは限りませんでした」とエイトケンは許可します、「あなたがアートの中にいる場所で何かを作ろうとしています。 1997年の画期的なダイアモンドシーで 、ナミブ砂漠のイメージのダイナミズムはその構図の静的な性質と衝突しましたが、今世紀には、 移民は見捨てられました。馬や水牛、アルビノの孔雀が侵入した文明の端にあるモーテル、キツネは未完成のジグソーパズルの残骸を鼻に当て、フクロウは電話の点滅する赤いメッセージライトを見つめています。 スリープウォーカーズはマンハッタンのブロックを引き継ぎ、近代美術館から飛び出し、54番街の歩行者をその気まぐれなドラマで追いかけました。「 'ああ、見て、'」映画のオーバーヘッド、「ここが最高の部分です。」
Aitkenの作品の純粋なオーディオデジタル、インタラクティブなスペクタクル-"Tech-fuel、all-night、glow-in-the-dark pop-art"、最近Wiredを放り出した-にポイントを逃すのは簡単です。とにかくglibの解釈を省略します。 ティルダ・スウィントンやドナルド・サザーランドなどの俳優やキャット・パワーなどのミュージシャンやエド・ルシャなどのアーティストの参加により、エイトケンは宇宙のポータルとしての可能性に対して映画の封じ込めを打ち負かしています。 「メディアの天井を感じます」と彼は自分のパラドックスに追いついたアーティストにため息をつきます。彼が本能的に描いた深遠なミニマリズムは、それに対応するのに十分なスパンを要求します。 何年もメモを作成し、それらを捨てた後、昨年、彼は60年代のシネラマ（「フリークアウト」と「ハプニング」について語るエイトケンが生まれた10年）を裏返し、それをハーシュホーン全体に巻き付けました。外観、「把握しようとしている」と彼は、「最も集中的な現代美術形式、3分半のポップソングからどれだけ大規模なインスタレーションを作成できるか」を語ります。誰もが単一の目撃で登録できるもの（「I Only Have Eyes You」は歌だった）が、私たち一人一人に360度のプライベートがあると、博物館はそれ自体を飲み込むヘギラに変わり、決して到達しなかった最後のエピファニーに向かってつるつるした。
この秋の駅間は、電車に乗ってローミングインスタレーションとライトショーを回し、点滅してビープ音を発する映画スクリーン、オルゴールが鉄道で国を横断しました。または、エイトケンが呼んだ「遊牧映画スタジオ」は、ケネス・アンガー、サーストン・ムーア、ジャック・ピアソン、レイモンド・ペティボン、アリス・ウォーターズ、ハンサム・ファミリーなどの文化的な反乱運動家の仕事を止めるために、ストップから展示されました。 ボックスカーのビジョンとオーケストラのキャブス、私たちが趣味よく新世界（エイトケンについて議論するときは非常に相対的な用語）と呼ばれるものを横断することで、アーティストの魔法のミステリーツアーは、メトロポールと中レベルのハムレットと町の幽霊で止まりましたピッツバーグからカンザスシティ、アリゾナ州ウィンスローまで、乗客のさまざまな動揺にふける幽霊であることを知っています。 「ジョルジオ・モロダーのような人は、電車に乗せて、太平洋に到達するまで砂漠を抜けるサウンドスケープを録音したいと思っています。 または、ベックはゴスペル歌手と仕事をしたかった。 エイトケンは、「フリークアウト」と笑いました。これに欠陥があった場合は、タイトルにあります。デヴィッド・ボウイの曲のおかげです：後の列車は駅を使い果たして停止しますが、理想的にはエイトケンのアンビエントエクスプレスは大陸を永遠にさまよいます。 結局、彼はあなたや私と同じ座標に縛られていることがあります。 「失敗」と彼は肩をすくめ、「あなたが成長したものだ」と言います。これは次回、ワームホールが取り付けられた分子輸送体になります。 「仕事をしているときに、その弱点に最も興味を持っていることがよくあります。 どのように不安定です。 情報が多すぎる、または曖昧であるかどうか。」
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カリフォルニア州ベニスの小さな歩道から離れた家は、エイトケンの周辺地域に対する最も個人的な攻撃です。 「私たちはこの考えを持っています」と彼は言います、「人生は便利な物語を含む始まりと終わりであり、コラージュに住むことに似ていると感じます」-古いビーチバンガローの瓦fromから造られた住まいを見て。
紅葉と周囲のパーティションに隠れた家は、玄関が突然ほんの数歩離れたところにある門を一度超えるまで、まったく見えません。 言い換えれば、訪問者は家の外観をまったく意識せず、家の中から鏡と歌1の 「液体建築」になり、外側と内側の境界線を吹き飛ばします。 窓の向こう側の生け垣は壁に塗られているため、午後4時39分に光が吹き荒れ、まるで家が裏返しになったかのように壁が消えたように見えます。 そして、右の満月のある右の夜には、斜めの鏡とガラスの吹き抜けが月の火で溢れ、屋根に上がると木琴が上がり、階下のテーブルのタイルのような音楽を作ります。 家の下の地球は、ビーチの地質のせせらぎを増幅するために模倣されています。「チャンネル2をオンにできます」とエイトケンは、隠されたアンプのノブを調整して、「家を混ぜます」と言います。
