デビッド・ホックニーと友達| 芸術と文化| スミソニアン - 記事、芸術と文化、芸術と芸術家

大きな予測は、実現するのに時間がかかる場合があります。労働者階級のヨークシャーの若者であるデイビッド・ホックニーがブラッドフォードの学校を16歳で卒業して美術学校に通ったとき、彼の英語教師とフォームマスターはこれらの用語で彼を評価しました。根本的に真面目な少年ですが、彼は彼の3番目のフォームのフォームメイトに彼をほとんど伝説的な楽しみの人物にすることを許可しました。彼の会社を楽しんでいます。」校長は親切な評価を付け加えました：「新しいスタートで彼に最高の願いを。彼は「楽しみの図」を取り除き、着実な仕事と功績によって誠実で真面目な人としての地位を確立することを嬉しく思います。」

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デイビッド・ホックニーがテクノロジーと愛憎関係を持っている理由

半世紀の間、ブラッドフォード出身の少年は、今でも頻繁に自分を呼んでいるので、それに苦労しています。彼は現在69歳で、名誉が蓄積されています。 2004年のホイットニービエンナーレ（ニューヨーク市）や、同年のロンドンの王立芸術アカデミー夏季展示会などの施設の祭典だけでなく、商業ギャラリーにも常に新しい作品が登場しています。

「ホックニーは非常に有名で、人気があり、偉大な話し手であり、キャラクターとして彼を当然のことと思っているのは簡単です」と、ガーディアンの美術評論家であるジョナサン・ジョーンズは、少し前に観察しました。「あなたが批評家なら、彼に大げさな誘惑を与えることは魅力的です。しかし、ホックニーは重要な現代の画家です。彼は世界の想像のイメージバンクに何かを追加したほんの一握りの20世紀イギリスのアーティストの一人です。」

主要な回顧展は機会であり、そのようなことは今私たちの前にあります。約150の絵画、ドローイング、エッチング、写真のコラージュ、水彩画をフィーチャーした「David Hockney Portraits」は、50年以上の作品をカバーしています。アルファベット順に、ショーのカタログのシッターのリストは、詩人WHオーデン（ホックニーは気難しいと記憶している）から、 現代の画家誌の編集者であるカレンライトまで、主に彼らの直接のサークルだけが耳にする人々によって実行されます。このショーは2月にボストンの美術館でデビューし、9月4日までロサンゼルス郡美術館で展示されています。ロサンゼルスはホックニーの絆が最も近い都市の1つです。もう1つはロンドンで、ツアーはナショナルポートレートギャラリーで終了します（2006年10月12日から2007年1月21日）。

「このショーには魅力的な人はいない」とホックニーはボストンで語った。西洋美術の歴史は、2つの基本的な肖像画家を生み出しました。一方で、金持ちで力強いハンス・ホルバイン、ヤン・フランク・ハルス、アンソニー・ヴァン・ダイクor、ジョン・シンガー・サージェントなどを専門とするプロのレンタル用ブラシ。次に、人間性の熱心な学生がいます：アルブレヒト・デューラー、ミケランジェロ、レンブラント・ファン・レイン、ビンセント・ファン・ゴッホ。ホックニーは、芸術のための肖像画家である後者の陣営に真っ向から立ちます。何十年にもわたって彼が受け入れてきたコミッションは、片手の指を頼りにするほどではありません。

2005年の春から、ホックニーは非常に異なる種類のプロジェクトに没頭しました。四季を通して彼の母国ヨークシャーの風景です。「木の肖像！」彼はいた。彼は現在のショーのために提案をしましたが、彼は写真を選びませんでした。「通常、1人のアーティストによるポートレートのショーは退屈かもしれません」と彼は言います。「絵画は絵画として面白いはずです。だから、私はこれを考えなかったでしょう。私は自分を肖像画家だと思ったことはありませんでした。フルコートのプレスで絵画に出会うことは、あらゆる訪問者にとってそれが彼にとって小説である機会です。

