ドガと彼のダンサー| 芸術と文化| スミソニアン - 記事、芸術と文化、芸術と芸術家

「昨日、ドガと呼ばれる奇妙な画家のスタジオで一日を過ごした」とパリのエドモンド・ド・ゴンクールの手紙は1874年に彼の日記に書いた。「彼は現代生活のすべての主題からワッシャーウーマンとバレエダンサーを選んだ。。。それはピンクと白の世界です。。。当時39歳だったエドガー・ドガは、彼のキャリアの残りの部分でバレリーナを描き、デゴンクールはその口実について正しかった。「人々は私をダンスガールの画家と呼んでいます」とドガは後にパリのアートディーラーのアンブロワーズ・ヴォラードに語った。「ダンサーに対する私の主な関心は、動きを表現し、きれいな服を塗ることにあるということは、彼らには決して起こりませんでした。」

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ドガは、人々が彼に対して持っていたイメージを収縮させるのが大好きでしたが、彼の言葉は真実であり、絵の恵みと色の魅力への愛を表しています。学生時代、ドガはラファエロやミケランジェロのような絵を描くことを夢見ていたが、後に18世紀のシャルダンと共に栄えたフランスのパステルの伝統を復活させた。しかし、同時代のマネ、セザンヌ、印象派のように、彼は写真と電気の時代に生き、彼のドラフトマンシップを適用するために、スラム街、売春宿、競馬などの現代生活の側面に目を向けました。入浴ヌードはお気に入りの主題になりましたが、彼はかつて彼のより現代的な研究をレンブラントの研究とcompared笑機知と比較しました。「彼は幸運だった、レンブラントだ！」ドガは言った。「彼はお風呂でスザンナを描いた。私、浴槽で女性を描いています。」

バレエで、ドガは古典的な美しさに対する好みと現代のリアリズムへの目を刺激する世界を見つけました。彼はパリのオペラとバレエの本拠地である壮大なガルニエ宮殿の翼と教室に出没しました。そこでは、市内で最も貧しい少女たちが妖精、ニンフ、舞台の女王になるのに苦労しました。彼はピンクと白のこの世界の一部になり、非常に伝統に満ちたので、彼はそれを描くための新しい技術を発明しました。セザンヌが風景を主張しているように、彼は現代美術のバレエを主張しました。作家のダニエル・ハレヴィーは、青年期にしばしばドガと話をしたが、後に、ドラクロワが歴史上見つけたのと同じくらい有効な作曲の主題を見つけることを望んだのはオペラであると指摘した。

現在、ドガの鉛筆とチョークの絵、モノタイプのプリントとパステル、油絵、バレリーナの彫刻は、「ドガとダンス」と題された展覧会のために世界中の美術館や個人コレクションから集められています。昨年初めて展示されたデトロイト芸術研究所、5月11日まで展示されているフィラデルフィア美術館とともに、ゲストキュレーターおよび美術史家であるドガの権威であるリチャードケンドールが、元バレエダンサーのジル・ドヴォニャールは、パリ・オペラ・バレエの記録の研究に基づいて、舞台裏でドガの人生をたどります。そして今月、パレ・ガルニエで、バレエは、ドガの最も有名な彫刻、 リトル・ダンサー、エイジド・フォーティーンのポーズをとったバレリーナについて、見事な新作、 ラ・プティット・ダンセウス・ド・ドガを初演します。 1990年代後半にバレエ会社の文化監督であるMartine Kahaneによって研究され、オペラバレエの巨匠Patrice Bartによって振り付けられたこの新作は、事実、幻想の一部であり、ドガに夢中になり、彼の絵の雰囲気。

私たちに遺されたバレリーナドガは、19世紀の芸術で最も人気のある画像の1つです。現在の展覧会は、アーティストがどれだけ大胆にそれらを作成したかを思い出させます。彼は写真家のように写真を切り取った（そしてまた写真家になった）。彼は、非対称性と過激な視点を選択して、伝統的な構成を無視しました。彼はパステルを彼のモノタイプ（または他に類を見ない）プリントに擦り付け、劇的な効果を生み出しました。しかし、彼は常に過去の偉大な巨匠に目を光らせていました。彼の若い友人で詩人のポール・ヴァレリーは、彼を「自分自身に敵対した。一方では、物事を見て、それらを描くという、新しく導入された、多少なりとも好意的な方法すべてに熱心な、真実に対する鋭い先入観に駆り立てられています。一方、古典主義の厳格な精神に取りpossessかれており、優雅さ、シンプルさ、スタイルの原則に生涯の分析を捧げました。」

