出て行って、秋をアメリカ全土で学んでください。 これらの10の博物館では、とりわけ、ビクトリア朝の人形の歴史、ビルトレイラーの芸術の重力、古代エジプトの謎について学びます。
ドリーハウス博物館— 美の遺産：アメリカの金色の時代の肖像
（イリノイ州シカゴ、2018年9月8日-2019年1月6日）
アルバートアベンドシャイン（アメリカ、1859–1914年？）、ミセスグレンビルケイン、ca。 1900年。象牙の水彩画。 ニューヨーク歴史協会、ピーター・マリエの遺産の贈り物、1905.124（ドライハウス博物館） 
テオバルド・シャルトラン（フランス、1849 – 1907）。 ジェームズ・ヘイゼン・ハイド、1901年。キャンバスに油彩。 ニューヨーク歴史協会、ジェームズ・ヘイゼン・ハイドの贈り物、1949.1（ドライハウス博物館） 
ヘンリーオーガスタスループ（アメリカ、1831〜1895）。 ファニー・フレデリカ・ダイクマンとメアリー・アリス・ダイクマン、1876年。キャンバスに油彩。 ニューヨーク歴史協会、ファニー・フレデリカ・ダイクマンの遺贈、1951.374（ドライハウス博物館） Driehaus Museumの主力の秋の展示は、1800年代後半から1900年代初頭の米国での正式な肖像画に焦点を当てたニューヨーク歴史協会とのコラボレーションです。 Beauty's Legacyは、有名なアーティストに似顔絵を描くよう依頼することで社会的地位を誇示したいと考えていた裕福なエリートの約60の肖像を展示しています。 ヴァンダービルツ、アスターズ、ボナパルテスなどの家族は、レンブラントピール、イーストマンジョンソン、ジョンシンガーサージェントなどのアーティストが描いた肖像画に登場します。 Beauty's Legacyに加えて、Driehausは、 Gilded Chicago：Portraits of a Era and Treasures from the White City：The Chicago World's Fair of 1893を同時に開催します。 どちらも、火災後のシカゴと、それが大都市として再興した経緯を物語っています。 Gilded Chicagoには、Pullman、Field、McCormickなどのよく知られたシカゴ名のコレクションに10枚の肖像画があります。
ロサンゼルス郡自然史博物館とUSCフィッシャー美術館— ジャスティンブライスガリリア アースワークス：擬人化地図
（カリフォルニア州ロサンゼルス、2018年9月18日〜2018年12月8日）
Justin Brice Guariglia、QAANAAQ I、2015/2016。アクリル、ポリスチレン、128 x 96 x 1.75インチ©2017（アーティスト提供） 
Justin Brice Guariglia、LANDSCAPE STUDY I、GOLD、2014/2015。アクリル、22 kt。 金箔、ジェッソ、リネン、アルミニウムパネル。 40 x 30 x 0.6 in。©2017（アーティスト提供） 9月18日から、ロサンゼルス郡自然史博物館（NHMLA）とその近隣の博物館であるUSCフィッシャー美術館は、人類が地球に及ぼす影響の地質時代である人類新世に焦点を当てた共同展示会を開催します。気候変動。 Earth Worksには、グリーンランドの氷河の融解を研究するためにNASAと一緒に飛んだアーティストJustin Brice Guarigliaの24作品が展示されています。 USCフィッシャー博物館では23枚の作品が展示され、アーティストが写真と絵画をブレンドした特別なアクリル印刷プロセスを通じてNASA旅行で撮影した写真を展示します。 NHMLAは、11フィートx 16フィートのグアリリアの大型作品Jakobshavn Iを展示します。 グリーンランドで最も速く融解する氷河の1つを示しています。
サウスカロライナ歴史協会博物館—耐火建築
（サウスカロライナ州チャールストン、9月22日にオープン）
1658年頃のアーチボルド・ストボの聖書。この聖書は、1700年にチャールストンに到着したスコットランドの長老派牧師であるアーチボルド・ストボ牧師のものでした。聖書は、ライジングサンの破壊を生き延びた数少ない所有物の一つでした。ストボと彼の家族はチャールストンに出航しました。 ストボ家が下船した直後、船は激しいハリケーンによって海に流されました。 （サウスカロライナ歴史協会博物館） 