彼はポートレートの定義が時折限界点を超えて拡大されていることに不満を抱いておらず、訪問者もその必要はありません。漠然と自伝的なシリーズ "A Rake's Progress"（1961-63）-18世紀の版画家ウィリアム・ホガースに触発されたアメリカの第一印象の風刺的な16のエッチングで、ある意味で肖像を構成しますか？実際には、スイミングプールでヌードの背面全体を見る以上のことはありません。それでも、ホックニーの作品には、風景（グランドキャニオン、ハリウッドヒルズ）、エキゾチックな場所（日本のフォーマルガーデン、アルハンブラ）、劇場（モーツァルト、ワグナー、ストラヴィンスキー、ラヴェルのオペラ制作のための魅惑的なセット）の側面があります。 —最も緯度の高いキュレーターでさえ除外しなければならなかっただろう。どんなに。「芸術の主題は人間の粘土です。」WHオーデンは彼の長い「Lord to Lord Byron」に書いています。ホックニーはこの通路を愛し、しばしば引用します：「私にとってアートの主題は人間の粘土であり、そして風景は胴体の背景である。/セザンヌのすべてのリンゴは私が配る/小さなゴヤやドーミエのために」。ポートレート-人々-は、ホックニーの生涯の仕事に焦点を合わせるためのユニークな適切なレンズを証明します。実際、1963年の最初の個展「ホスピニーの絵」でホックニーのタイトルをリサイクルするのは、きちんとした感触だったかもしれません。

ボストンのオープニングはきらびやかな出来事で、豪華な仕出し料理で、自由に流れるシャンパンとオープンバーがありました。友人、ポートレートシッター、コレクターが2つの海を渡ってやって来ました。生きているオリジナルの多くと同じギャラリーでポートレートを見ると、光りました。「アートは私を見る！」ホックニーは、1995年にシカゴで開催された偉大なモネの回顧展がミシガンアベニューの茂み、「葉の影の美しさ」に目を開いたときのことを思い出して言います。ボストンでは、その発言が新たな共鳴をもたらしました。喫煙テント（芸術家は過激な喫煙者）への展示では、被験者のかなりの数を研究する機会がさらにありました。素晴らしいスケッチアーティストの迅速で正確な手のために。悲しいかな、その時間の人はその夜働いていませんでした。

満席の講堂でマイクに呼ばれたホックニーは、極端に短かった。「私は他に1つまたは2つの大きな展示会を開催しました」と彼は恥ずかしそうに笑い始めました（または、それは赤面でしたか？）。「ポートレートを撮ることは私には決して起こりませんでした。何と言ったらいいかわかりません。ありがとうございました。」イーゼルの後ろで生涯から身をかがめた彼のきちんとした服と彼のビルドは、はったり、屋外の田舎の大地を思い出しました。ダンスの目と卑劣な笑顔は彼の年を偽った。彼のスピーチは60秒続くことができなかったが、彼の深い喜びの輝きは雄弁さを与えた。

全体的に、ホックニーは見たものが好きでした。翌朝、個展のために展覧会を散策し、彼は珍しい委任肖像の最初のものに承認のうなずきをしました。1971年に描かれたコヴェント・ガーデンのロイヤル・オペラ・ハウスの総統を退任する病気のデイビッド・ウェブスターirです。空白の壁、デイヴィッドirは横顔で見られ、マルセル・ブロイヤー椅子のねぐらから疲れたweのように見つめています。ホックニーのお気に入りの花であるサンゴピンクのチューリップの花瓶は、ガラスのコーヒーテーブルの上に置かれ、組成物をクールでフォーマルなバランスにします。

アーティストは、2005年から写真家と彼の娘についてより疑わしく見えました。 そして 、有名なロサンゼルスのプロであるジム・マクヒューと彼の10代の娘、クロエを描いています。挑発的な腰に手を当てるクロエは、父親が椅子から見下ろし、あごをこすりながら、キャンバスからにらみつけます。（一部の視聴者は、フランスポーランドの反モダニストであるバルサスの不安定なエロティシズムを思い出しました。）前夜、ピンク色のクロエは、絵のそばに立って同じポーズをとることにより、ニュースクルーに対応しました。しかし、キャンバス全体はパウダーブルーの研究であり、ホックニーは現在、乾燥しすぎているように見えると考えています。オイルと顔料の好ましい比率がそれを説明するでしょう。「私は油をあまり使わない」と彼は指摘する。「私はこれを終えた直後にロサンゼルスを去りました。そうでなければワニスを塗ったでしょう。それは闇も豊かにします。」彼は指をなめ、クロエの青い目の上を指でなぞり、キュレーターをスキャンダリングします。 "違いを見ます？" はい、1〜2秒です。その後、トレースが蒸発します。

