すべての傾向は時間とともに明確になります。 ハーシュホーン美術館のアシスタントキュレーターであるメリッサホーは、「15年後のアートを見ても、パターンが少し良く見える」と言います。 「私たちが世界でどのように生きており、どのようにそれを経験しているかに関係する、より大きく、より深い傾向があります。」
それでは、現代美術とは正確には何ですか？ 彼女によると、この質問は無限に議論できるほど答えが少ない。
技術的には、現代美術は「現代性の歴史的瞬間の文化的表現」であるとホーは言います。しかし、その陳述をどうやって解くかは争われています。 現代美術、または実際に何かを定義する1つの方法は、現代美術ではないものを記述することです。 伝統的なアカデミックな絵画と彫刻は、17、18、19世紀を支配していました。 「それは完璧でシームレスな手法であり、その完璧でシームレスな手法を使用して非常に確立された主題を実行しました」とHo氏は言います。 歴史画から肖像画、静物画や風景、そして非常に厳格な美観まで、ジャンルの階層がありました。 「モダニズムの勝利の一部は、学問的価値を覆すことです」と彼女は言います。
伝統的なアカデミックアートに対する多少の反発の中で、現代アートは個人的な表現に関するものです。 歴史的には常にそうであったわけではありませんが、「現在、芸術作品に対する考え方は、個々のビジョンの表現であるということはほとんど自然に思えます。」モダニズムは、多種多様な芸術家や芸術に及びます。 しかし、断片の背後にある値はほぼ同じです。 「現代アートでは、独創的で革新的なことをすることの価値にこの新しい重点が置かれています」とホーは言います。
エドゥアール・マネと印象派は、近代生活のシーンを描いていたため、一部は近代的であると考えられていました。 産業革命は大勢の人々を都市にもたらし、都市生活に新しい形の余暇が生まれました。 ハーシュホーンのギャラリー内で、ホーは、古典的なミケランジェロやテオドールジェリコーの有名なメデューサの Raをわずかに連想させるトーマスハートベントンの人々のチルマークの絵を指摘しています。ベントンが夏を過ごしたマサチューセッツの町に触発されました。 ジョージ・ベローズのボクシングの試合の絵「 リングサイド・シート 」が近くにあり、エドワード・ホッパーの3枚の絵があります。
ルネッサンス芸術では、自然を模倣することに高いプレミアムがかけられました。 「それから、それが削り取られると、抽象化は盛んになります」とホーは言います。 ベントンやホッパーのような作品は、観察と発明の組み合わせです。 キュビストは、1900年代初頭に、伝統的な絵画の見方を歪める方法で空間と形で遊び始めました。
美術史家はしばしば「自律的」という言葉を現代美術の説明に使用します。 「専門用語は「芸術のための芸術」だろう」とホーは説明する。 「存在するための独自の存在理由以外のあらゆる種類の効用価値のために存在する必要はありません。」そのため、現代美術の評価は別の獣です。 歴史画のように、物語について尋ねるのではなく、主人公は誰ですか？ そして、アクションとは何ですか？-たとえば、ピエト・モンドリアンによる絵画の評価は、作曲についての詳細になります。 「それは、構成上の緊張に関するものです」とHo氏は言います。「色と線とボリュームの形式的なバランスだけでなく、それの極端な純度と厳密さでもあります。」
ホーによれば、モダニズムは第二次世界大戦時代にアメリカの抽象表現主義でピークに達したと言う人もいます。 運動の各アーティストは、特にタッチを通して、彼の個々の天才とスタイルを表現しようとしました。 「だから、ジャクソン・ポロックが滴り落ちて塗料を手に入れるのです」とホーは言います。 「マーク・ロスコには、非常に明るく、薄く塗られた色のフィールドがあります。」そして、重く艶をかけられたアカデミック絵画の目に見えない筆致とは異なり、ウィレム・デ・クーニングの絵画のストロークはゆるく、時には太い。 「あなたは本当にそれがどのように作られたかを感じることができます」とホーは言います。
しかし、第二次世界大戦後まもなく、芸術を推進するアイデアが再び変わり始めました。 ポストモダニズムは、オリジナリティへの現代的な焦点から離れ、意図的に非人格的です。 「機械的または準機械的な手段、またはデシル化された手段を使用する多くの作業があります」とHo氏は言います。 たとえば、Andy Warholは、シルクスクリーンを使用して、本質的に直接的なタッチを削除し、大量生産のアイデアから外れたテーマを選択します。 マーク・ロスコやバーネット・ニューマンなどの現代のアーティストは、視聴者と感情的につながることを目的とした色の選択を行いましたが、ロバート・ラウシェンバーグのようなポストモダンのアーティストはプロセスにチャンスをもたらします。 ラウシェンブルクは、金物店でマークのない缶の塗料を購入することで知られていた、とホーは言う。
「ポストモダニズムは、「私は芸術の天才であり、あなたは私を必要としている」というアイデアの脱構築に関連しています」とホーは言います。 ハーシュホルンの作品を持つソル・ルウィットやローレンス・ワイナーなどのアーティストは、作家の作品をさらにrkしています。 「海に投げ込まれたゴム製ボール、Cat。 たとえば、第146番」は、博物館で大きくて青いサンセリフ文字で展示されています。 しかし、Weinerは、任意の色、サイズ、またはフォントで複製される7つの単語に対してオープンでした。 「マーカーを取り、それを壁に書くこともできました」とホーは言います。 言い換えれば、ワイナーは、アーティストとしての彼の役割は、生産よりも概念に関するものだと考えていました。 同様に、1960年代後半からのLeWittのドローイングの一部は、基本的に指示によるドローイングです。 彼は指示を出しますが、理論的には誰でもそれを実行できます。 「この戦後の世代では、ある意味で芸術を民主化する傾向があります」とホーは言います。 「ソル・ルウィットの絵のように、誰でもアートを作ることができるのはこの意見です。」
「モダン」や「ポストモダン」などのラベル。各期間の開始日と終了日を正確に特定しようとしています。 「あらゆる種類の理論を聞いたことがあります」とホーは言います。 「真実は、特定の日に近代化が起きなかったということだと思います。 もちろん、実際的な理由で日付を設定する必要があるのは、美術史コースを教えたり、博物館を組織したりするときです。 ホーの経験では、現代美術は通常1860年代頃に始まりますが、ポストモダンは1950年代の終わりに定着します。
「現代」という用語は、現代やポストモダンのように歴史的な時代に付けられているのではなく、「私たちの瞬間」の芸術を単に説明しているだけです。 これに伴う避けられない問題は、教授や学芸員が責任を負う現代的な作品が増え続けていることです。 「あなたはただ、これらの事がどのように起こっているかに目を光らせなければなりません」とホーはアドバイスします。 「彼らは再定義されると思います。」