ドガは異常な時期と場所で画家になりました。彼は1834年にパリで生まれました。マネの2年後の10年間で、画家セザンヌ、モネ、ルノワール、ベルトモリゾーと詩人マラルメ、ヴェルレーヌの誕生を見ました。彼の父親は銀行家であり、芸術愛好家であり、息子の研究を支援し、1855年にパリのエコールデボザールに彼を送りました。家族はイタリアと米国（ニューオーリンズで生まれたクレオール人の母親）に支部を持ち、若いドガはイタリアに行って師匠を研究し、ナポリ、フィレンツェ、ローマで数年間過ごし、そこでバチカンの宝物と1859年にパリに戻る前のローマの古美術。彼は最初、ロイヤルアカデミーの公式サロン展示会のために、イングレスやドラクロワが1世代前に描いたような歴史的な主題や肖像画のような巨大なキャンバスに取り組みました。その後、1862年、ルーブル美術館でベラスケスをコピーしているときに、ドガは画家エドワールマネに出会い、印象派の画家の輪に彼を引き込みました。ドナがカフェシーン、演劇、ダンスなどの現代生活の主題に目を向けたのは、一部にはマネの影響によるものでした。

ドガの豊かさは、当時の画家の間でユニークなものではありませんでした。彼の若い友人ダニエル・ハレヴィは、彼を「第二帝国の子供の一人」と呼びました。それは、非常に豊かなブルジョアジーを生み出した時代でした。これらのアーティストには、「マネ、ドガ、セザンヌ、ピュビスドシャヴァンヌ」が含まれていたと、ハレビーは言いました。 Halévyが見たように、金銭的な独立は彼の時代の現代美術の根源でした。「彼らの自由の状態は芸術史上まれであり、おそらくユニークです」と彼は考えました。「研究でアーティストが自由になったことはありませんでした。」ドガはモンマルトルのボヘミアン地区にスタジオとアパートを見つけ、そこで生活の大半を過ごしました。アーティストのスタジオとキャバレーの4分の1、裕福な人と貧しい人、洗濯女と売春婦でした。ケンドールとデヴォニャールが指摘するように、彼の長年の隣人には、ルノワール、ギュスターヴ・モロー（後のマティスの教師）、トゥールーズ=ロートレック、メアリー・カサット、ヴァン・ゴッホ、そしてパリのオペラやバレエ。ドガの親友の1人は作家のルドヴィック・ハレヴィ（ダニエルの父親）で、デリベス、オッフェンバッハ、ビゼーなどの人気作曲家と協力しました。アーティストは彼のアパートから、1871年に彼の最初のバレエの写真の1つを見せたアートディーラーポールデュランリュエルのギャラリーと、1873年に火事で破壊された古いルペルティエオペラハウスに歩いて行くことができました

オペラとバレエはパリの文化生活のファッショナブルな部分であり、ドガはダンサーを描くようになるずっと前から聴衆の中にいたと思われます。実際、彼の最初のダンスペインティングのいくつかは、ステージ上のバレリーナと同じくらい顕著に聴衆とオーケストラを描いています。ドガも舞台裏に立ちたがりましたが、それは簡単ではありませんでした。それは、アボネと呼ばれる裕福な男性のサブスクリプション所有者によって支払われた特権であり、しばしばホワイエに潜み、翼のダンサーと戯れ、ドレッシングルームに包囲されました。ドガは最初、影響力のある友人の助けを借りて、彼をバレリーナの私的な世界に引き込まなければなりませんでした（彼は後に彼自身がアボネになります）。著名なコレクターであり友人であるアルバート・ヘクトへの1882年頃の手紙の中で、彼は次のように書きました。「私の愛するヘクト、ダンス試験の日に合格するためにオペラを手に入れる力がありますか？木曜日になるのですか？私は、これらのダンスの試験の多くを、それらを見たことがなくてもしましたので、少し恥ずかしく思います。」

しばらくの間、ドガはアボネに注意を向け、ダンサーに忍び寄るようにストーカーをしました。 1870年代、ハレビー長老は、若いダンサー、母親、アボネのしばしば不愉快な出来事を風刺した一連の物語The Cardinal Familyを書きました。ドガは物語のためにモノタイプの一連のプリントを制作し、アボネを暗いトップハットの人物として描いた。（同様の人物は、彼の他の作品にも登場します。）ハレビーはコレクションの公開時にそれらを使用しませんでしたが、それらは彼の現代のドーミエの似顔絵を連想させるリアリズムを持つドガの最も忘れられないダンス画像の一つです。