何十年にもわたって、ホックニーは、ジョット、ヤン・ファン・エイク、レオナルド、カラヴァッジョ、ベラスケス、レンブラント、フェルメール、イングレスに熱心な弟子というタイトルに最もふさわしい生きた芸術家へと進化してきました。現代の彼の主要な先祖には、ゴッホ、そして何よりもピカソが含まれ、そのピカソの30以上のボリュームのカタログレゾネは、賞品としてランクされています。ホックニーの残念なことに、彼とピカソは出会ったことがない。しかし、1973年のスペイン人の死後、ホックニーはピカソの印刷会社であるアルド・クロムメリンクと知り合い、四半世紀にわたって仕事をするようになり、クロムメリンクは「パブロ」が彼を好きだったと確信したとホックニーに語った。ホックニーは、1973年から74年にかけてエッチングアーティストとモデルでピカソに死後のオマージュを捧げました。彼自身（ヌード）と古い画家（サインの船乗りの服装）がテーブルを挟んで向かい合って座っていたのです。

アーティストとモデルに描かれたホックニーは真剣に勉強しているように見えますが、イメージも優雅で機知に富んでいます。ブラッドフォードグラマースクールの楽しさはなくなりましたか？ 1966年にUCLAでホックニーのドローイングクラスに参加し、次の5年間彼のミューズと恋人になった若いカリフォルニアアドニスのピーターシュレシンガーは、かつてこのアーティストの最初の姿を次のように説明しました。 -赤いスーツ、帽子が付いた緑と白の水玉ネクタイ、丸い黒い漫画メガネ。」

展覧会の肖像画を通してアーティストの人生を再考することは、視聴者が彼を当時のように見るために時計を戻すことを望みます。映画のおかげで、できます。背が高く、ペチュラントな、陰鬱な、カンバスに対する鼻のような、漂白されたブロンドは、監督と脚本家のジャック・ハザンが最初にリリースした、奇妙でかつてスキャンダラスなアートハウス映画「ビッグ・スプラッシュ 」で、彼のすべての異様な栄光に映っています1975年。ドキュメンタリーと投機的なフィクション（一部はプルースト、一部はウォーホル）のシームレスな融合で、この映画はホレニーのシュレシンジャーとのロマンスの遅い死をたどります。映画が作られたとき、ホックニーは芸術シーンで不思議な少年でした。彼が本格的なメディアスターになることはありませんでした。しかし、彼は良いコピーを作成しました。抽象化の時代に登場する比paint的な画家として、彼はエキセントリックの魅力を持っていました。キャロル・チャニング/村の馬鹿げた髪型で、ミスマッチの靴下を履き、 タイムがスウィンギング・ロンドンと呼んだものを不機嫌そうな帯状に切って、彼はかなりピエロのようでした。

しかし、ハザンの物語の流れの中で、視聴者はすでに20世紀の芸術の象徴として立っているホックニーを見ることができます：カリフォルニアの雲のない空、ヤシの木（スタウトまたはスピン）、およびそれらのプール。すぐに私たちは、現在のショーから傑出した絵画を垣間見ることができます。たとえば、 ビバリーヒルズ主婦 （1966）は、ベティフリーマンを描いています。同様に存在する： ヘンリー・ゲルザラーとクリストファー・スコット 、1969年から。 ヘルツハイラーの初期の強力なチャンピオンであったゲルザラーは、ニューヨークで死ぬまで一連の影響力のある文化的地位（メトロポリタン美術館の20世紀美術のキュレーターを含む）を保持しました。 1994年。彼はハンサムではありませんでしたが、彼には存在感がありました。二重の肖像画では、彼は漠然と開いた貝殻を連想させるピンクのアールデコ調のソファーの中心を帝国化しています。彼の華やかなフレームは、3ピースのビジネススーツとネクタイを着ており、ジャケットはありません。彼の右すねの靴下の上に皮膚が見える。唇は、座りがちで、判断力があり、遠く離れていて、縁のない眼鏡の後ろから真っ直ぐに見つめ、ベルト付きのトレンチコートの中で一番右に立つパートナーのスコットを凍らせます。ハザンの映画の中で、ゲルザラーはホックニーが描いたメガネを研究しているのが見られます。レンズのハイライトと部屋の細部の反射は、初期のフランドルの画家の不思議な明快さを呼び起こします。

シーンの形式と静けさは、後日ルネサンスの受胎告知のいくつかの批評家を念頭に置いています。このようなオールドマスターのほのめかしは、ホックニーの芸術の議論のあちこちに現れます。現在のショーの共同キュレーターであるバーバラ・シャピロ（ロンドンのナショナル・ポートレート・ギャラリーのサラ・ハウゲートと）にとって、これは理にかなっています。「彼の本Secret Knowledgeのおかげで、DavidがOld Mastersの光学技術に興味があることを人々は知っています」と彼女は言います。「しかし、彼らが必ずしも得ないのは、彼が絵画としての絵画をどれだけ愛しているか、彼らが作り出す空間、彼らが語る物語、そして遠い昔から遠く離れた人々に命を吹き込む方法です。他の現代アーティストよりも、彼は過去のアーティストの展覧会に行き、その興奮を味わっています。彼の家を訪れるたびに、彼はアートブックやカタログを見せてくれます。彼のコレクションは素晴らしいです。彼が見ているものについて話すのはエキサイティングです。」

