1967年、当時のスミソニアン・S・ディロン・リプリー事務局長は、ソール・スタインバーグをインスティテューションの最初で唯一のアーティスト・イン・レジデンスとして招待しました。 ブカレストの哲学とイタリアの建築を学んだルーマニア生まれのスタインバーグは、1941年に米国に来て、キュービズム、シュルレアリスム、lyなユーモア、特にエレガントで想像力豊かなドローイングとカバーを融合したグラフィックアーティストとしての地位を確立しました。 ニューヨーカー誌。 彼のスタイルは、かつてはシンプルで気まぐれで、真面目でドタバタ、比phor的でいたずらっぽかった。
1946年、スタインバーグは、彫刻家イサムノグチ、画家アーシールゴーリキー、ロバートマザーウェルなどの著名人と協力して、現代美術館で開催された伝説の「フォーティーンアメリカ人」ショーに参加しました。 仲間のグラフィックアーティスト、ミルトングレイザーは、スタインバーグが「あなたがやるには部外者にならなければならない方法で、平凡の異常な性質を見ることができた」と言います。
当時の寛大な11, 000ドルを含むポストの職務内容は不正確でした。 スタインバーグは、1965年12月のリプリー宛ての手紙で、「少なくとも6か月間、またはおそらく1年」とどまることを述べていたが、在職期間はあいまいだった。 実際、アーティストは4か月以内に町に留まり、彼が用意したオフィスではなく、快適な賃貸タウンハウスで働いていました。 1967年1月のワシントンスターの見出しは、「スミソニアンのスタインバーグ：非居住者のアーティスト」という話をしました。
しかし、このa慢さとワシントンへの誠実な嫌悪感にもかかわらず、スタインバーグ市は後にこの雑誌のページで「既製の芸術、ジョージタウンの当たり障りのないタウンハウス、善良な教会、完全にアメリカ的な都市計画」と表現します。アーティストは、リプリーの大きな作品に公正価値をもたらしました。
スタインバーグの図面には、公式に見えるシールやゴム印や硬貨の擦り傷などの見つかったグラフィックがよく組み込まれているため、当時のスミソニアンのレターヘッドには、今日知られているジェームズ・レンウィック設計の建物の彫刻が含まれていたのは純粋な偶然でした城として。 スタインバーグは、ワシントンに着いたとき、「私の道を感じて、次に何をすべきかを決める」と予測していました。 解決策はすぐに手に入りました。文房具がスケッチパッドを構成し、レターヘッドが各図面の不可欠な要素になります。 スミスソニアンアメリカンアートミュージアム（SAAM）のシニアキュレーターであるジョアンモーザーによると、アーティストはニューヨーク市に帰るまでに、合計36のドローイング「その文房具で行われたすべて」を残しました。 36のうち、スミソニアンは29を所有しており、そのうち18は6月24日までSAAMでVassar Collegeが主催する「Saul Steinberg：Illuminations」で展示されています。
拡張リフで、スタインバーグは、ティーポット、散らかった製図台、崖の端、顔の見えない政府の建物の街並み、テーブルの上のディナープレート、そして冠の栄光として犬、ここに示すスミソニアン城の夢。 図面は、偉大な芸術家の想像力がテーマのバリエーションを発明する方法についてのユニークなオブジェクトレッスンを表します...まあ、彼が建物を出るまで。
オーウェン・エドワーズは、フリーランスのライターであり、「エレガントソリューション」という本の著者です 。