ドガは印象派と彼の作品を展示しましたが、彼のリアリズムは常に彼を際立たせました。印象派は、詩人ヴァレリーに不満を述べました。「芸術の知的側面全体を、テクスチャと影の色付けに関するいくつかの質問に減らしました。ドガの同時代の人々は、彼の作品にもっと何かを見ました。ダニエル・ハレヴィーは、それを人生の「脱詩」、最も単純で最も親密で最も美しくないジェスチャーに魅了されたと説明しました。彼らのチュチュ、筋肉痛をこすり、髪を整え、扇ぎ、話し、いちゃつく、空想し、ダンス以外のほとんどすべてをします。ドガの舞台でのバレリーナの写真は、バレエバレエの本質を絶妙に伝えています。バレエバレエは、現代の批評家が「模倣した詩、夢を見せた」というバランス、優雅さ、輝きをすべて伝えます。ハードワーク、退屈、舞台裏のより一般的な美しさを示すために。 1889年頃に書かれたソネットで、ドガは若いバレリーナに次のように話しました。「あなたの世界では、クイーンズは距離とグリースペイントでできていることを知っています。」

グリースペイントが示していると不満を言う人もいました。ドガの偶像イングレスは、記憶と自然から絶えず描くように初心者の画家として彼に助言し、彼自身のロマンチックなタブローに踊るニンフを描いた彼は、以前のより宮廷なバレエを切望していた。「彼らの努力によって傷つけられ、赤く、疲労で炎症を起こし、ひどく紐で縛られて、裸であればもっと控えめになるだろう」と彼は書いた。

1875年、パリの新しいオペラハウスがオープンしました。パレガルニエは、建築家のシャルルガルニエにちなんで名付けられました。それは大理石の装飾と金色の装飾のそびえ立つ建物で、すべてがアンティークの彫像と古典的な壁画で覆われていました。ガルニエは、舞台裏用に鏡張りのホワイエを設計し、「絵のように美しいコケティッシュな衣装で、魅力的なバレリーナの群れの舞台として」と書きました。愛情を込めて「プチラット」と呼ばれる若い学生ダンサーにとって、おなじみの光景。舞台裏の友人は、次のように述べています。彼は、動きが分析されるすべてのエクササイズを見ます。。。あるバレリーナは後に、「多くの階段の最上部または最下部に立っていた」と思い出しました。。。時々、彼は自分の絵にメモを取り、ダンサーのバランスや脚の配置を批判しました。あるスケッチで、彼は生徒の不器用さについての教師のコメントを書き留めました：「彼女は犬の放尿のように見えます。」

しかし、ドガがバックステージで作成した図面は、彼がスタジオで制作した驚異的な数に比べてわずかであり、彼はプチラットを支払い、ポーズをとるバレリーナを完成させました。実際、ドガのスタジオにはかつて警察道徳部の検査官が訪れ、なぜこんなに多くの小さな女の子が出入りしているのかを知りたがっていました。「考えてみてください！」とオペラのマルティーヌ・カハネは書いています。「売春婦と洗濯場は警戒されていました！」

ドガはこれらのダンサーの仲間を楽しませました。彼らはポーズをとってゴシップを彼と共有しましたが、彼らへの彼の愛情は父方でした。 1人の若いダンサーのキャリアを向上させようとして、彼はLudovicHalévyに次のように書いています。彼女は1日2回戻ってきて、誰かが見たかどうか、書いているかどうかを知る。。。。そして、彼女はすぐにそれをやりたいと思っています。そして彼女は、もし可能なら、毛布に包まれた彼女の腕にあなたを連れて行き、あなたをオペラに連れて行きたいと思います！」

バレリーナとの関係を持っていた兄のアキレとは異なり、ドガは貞remainedなままであり、多くの人の見方では、女嫌いでした。ある女性が「苦しんでいる」ために夕食の1つに現れなかったと言われたとき、彼は友人に軽cornして彼女のコメントを伝えました。「本当じゃなかった？」と友人は尋ねた。「どうやって知るの？」ドガは反論した。「女性は「苦しみ」という言葉を発明しました。しかし、彼は画家のメアリー・カサットやベルト・モリゾー、そして今日の主要なオペラ歌姫やプリマ・バレリーナを含む多くの女性と親しい友人になりました。