カロライナ主婦、1851年頃。サウスカロライナ歴史協会のコレクションには、手書きの領収書が多数あります。 領収書には、料理のレシピの他に、薬やクリーニング製品のレシピが含まれていることがよくありました。 これらの本のレシピは、女性自身が作成したもの、友人から借用したもの、またはミス・レスリーやカロライナの主婦などの人気の料理本から採用したものです。 多くの場合、レシピは食材のリストに過ぎず、料理人は自分で残りの部分を理解するのに十分な経験があるという前提があります。 （サウスカロライナ歴史協会博物館） 
1886年、チャールストンの地震砂。コレクションには、1886年8月31日の地震の際にサウスカロライナ州チャールストン周辺の間欠泉によって投げ出された、10個のコルクでワックスで密封された鉱物砂のバイアルがあります。チャールストンのカミングストリートとスプリングストリートの角にあるW.カークウッドに属する店で生まれたことを示唆するラベル。 付随するブロードサイドには、「地震の砂！」と書かれています。ページの下部には、「砂の色の多くが不足しているので、ボトルや箱を手に入れたほうがいい！」（南カロライナ歴史協会博物館） 
耐火ビル。 （アンドリュー・セブルカ） 数百万ドルの改修を経て、サウスカロライナ州で最も古い建物の1つである耐火ビルは、州の30年以上の歴史を記録したインタラクティブな博物館として9月に再開します。 展示はサウスカロライナの歴史的な住民の目を通して示され、サウスカロライナ歴史協会のコレクションからの刺激的な作品も強調します。 必見の作品には、1700年代の米のプランテーションマップ（現在スミソニアンから貸与中）、革命戦争将校のフランシスマリオンのパウダーホーン、1700年代のパイプボウルなどがあります。 訪問者は、インタラクティブな地図テーブルと、4人の地元の歴史上の人物のアクティブな肖像画もお楽しみいただけます。
ボストン美術館-くまのプーさん：古典を探る
（マサチューセッツ州ボストン、2018年9月22日– 2019年1月6日）
Teddy Bear、約1906-1910、Margarete Steiffによって製造されました。 （MFAボストン） 
「ミツバチは不審になっています」と、1926年のウィニー・ザ・プーのチャプター1、アーネスト・ハワード・シェパード。 （MFAボストン） 
Winnie-the-Pooh初版、1924年、Methuen＆Co. Ltdがロンドンで出版。 Jarrold＆Sons Ltd.（MFA Boston）による印刷 
ウォルト・ディズニー・コーポレーションのために波佐見が作った、2014年頃のくまのプーさんの酒cup。 （MFAボストン） くまのプーさんのファンは、ボストン美術館で開催される「 Exploring a Classic」展示会が大好きです。これは、インクリングから文学の大国までの古典的な物語の歴史と魅力を追うように設計されています。 展示では、AAミルンとEHシェパードの約200のアーティファクトを展示します。これには、100エーカーの木のすべてのキャラクターの創作物語を示すオリジナルの図面、初期版、写真、手紙、およびそれらがどのように時の試練に耐えてきたかが示されています世代のための子供時代のお気に入り。 プーさんとクリストファー・ロビンのオリジナルの線画、それをインスパイアしたテディベア、そして現代の日本酒カップをお見逃しなく。
スミソニアンアメリカンアートミュージアム-ビトワーワールドズ：The Art of Bill Traylor
（ワシントンDC、2018年9月28日〜2019年3月17日）
ビル・トレイラー、 無題 1939- 1942年（ヤン・ペトリーとアンジー・ミルズのコレクション、写真©John A.Faier） 