ホックニーが過去の芸術に没頭していることは、彼が単一の顔を描いていることでも明らかです。 1989年に、彼は今では雪のひげを生やしたGeldzahlerを、ティティアンドージェのように世界中を探して、ニットキャップと格子柄のハンティングジャケットで塗り直します。または、ロンドンのファッションシーンのアーティストの友人と彼らの猫を描いた、 クラークとパーシー夫人の二重肖像画を撮ります。クラーク夫人-ニーセリアバートウェル-深紫色のベルベットの床の長さのローブで柔らかく、無邪気な、半シャッターのフランス窓の片側にポーズをとる。裸足でセーターを着たオッシー・クラーク氏、手にタバコを片手に、杖のついた金属製の椅子に横たわり、空気の緊張を感じ、警備します。クラーク氏の膝の上で、雪のように白い猫が視聴者に背中を与えます。この肖像画は、ファン・エイクの傑作「アルノルフィニの結婚式」にホクニーが彼の著書「 秘密の知識」で調べた絵画に例えられています。

それでも：そのオールドマスターマントル。そんな楽しさをアーティストに授与するのはとても簡単ですか？長いキャリアを通して彼の作品の基調講演は、好奇心とジョワ・ド・ヴィーヴルであり 、彼の心を彼の袖に着ける傾向がありました。マティスのように、彼は心地よいパレットのシンフォニストです。特にプールやシャワーでの男性の肌に対する彼の率直な感謝は、退廃と軽薄さの代償に彼を開いた。「思い出すのは便利です」とTimeは書いています。「ホックニーのヌードの歴史に対する永続的な貢献の1つ、つまりこれが日焼けラインだということです。」その上、彼の技術的な実験の問題があります。ここでは、ポラロイド、ビデオ静止画、コピー、FAXによるアート、そして大胆に後戻りする面倒なカメラルシダについて話しています。

当時、これらの出発は、異常、見当違い、または単にばかげているように見えるかもしれません。「David Hockney Portraits」は、好きな媒体での作品のパノラマを提供し、振り返ってみると評決は非常に異なって見えます。ボストンのインスタレーションの壁ラベルとして、「ホックニーは変化を恐れない」と宣言しました。技術が関係する場合、十分に真実です。しかし、技術の変化は一貫した目的を果たしてきました。彼の絶え間ない視線の対象である親密なサークルに、より密接に近づくことです。

もちろん、視点はビューに影響を与えます。深く。ホックニーがかつてディナーパーティーで新しい知り合いに説明したように、視点は生と死の問題です。ルネサンスで成文化された一点透視図法は、彼が小さなイラストで示した、死んだ眺め、機械的な眺め、動かない、まばたきしない目の眺めです。要するに、カメラの目。しかし、人間の目はそのようには見えません。私たちが静止しているときでさえ、常に動いています。 1つの消失点ではなく、番号のない消失点があるはずです。「私たちは3次元の生き物です」とホックニーは言います。彼が考えているように、アーティストの仕事は、私たちが二次元の枠内でそれを経験するときに見る行為を捉えることです。

したがって、たとえば、1980年代初頭にホックニーが作成を開始し、「参加者」と呼ぶことにしたポラロイド、スナップショット、ビデオ静止画の実験的コラージュ。このプロセスは、彼に動きの感覚と空間の感覚を作り出すこと、そして長い時間を単一の画像に折りたたむことについて多くのことを教えました。ホックニーは、写真画像を重ねるこの技術と、時間の避けられないわずかな不連続性により、カメラに描くことを教えたと言われています。したがって、彼はピカソのキュビズムのアジェンダであると理解しているものをさらに取り入れました。重要なのは、オブジェクトのすべての側面を同時に表示することではなく、オブジェクトに非常に接近して、より密接に探索することです。そのためには時間がかかります。これが、ホックニーが劇的なアクションで凍結した数字をめったに見せない理由です。ジェスチャーを保持すると、ポーズが得られます。不活性で、死んでいて、カメラにしかフィットしないものです。ホックニーの絵画の静けさは、ある意味では見られない動きの総体です：身体の動き、思考の動き、スナップショットでは不可能なように、一点ではなく、時間の広がりを包含します。