人生の後半で、ドガは世捨て人、さらには不幸な人としての評判を得ました。これは、1870年代に視力が低下し始めたことが原因の1つでした。しかし、彼の痛烈な機知は彼を隔離するのにも役立ちました。「私はそれからほど遠い、不幸な人間ではない」と彼は1897年にダニエル・ハレヴィに語った。「しかし悪党に囲まれて暮らすのは悲しい。」彼は人々を先延ばしにすることができた。 —しかし、彼は自分の態度に不安を抱いていました。 60代に友人に「私は独身の状態について瞑想しているのですが、自分が悲しんでいると思うことの4分の3くらい」と書いています。

ドガのスタジオとオペラの舞台裏で作成されたスケッチは、実験が好きで、完成したものをめったに考えないアーティストの出発点にすぎませんでした。彼は、それらを修正する方法として、彼の図面から繰り返しトレースを行うと、Vollardは思い出した。「彼は通常、元のアウトラインの外側で新しい人物を開始することで修正を行います。手よりも大きくない裸体が等身大になるまで図面はどんどん大きくなり、最終的には放棄されます。」彼のスケッチは、グループの一部として彼の絵に現れ、他の絵の他のシーンに再び現れるだけでした。

友人が彼に印刷されたインク付きの版に描くことでモノタイプのプリントを作る方法を教えたとき、ドガはすぐに予想外の何かをしました。 1枚の印刷を行った後、彼はすぐにプレート上の残りのインクから2番目の色あせた印象を作り、この幽霊のような画像の上でパステルとガッシュを使いました。その結果、即座に成功しました。コレクターはメアリー・カサットの助言により、作品「バレエマスター」を購入しました。

さらに重要なことは、この技術により、ドガは舞台の人工光を描写する新しい方法を提供しました。彼のパステルの柔らかい色は、下にあるインクのより粗い黒と白のコントラストの上に置かれたとき、顕著な光度を帯びました。ドガは、1877年にパリでの第3回印象派展でこれらの画像の少なくとも5つを展示しました。これは、美術史家のチャールズスタッキーが指摘していることを示しています。「モネのサンラザール駅と大規模な、ルノワールによるムーランドゥラガレットでの太陽の斑点のあるグループの肖像画。」

彼のキャリアの最後の20年間、ドガは彼の居住区の上にあるモンマルトルの低い5階の大きなスタジオと彼自身のアートコレクションのための私立博物館で働いていました。ポール・ヴァレリーは時々彼を訪ねました。「彼は私を長い屋根裏部屋に連れて行ってくれます」とヴァレリーは書いています。「光とほこりが陽気に混ざった広い出窓（あまりきれいではない）があります。洗面台、鈍い亜鉛の浴槽、古いバスローブ、ガラスケースに本物のガーゼのチュチュをあしらったワックスでモデル化されたダンサー、炭のスケッチが詰め込まれたイーゼルなど、部屋はペルメルでした。絵画は壁、ピアノ、コントラバス、バイオリン、バレエシューズとほこりっぽいチュチュの散乱に反しました。 1896年に訪れたスウェーデンのプリンスオイゲンは、「ドガが崩れかけたパステルの寄せ集めの中で特定の色をどのように見つけることができるか疑問に思いました。」

ガラスケースに立つチュチュのダンサーのワックスモデルは、間違いなくドガのリトルダンサー、14歳でした。 1881年の第6回印象派展で初めて公開されたとき、作品は本物の衣装と髪で飾られていました。等身大の3分の2で、多くの視聴者にとってそれはあまりにも現実的であり、彼女は「re」、「foundの花」を見つけました。しかし、彼女のポーズでは、ドガはクラシックバレエの本質を捉え、1875年のテクニックマニュアルの注意を美しく示しましたバレリーナの「肩を低く保ち、頭を上げなければならない」。。。。ドガはリトルダンサーを二度と展示せず、彼のスタジオで、彼が新しいドローイングの作成に使用した他の多くのワックスモデルの中で維持しました。彫刻は、1917年に83歳で亡くなった後にのみ青銅で鋳造されました（現在28体ほど存在していることが知られています）。