ビル・トレイラー、無題（フィギュアと犬のいる黄色と青の家）、1939年7月、色鉛筆板紙。 スミソニアンアメリカンアートミュージアム; Luisita L.およびFranz H. Denghausen寄付金による博物館の購入。 ジーン・ヤングによる写真。 （スミソニアンアメリカ美術館） 今年の秋、スミソニアンアメリカンアートミュージアム専用のビルトレイラーの収集作品に関する展示は、生まれてから描かれ、描かれた作品の大部分を生み出すために奴隷にされた唯一のアーティストです。 Between Worldsでは、 155枚のTraylorの作品を取り上げます。 彼は80年代後半の1939年に彼の作品を作り始めました。 当時、彼はアラバマ州モンゴメリーの路上で暮らし、そこで奴隷として生まれました。 彼はあと10年しか生きていませんでしたが、彼は1000以上の芸術品を残しました。 彼のシンプルだがカラフルな絵と絵は、当時の白と黒の文化の並置と、その時代の政治的なトーンを示しています。
ホイットニーミュージアムオブアメリカンアート— Programmed：Rules、Codes、and Choreographies in Art、1965–2018
（ニューヨーク、ニューヨーク、2018年9月28日-2018年4月14日）
W. Bradford Paley（b.1958）、Code Profiles、2002年9月。Javaアプレット。 Whitney Museum of American ArtのアートポートウェブサイトAP.2002.11。の委託を受けました。 （ホイットニー美術館） 
Casey Reas（b.1972）、{Software} Structures＃003 B、2004年8月/ 2016。 Java、Adobe Flash Player。 ホイットニー美術館のアートポートウェブサイトAP.2004.5の委託。 （ホイットニー美術館） 
ソル・ルウィット（1928-2007）、壁画＃289、1976年。ワックスクレヨン、グラファイト鉛筆、4つの壁の絵具、寸法可変。 ホイットニー美術館、ニューヨーク; ギルマン財団からの資金で購入します。78.1.1-4。 ©2018 Sol LeWitt / Artists Rights Society（ARS）、ニューヨーク。 （ホイットニー美術館） 
Nam June Paik（1932-2006）、Fin de Siecle II、1989。ビデオインスタレーション、4台のレーザーディスクを備えた201台のテレビ、168 x 480 x 60インチ（426.7 x 1219.2 x 152.4 cm）。 ホイットニー美術館、ニューヨーク; ライラとサーストン・トゥイッグ=スミスの贈り物93.139。 ©Nam June Paik Estate。 （ホイットニー美術館） コンピュータープログラミングは、Whitney Museum of American Artの新しい展示プログラムであるProgrammedで芸術的転換を果たします。 この展示では、1965年から2018年の間に作成されたアートを探求します。すべてのプログラムは、プログラムされた命令、ルール、アルゴリズム、コードの特定のセットに従います。 Programmedは、2つの異なるスレッドに従います。1つはプログラミングが概念芸術にどのように影響を与え、変化させるかを示し、もう1つはテレビや他の画像信号を通じて見るものをアルゴリズムと命令が操作する方法を示します。 展示では、ホイットニー自身のコレクションを使用して、テクノロジーに基づいて何十年もの間、計算アートがどのように進化し、変化したかを探ります。
ライトウッド659— アンドウとル・コルビュジエ：建築のマスター
（イリノイ州シカゴ、2018年10月12日〜2018年12月15日）
Wrightwood 659の内部。（Tom Rossiter） シカゴの近所に隠れている、ちょうど別のアパートの建物のように見えるものは、建築と社会的に関与した芸術を祝う新しい展示スペースです。 ライトウッド659は、かつては市の北側にある3階建てのウォークアップでしたが、現在は最上階に屋外パティオがある4階建てのスペースになっています。 初出展は、10月にオープンするAndoとLe Corbusier：Masters of Architectureです。 安藤忠雄はプリツカー賞受賞者であり、空間全体を設計しました。 この展示では、スイス人建築家ル・コルビュジエが安藤と彼の作品に与えた影響が強調されます。 100以上のルコルビュジエモデル、アーカイブ画像、図面が展示され、さらに、アンドーの学生がルコルビュジエの作品で作った106の小規模モデルが展示されます。 安藤の作品は、スペースの3階と4階に展示されます。 ル・コルビュジエの1929年モデルのヴィラ・サヴォア、ロンシャンのチャペルの1950年モデル、そしてアンドウの学生の60フィートの長さの直島のアート島モデルが必見です。 Wrightwood 659は、建築と社会活動の焦点を交互に切り替えて、1年に2つのチケット展示を開催します。 チケットはオンラインで予約する必要があります。