それは、エイトケンのために、ほとんど目に見えない程度に完全にプライベートな空間を作成するために作られただまし絵の家であり、空間自体の実際の物理的境界を可能な限り少なくしています。 これは、彼がどこにいても、どこにいてもエイトケン自身のペルソナに対応しています。 芸術家の大胆さが一致するために自我を必要とするように見える場合、彼は自分の作品だけでなく、一般の人々が認識している自分の人生から自分自身を取り除くのに苦労します。 「私はクラブの一員になりたくない、自分の宇宙を作りたい」と彼が言うとき、それは勇敢なものではなく、彼が皆が共有することを理解する願望であり、なぜそうしないのか疑問に思う。 彼は、システムと液体アーキテクチャ、および目に見えないビーコンの星座の観点から、未来の公案とキャノンの非資産家で、誰もが直感的に理解できる共有言語であるかのように話しています。 彼はまた、密接に関係しているものは何でも編集します。彼は、どのように日常的であっても、過度に自己関与していると再帰的に考える情報を編集します。 最もありふれた啓示は、戦略的な気まぐれで表現することができます。 彼は周囲をじっと見ながら、「私たちは今、私のスタジオの一部にいると思う」と言うでしょう。つまり、私たちは彼のスタジオにほぼ間違いなくいるということです。 「私はレドンドビーチか何かのようなビーチシティで育ちました」ということは、レドンドビーチで育ったということです。
繰り返されるモチーフは1968年です。これは、エイトケンが生まれた年であり、騒乱の年でもあります。エイトケンは、「文化的粉砕」の「瞬間」と呼んでいます。ロシア、ある年、ブラジルの熱帯雨林、それは彼の旅の気質を説明するかもしれない、エイトケンは彼の父がタルコフスキー映画に彼を連れて行ったことを思い出し、 Solarisが沈んでいたので4時間後に長い静かな乗り物を家に帰した。南カリフォルニアで育ったがハリウッドの一部であるエイトケンは、プロダクションシュートや映画制作を日常の現実として十分に熟知しており、魅力的というよりも実存的だと感じました。 彼が10歳のときに水辺で友人と遊んだとき、ある日、映画のクルーがダグを除く全員を追い払った。ダグは、1年後にライフガードなどと呼ばれるビーチ映画を見ていました（エイトケンはまさにその名のとおりライフガード ）という名の孤独な英雄が、海岸線の亡命を熟考し、遠くにいるおなじみの子供が後ろを覗き込んだとき。 「サム・エリオットのボイスオーバーが始まると、彼は暗い曇りの午後を見つめながら、「ただそこにいるのではない... nothin」...そこにいると言います」劇場の暗闇の中で、二人の少年はお互いにギャップがあり、エイトケンは映画には秘密があることに気づきました。彼らは私たちが映画だと思っています。
その精神において、 Mirrorは私たちが見ているものを翻訳するときにその用語で私たちを翻訳し、ロールシャッハほど反射ではなくシアトルに放送します。 「ダグは、アートを絶えず展開する体験に変えます」とブラウアーは言います。「それは私たちの記憶と感性を人生の風景と統合します」、そして彼は形と機能、時間と空間の制限だけでなく、エイトケンを含む主観的な教義は、私たちの思考を義務づけています。 シアトルの代替新聞The StrangerのコラムニストであるJen Gravesが次のように書いているとき、「[ 鏡 ]で自分自身を見るかどうか、自分自身を感じるか、鏡の平らな面ではなく記念碑であるかを確認する必要があります」 Aitkenが最初に同意するかもしれません。 ライリーが結論づけたように、彼の芸術が「儀式と魔法で満たされ、芸術と大衆をお祝いの方法で結びつけた」場合、それはかつては固体であったものを他の固体に溶かし戻し、古いものから作り直され、新しく生まれ変わりました。その本質がさらに蒸留され、最終的に私たちのものがその創造者のローミング処分に従って居住または空になっても拡大し続けます。
「芸術において」エイトケンは、迫り来る風を背に挑発の列車に乗って言います。「誠実さは、常にコードを解読することを意味しないかもしれません。 現代の創造性の基盤に挑戦し、アイデアが...安全性が低い空間を作ることであるとき、私たちは68年の瞬間に来ていると思います。 私の仕事が明日と翌日に常に進んでいることを望みます。そして、それは本当に私に停滞または減速のための多くの時間を与えません。 ええと？ 私たちはすべて、できる限り最善を尽くして、あらゆる道を歩んでいます。」