ドガのリトルダンサー、マリーファンゲーテムのポーズをとった少女は、彼のスタジオの近くに住んでおり、オペラのバレエ学校で授業を受けました。彼女は3人の姉妹のうちの1人で、全員がバレリーナになるためのトレーニングをしており、すべてドガによってスケッチされたようです。マリーヌ・カハネによると、マリーは初期のすべての試験に合格し、ドガが彫刻を作った1年後の15歳でプチ・ラットのランクからバレエ団に入りました。しかし、わずか2年後、彼女はバレエに遅れたり欠席したりしたために解雇されました。洗濯屋として働いていた未亡人であるマダム・ファン・ゲーテムは、どうやら娘をproっていた。「パリの夜」と題された1882年の新聞の切り抜きで、マリーは2つの終夜カフェ、Rat Mortとブラッスリー・デ・マーティラー、アーティスト、モデル、ボヘミアン、ジャーナリストのたまり場で常連と言われました。作家は続けました、「彼女の母親。。。しかし、いいえ：もう言いたくありません。マリーの姉アントワネットは、恋人の財布からお金を盗んだとしてルシャノワールと呼ばれるバーで逮捕され、3か月間投獄されました。最年少の姉妹であるシャーロットは、バレエ団のソリストになり、その後も幸せに暮らしていたと思います。しかし、マリーは跡形もなく消えてしまったようです。

エミール・ゾラはそのような物語の小説を作りました、そして現在、オペラのバレエマスター、パトリス・バート、58は、マリーの物語を現代のバレエに変えました。 10歳でバレエ学校に入学したバートにとっては、それは愛の労働です。「物語の多くはガルニエ宮で行われました」と彼は言います。「そして私はガルニエ宮に42年間住んでいます。彼は14歳でバレエ団で優勝し、20代でエトワール、またはスターになりました。 1980年代に、彼は会社の有名な監督、ロシアの亡命者ルドルフ・ヌレエフのために踊り、40歳でバレエのマスターと振付家の役割を引き受けました。

彼の新しいバレエの中で、バートはドガが直面したのと同じ問題、つまり伝統と革新の統合に取り組んでいます。「私は古典的なダンサーでした」と彼は言います、「そして、私は現代のものに向かって少し動こうとします。」と彼は言います、ニューレエフは、彼に、新しい考え方、ダンスの認識を教えました。「これを否定すれば、クラシックバレエの終わりになると彼は信じていました。そして、それはドガが古典的な世界で働いていたことでしたが、絵はとてもモダンでした。」

バートのバレエは、 小さなダンサーのようにポーズをとったバレリーナがガラスの箱に入れられて始まります。ガラスが落ち、 リトルダンサーが生き返り、彼女の物語とバートの想像力からのシーンのモンタージュに足を踏み入れます。「その話には男はいませんでした」と彼は言います。「しかし、バレエを作るには、男と女がいなければならず、パ・ド・ドゥ、パ・ド・トロワを作らなければなりません。バレエでは、邪悪な母親が彼女を汚して刑務所に入る前に、 リトルダンサーはエトワールになります。作品全体を通して、ダンサーはモダンなダンスの動きと古典的なグリッセードとピルエットをミックスします。「そして、」とバートは言います。「19世紀のクラシックバレエでは、常にバレエブランと呼ばれる白い行為があります。だから私は彼女が洗濯屋になり、ステージが白いシーツで満たされ、人々が死ぬときのように彼女は一種のフェードアウトするシーンを作ろうと思った。」ドガに関しては、彼はバートのバレエに神秘的なだけで登場します、彼が描いたアボナの一つのように、シーンをさまよう、暗い、トップハットの図。バレエの終わりに、ガラスの箱が床から上がり、リトルダンサーが再び内側に閉じ込められます。

「バレエが今、若いダンサーのためにドガに命を吹き込むことを願っています」とバートは言います。「だから、私はエトワールの役割を作りました。なぜなら、それはいつか考えて、学校を始めたすべての小さな女の子だからです。。。。そしてそこに着く人はほとんどいません。ドガの雰囲気を作りたいのですが、美術館のようではありません。まるで絵が生き返るようなものです。」

ドガは、これらのダンサーが彼の創作に触発されたバレエで仕事をするのを見るのがきっと好きだったでしょう。「心を除いて、私の内のすべてが比例して古くなっているように思えます」と彼は1886年1月に友人に書きました。ダンサーはそれをピンクのサテンのバッグに縫い付けました。ピンクのサテンはダンスシューズのようにわずかに色あせています。」