ミネアポリス美術館- エジプトの沈没都市
（ミネソタ州ミネアポリス、2018年11月4日〜2018年4月14日）
エジプト、アブーキール湾、カノープスのアルシノエの像。 紀元前3世紀。 黒花崗閃緑岩; Bibliotheca Alexandrina Antiquities Museum（SCA 208）; IEASM発掘; 写真：クリストフ・ゲリク©Franck Goddio / Hilti Foundation。 （クリストフ・ゲリック） 
エジプト、アボキール湾のトニス・ヘラクレオン、アボウキル湾の敷地内で水面下に上げられたトニス・ヘラクレオンの石碑。 アレキサンドリア国立博物館（SCA 277）; IEASM発掘; 写真：クリストフ・ゲリク©Franck Goddio / Hilti Foundation。 （クリストフ・ゲリック） 
考古学者は、エジプトのアレクサンドリアの東港、紀元前1世紀にスフィンクスを水中で見つめました。 花崗閃緑岩; 27 9/16 x 59 1/16インチ; アレキサンドリア国立博物館（SCA 450）; IEASM発掘; 写真：イェローム・デラフォス©フランク・ゴディオ/ヒルティ財団。 （ジェロームデラフォッセ） 
ハピの巨大な像の胸像は、エジプトのアボウキル湾の水から慎重に引き上げられる前に、ウェビングで縛られています。 写真：クリストフ・ゲリク©Franck Goddio / Hilti Foundation。 （クリストフ・ゲリック） 
エジプト、紀元前4世紀、アボキール湾、トニスヘルクライオンの神ハピの巨大な像。 後期-天動期; 赤い花崗岩; 高さ：17フィート8 5/8 x 35 7/16インチ、重量：6トン。 アレクサンドリア海洋博物館（SCA 281）; IEASM発掘; 写真：クリストフ・ゲリク©Franck Goddio / Hilti Foundation。 （クリストフ・ゲリック） 
オシリスの目覚め; 第26王朝（664-525 BC）; 片麻岩、金、エレクトラム、青銅; エジプト博物館、カイロ（CGC 38424）; 写真：クリストフ・ゲリク©Franck Goddio / Hilti Foundation。 （クリストフ・ゲリック） 過去1200年以上、エジプトの都市トニス・ヘラクレオンとカノープスは、地中海の上昇する潮に沈んだ惑星の犠牲者になりました。 彼らは、2000年まで水中考古学者のフランクゴディオがアレクサンドリア近くのアボウキー湾で彼らを再発見するまで、千年以上隠されていました。 ゴディオと彼のチームは、彫像や宝石から陶器、宗教的なアイコンに至るまで、古代エジプトの遺物の宝庫を見つけました。 エジプトの沈没都市は、ゴディオの発見の物語とチームが見つけた歴史的な断片を記録しています。 展示されているのは、それぞれ8, 000ポンド以上の重さの3つの16フィートの高さの彫刻に加えて、サイトで見つかった250以上の古代エジプト美術とカイロとアレクサンドリアの美術館から貸し出された他の作品です。
ジェームズタウン定住- 執念：ジェームズタウンとバージニア初期の女性
（バージニア州ジェームズタウン、2018年11月10日〜2020年1月5日）
1610年頃の刺繍入りボディス。シェークスピアの生家トラストから貸し出された長袖のボディスは、金属製のスパンコールやスパンコールが付いた、色付きの絹や金属糸で作られた後部の茎や葉の刺繍デザインが特徴です。 「TENACITY」特別展では、オブジェクトは知事の妻と上流階級を志す女性に関連付けられています。 （シェークスピア生誕地信託の礼儀） 
Jamestown Settlementの歴史的な通訳で、再現された砦の縫製シャツ。 （ジェームズタウン・ヨークタウン財団） 