その品質は、彼が他のアーティストの作品でも求めているものです。ホックニー自身は、ウォーホルからイギリスの芸術家ルシアン・フロイトまで、多くの芸術家の肖像画を撮りました。厳格なフロイトのために、彼は120時間のマラソンを後悔することなくポーズを取りました。「レイヤーが見えます」と彼は言います。確かに、疲れた目の肖像画は、彼がいつも一緒に見せたいとは思わない痛みと暗闇を明らかにしています。ホックニーが彼ら自身を見ていないわけではない。彼らは、過去20年間の比類なき自画像の中にいます。しかし、セルフポートレートの違いは、ホックニーの視線の激しい品質がミラーに固定されていることです。

どんな媒体でも、ホックニーを動かすのは、見る行為を表現する必要性です。彼が見ることを選択した顔は、友人、恋人、およびペットを含む彼の他の家族の顔です。「ああ、あなたはあなたの犬を描いている」友人はかつてホックニーのスタジオに入って、イーゼルで彼のダックスフンドスタンリーの絵を見つけたとき、驚きで叫んだ。

「いいえ」と返事が来ました。「犬への愛を描いています。」

近親者：ホックニーの父、ケネス、会計士の独立した政治的信念と執fastな服飾習慣の書記官。メソジストで厳格な菜食主義者で、物思いにふける小柄な母親のローラ。彼の妹、マーガレット。彼の兄弟ポール。両親の顔を調べてみると、デビッドがケネスの顔とローラの目を受け継いでいることがわかります。しかし、家族の類似はとらえどころのないです。いくつかのステップで、気が変わります。「あなたがその人を知らない場合、ホックニーは言った、「あなたがまったく似ているかどうか本当に知りません。」

ケネスは、偶然にも、ホックニーがこれまでに販売した最初の絵画のテーマでした。 私の父の肖像 （1955）も彼の最初の油の1つでした。認識できるほどにホックニーでありながら、黒と茶色の色調が緊張し、ほとんど予言的ではない、それはもともと1950年代半ばに、リーズの隔年開催のヨークシャーアーティスト展で展示されました。ホックニーはそれに値段をつけなかった。とにかく誰も買わないと思った。それでも、無料のお茶とサンドイッチを使った土曜日の午後のオープニングは、彼を「素晴らしいイベント、大きなイベント」として印象付けました。（彼は10代後半でした。）見知らぬ人が彼に10ポンドを差し出したときの彼の驚きを想像してください。彼の父親が生のキャンバスを買っていたので（「私はそれでマークを付けたばかりだ」）、ホックニーは最初に彼とのセールをクリアしたかった。ケネスはお金を取ると言いました（「あなたは別のことができます」）。

しかし、話にはもっとあります。ホックニー・ペールはキャンバスを購入しただけでなく、イーゼル、自分が座る椅子、息子の進歩を見るための鏡も設置しました。彼は絶え間なく噛み付き、特に濁った色について不平を言った。ホックニーは次のように語りました。「ああ、違う、あなたは間違っている、これがあなたがそれをしなければならない方法、これが彼らが美術学校で描く方法だ」

その活気のある議論は、機会が正当化されるときホックニーがまだ従うパターンを設定しました。今でも、彼は時々シッターのミラーをセットアップします。 2005年に描かれたチャーリー・シッティングは、このプロセスの結果です。詩的で説得力のあるこの作品は、ビクトリア朝のバラード「アフターザボール」の一種の逆ジェンダーイラストのようです。タキシードに身を包んだ被験者、チャーリーシェイプス、フリーランスのキュレーター、かつてホックニーのアシスタントは、椅子に座り、ネクタイをはずし、シャンパンフルートを手に、彼の目をそらして遠くを見た。

実際、シェイプスはボストンのオープニングで私に言った、失恋の提案は純粋な幻想である。シャイプスは、ホックニーの要求で、6才以降の彼の罰金を早朝に着てから、その地位に就いた。ホックニーは自分のモデルが彼の作品を見ることに興味を持っていることを知り、シェイプスの目が固定された鏡を設置しました。同じ年の別の絵、 Charlie with Self-portraitは 、モデルと傍観者としての彼の二重の役割で、サイドテーブルに腰掛け、ホックニーの目に見えないキャンバス内のキャンバスに率直に吸収されたScheipsを描いています。

ホックニーは見られることを気にしません。それどころか、それは彼が生きているものです：「私はただ見ているだけです」と人々は言います。見るのは難しい。ほとんどの人はそうしない。」

Matthew Gurewitsch は、 New York Times や Wall Street Journal などの出版物の芸術と文化について執筆してい ます。