1964年の金曜日の雨の午後、24歳のリチャードセラは、エールで勉強を終え、ニューヘブンからニューヨーク市まで列車に飛び乗った。 到着すると、彼は東の77番街のタウンハウスに向かい、そこでサイトゥオンブリーの作品に出会いました。 「彼らは私をかじった」と、その日、レオ・カステッリのギャラリーで見た絵画についてセラは言った。「忘れられなかった。」
43年後、現在79歳のトゥーンブリーは忘れられない作品の巨匠であり、あらゆる角度からそれらを吟味し、色を暗記しようとした後でも、あなたをかじるより大きくて熱狂的な絵画を生み出しています。 そして、ニューヨークのガゴシアンギャラリーで現在展示されているトゥーンブリーの最近の絵画の展示会は、花の最も永続的で謎めいた気質で咲くのにふさわしいです。牡丹。
庭師なら誰でも、シャクヤクを植えることについて最も重要なことは、理想的には少なくとも半日の太陽が当たる場所を選ぶことだとあなたに言うでしょう。 長命ですが、最初は成長が遅く、邪魔されると牡丹は沈みます。 それらを動かそうとすると、彼らは数年間花を咲かせないことであなたを罰します。 放っておけば永遠に咲きます。
アーティストの育成も同様に難しい場合があります。 芸術の歴史において、Twomblyを置くのは簡単な場所はありません。 今日、彼は一般的にロバート・ラウシェンバーグとジャスパー・ジョンズと第2波の抽象表現主義のキャッチオールカテゴリーに集中しているが、そのラベルはぎこちない。 サイトの選択は、Twomblyにとって重要でした。 ブラックマウンテンカレッジで入学する前にボストンとニューヨークで勉強したバージニア州出身の彼は、1957年にゴーゴーニューヨークアートの世界から逃げ出し、1年のほとんどを過ごしているローマで過ごしました。 そこで彼は抽象化と古代、絵画とドローイング、嘆きと空想を融合させることができた。
広大で天井が高く、完璧に仕上げられたガゴシアンの21番街のギャラリーは、「花とその他の散乱」を構成する10枚の絵画と単一の彫刻（2007年にすべて無題で実行）を披露するのに最適な会場です。部屋は、幅約18フィート、高さ8フィートの木製パネルに描かれた6つの大きな水平の絵で囲まれています。長方形の空間に入ると、観客は、ボブ、織り、パンチで打ち勝つように見える牡丹の花の壮大な星座に感動します鉛筆とワックスクレヨンの落書き、手形、俳句がTwomblyの不安定な筆記体で走り書きされました。茎が薄いアクリル絵の具の層状トレイルをフローする必要がある場所では、浮き花を前景につなぐように垂直にパネルを洗う下向きのしずく。
トゥームブリーのカラーパレットは、キャンバス上の燃えるような飽和した赤のスイートに拘束された最後のガゴシアンでの展示で、ここでは著しく変化しています。 片方の壁には、ミント青磁の地面に対してオレンジ色の花が咲く（ここではほとんど赤に燃え、バブルガムピンクで渦巻いた）2つの絵があります。 ギャラリーの最も長い壁には、明るい黄色を背景にした3つの絵画が飾られており、その花は、ツオンブリーの長年愛されたバーガンディ（血が染まったメルロ）から赤オレンジにまで及びます。 これらの3つの中の1つは星であり、花が点滅して渦巻くように見え、人間の大脳の立体的な溝と輪を持っているように陰影が付けられています。
展覧会カタログのエッセイで、歴史家で批評家のロバート・ピンカス・ウィッテンは、いくつかの絵画に刻まれた翻訳された日本語の俳句を、トゥンブリーのユニークなブランド「軽薄な図像」の例として説明します。 14世紀のsaで詩人のthe正Kuとして、牡丹の俳句に死をもたらした詩人であるため、それらは暗示的であり、抑圧的ではありません。
急いで書かれたように見えますが（ローランド・バルテスはかつてTwomblyは指先で書くようだと言っていました）、これらの作品に現れる言葉は感覚ゲームで優れている能力のために慎重に選択されています：「quiver」、「kikaku」、「昨日雨、「牡丹の心から酔った蜂。」 これらの言葉は、解釈に抵抗しながら、その意味を解読するように誘います。 その間、彼らのせせらぎはあなたの耳に響き、彼らの落書きはあなたの手に響きます。 舌の上でそれらを転がすのを助けることはできません。
Pincus-Wittenの場合、牡丹は「関連性のある完璧な日本人」ですが、牡丹がさらに長い歴史を持ち、花が最初に交配された中国に目を向けるのは魅力的です。不死の薬である砂（タン）の言葉。