ダッキングチェア、英語、伝統的な17世紀。 ジェームズタウン-ヨークタウン財団コレクションの最近の買収である英語のダッキングチェアは、17世紀初頭から19世紀初頭までイギリスとアメリカで一般的だった罰としての公的な屈辱の使用を表しています。 犯罪者（通常は女性）は丈夫な椅子に縛り付けられ、長い木の梁に固定され、水域に浸されました。 1634年のバージニア州の訴訟では、ベッツィ・タッカーはこの方法で「口論」またはうわさで処罰されたと記録されました。 （ジェームズタウン・ヨークタウン財団） 開拓者がジェームズタウンに最初に到着したとき、新世界の始まりで、女性は二流の市民と見なされました。 その結果、彼らの歴史の多くは記録ではなく、あちこちで結婚、死、または訴訟を記録したいくつかの記録を除いて。 現在、これらの女性は、ジェナズタウン入植地でのテナシティと呼ばれる特別な一年の展示で歴史の最前線に連れて行かれています。 展示には、植民地時代の女性の闘争と貢献を文書化した60以上の遺物があります。 1610年の刺繍入り胴着、17世紀のダッキングチェア、およびバージニアに来るために募集されたすべての元の女性を文書化した1621年のフェラーペーパーが展示されています。
フィラデルフィア美術館— リトルレディース：ビクトリア朝のファッション人形と女性の理想
（ペンシルベニア州フィラデルフィア、2018年11月11日〜2019年3月3日）
1860年代から1870年代後半、おそらくフランスの、ミスファンションのワードローブの3つの人形のドレス。 ガードナーH.ニコラス夫人、1922-58-9a—c、14a、b、3を記念したガードナーH.ニコラスの贈り物。 （フィラデルフィア美術館） 
ミス・ファンチョンの手袋、1860年代後半から1870年代、フランス。 ガードナーH.ニコラス夫人を記念したガードナーH.ニコラスの贈り物、1922-58-109a、b。 人形のハンドバッグ、1860年代から1870年代後半、フランス。 ウィリアム・ヒル・スティーブル夫人とマーサ・B・ニューカークの贈り物、母親、I。ロバーツ・ニューカーク夫人、1977-189-4aaを記念して。 （フィラデルフィア美術館） 
「Miss French Mary」ファッションドール、1875年頃、フランス。 ジェームズ・ウィルソン・ウィスター夫人の贈り物、エリザベス・ベイヤード・ダン、1970-215-1a。 （フィラデルフィア美術館） 
人形の縫製機器、1860年代から1870年代後半、フランス。 1976-58-9Ah1-7のエドワード・スター・ジュニアの贈り物、母親であるI.ロバーツ・ニューカーク夫人、1977-189-4yを記念したウィリアム・ヒル・スティーブル夫妻とマーサ・B・ニューカークの贈り物。 （フィラデルフィア美術館） 
ミスファンチョンのローラースケート、1860年代後半から1870年代、フランス。 ガードナーH.ニコラス夫人を記念したガードナーH.ニコラスの贈り物、1922-58-80a、b。 （フィラデルフィア美術館） 
「ミスファンチョン」ファッションドール、1870年頃、フランス。 ガードナーH.ニコラス夫人を記念したガードナーH.ニコラスの贈り物、1922-58-1a。 （フィラデルフィア美術館） 
「ミスG.タウンゼント」ファッションドール、1870年代、フランス。 エドワード・スター・ジュニアの贈り物、1976-58-9。 （フィラデルフィア美術館） フィラデルフィア美術館の今後の展示品であるリトルレディースの中心にある4つの人形は、ビクトリア朝時代のジェンダーの役割が遊びを通して女の子にどのように伝えられたかを探ります。 ミス・ファンション、ミス・G・タウンゼンド、ミス・フレンチ・メアリー、マリー・アントワネットと名付けられたこれらの人形は、1860年代と1870年代のフランスで製作され、金箔時代の特権的な少女たちのホットアイテムでした。 彼らは約18インチの高さに立って、頭、かつら、および革体を塗装しました。 それぞれの人形には、下着や手袋を含む広範なワードローブから、小さなアイテムや小さな歯ブラシやローラースケートのようなアクセサリーまで、持ち物がたくさんあります。 たとえば、人形のトランクの1つには150を超えるアイテムがあります。 金色の時代、少女たちは人形との遊びを通して理想的な社会的慣習を固め、性別の役割を潜在意識に固めることで、彼女たちに期待される将来の人生を想像することができました。
