彼の鍋をパンチした陶芸家

Peter Voulkosは、現代の陶磁器の革新的な存在でした。

関連性のあるコンテンツ

• 芸術家ジューン・シュワルツは、美術館やギャラリーへの電気メッキとサンドブラストを行った

レンウィックギャラリーの展覧会「Voulkos：The Breakthrough Years」は、陶芸家が自分の媒体を再定義し、工芸品を美術に変える15年間の画期的な実験を記録しています。

「ヴォルコスは彼の鍋を打つ男です」とゲッティ研究所の副ディレクターであり、展覧会のキュレーターのトリオの1人であるアンドリュー・パーチャックは言います。 「彼は、うまく作られた陶器の作り方に関する伝統的な考え方を逆にした」と、彼の作品を斬り、切り、過剰燃焼を含むVoulkosが採用した非正統的な方法を説明するPerchukは説明する。

ギリシア移民の両親のモンタナで生まれたヴォルコスは、第二次世界大戦後、GI法案で大学に通いながら、陶芸でのスタートを切りました。 モンタナ大学で、彼は有名な芸術教授であり、機能性陶芸家のフランシス・センスカに師事し、彼の投げ技術で賞賛される見事な職人に成長しました。 すぐに、彼は一流のデパートで自分のディナーウェアを販売し、賞を受賞しました。

しかし、1955年までに、Voulkosはこれらの機能部品を放棄し、ますます型破りな方法で実験し始めました。 彼の新しい方向性を刺激するために引用した影響の中には、日本の陶器、パブロ・ピカソの作品、フランツ・クラインのような抽象表現主義の画家、そして前衛的な詩人や作家がありました。

プレート 、1962年、ガラス張りの石器、破れた、スライスされた、ガウジングされた、sgraffito（カリフォルニア州オークランド博物館のコレクション、オークランド博物館協会のアートギルドの贈り物、A62.87.4）

「彼は限られた枠組みの中で大成功を収め、それをすべて捨てました」と、イェール・ブリティッシュ・アート・センターの上級学者であり、Perchukおよび準キュレーターであるバーバラ・パリ・ギフォードと共にVoulkos展を開催したキュレーター、グレン・アダムソンは言います。ニューヨーク市の芸術とデザインの博物館。

陶芸展は、イノベーションと抽象化を特徴とする、エナリストのジューン・シュワルツの別の世紀半ばのカリフォルニアのアーティストの回顧展の隣で提供されます。

「6月の電気メッキとサンドブラストの学習をほぼ独学で学べるポイントカウンターが大好きです。そして、あなたはそれを壊し始める車輪投げ船のこの絶対的なマスターであるピーターヴォルコスを持っています」とロビンケネディのチーフアドミニストレーターは言います。両方のショーの調整を手伝ったレンウィックギャラリー。

「The Breakthrough Years」では、キャンバスに3つの絵を含む、Voulkosの初期の実験からの31の例を取り上げています。 時系列に整理された彼の作品の軌跡は明らかです。

1953年頃のカバードジャー 、艶をかけられた石器、ワックスレジストの装飾（カリフォルニア大学アーバイン校のバックコレクション）

「Early-Works、1953-56」と題されたセクションは、まだ認識できるほど実用的なオブジェクトを紹介しています。 ただし、ショーの残りの部分では、彼の解体と革新を強調しています。

Perchukによると、ロッキングポットは、Voulkosの伝統的な陶器とのブレークを示す独創的な初期の作品です。 ホイールで投げられますが、逆さまになり、穴が掘られます。 三日月形のスラブがいくつかの穴に配置され、ポット全体がロッカーの上に座っており、よくできたポットは平らな面で揺れないという主張を無視しているようです。

アダムソンは、この作品が長年ヴォルコスのスタジオのドアストップとして機能していたことを明らかにし、アーティストは頻繁にノックインしたため、「ゴッドポット」と名付けました。

ロッキングポット 、1956年、石器およびコールマナイト洗浄、スローおよびスラブ構築、組み立て。 （スミソニアンアメリカンアートミュージアム、ジェームズレンウィックアライアンスの寄贈、さまざまな寄付者と博物館の購入、1983年）

1957年、ヴォルコスは有名なロサンゼルスの美術学校であるオーティス・カレッジ・オブ・アート・アンド・デザインの教授陣に加わりました。そこでは講義やデモンストレーションの代わりに生徒と一緒に仕事をしました。 Perchukは、建物の建設現場や地元のギャラリーや博物館に登場する新しい彫刻や絵画を探検するために、クラスが車に飛び込んで市内を走り抜ける方法を説明しました。

彼は、バックグラウンドでジャズやフラメンコギターが鳴り響くように、コーヒー、ビール、タバコ（および場合によっては他のsubstances製物）を燃料にして、夜通し働くすべての男性学生集団に身を包みました。

オーティスにいる間、ヴォルコスは仲間のアーティストであるジョン・メイソンと一緒に大容量の作品を作ることができる工業用の容量のスタジオを作りました。 彼らは最大100ポンドの粘土を処理するために余分な馬力でホイールを修正し、より構造的な完全性を提供する新しい粘土混合物を作成しました。 彼らは、フォークリフトを積むことができる特大のkiを作りました。 パン工場から中古の生地ミキサーを購入して、粘土と、果物倉庫用の加湿器をこねて、粘土が乾かないようにしました。

バド・マッキー、ロン・ネーグル、ジム・メルチャート、ピーター・ブルコス、カリフォルニア大学バークレー校、1960（Voulkos＆Co. Catalog Project提供）

「最初の1年半で規模が拡大したため、発砲プロセスに耐えることができたものはありませんでした」とAdamson氏は言います。 しかし最終的に、Voulkosは、相互にサポートし、巨大な断片を可能にする内部および外部の建築要素の方法を考案しました。

学校のディレクターで画家のミラード・シーツとの彼の指導スタイルについての意見の相違の後、Voulkosは1960年にカリフォルニア大学バークレー校での仕事のためにオーティスを去った。 そこで彼は青銅鋳物を取り上げ、それはまた彼の陶磁器を別の方向に連れて行った。

「彼はさまざまなメディアで遊んでいただけでなく、それらをマスターしていました」とアダムソンは言います。 「彼は、学際的なエネルギーを含む多くの異なるもので彼の想像力を与えていました。」彼の新しい興味にもかかわらず、Voulkosは陶器やホイール投げを決して捨てませんでした。

「The Breakthrough」展示には、Voulkosが観客の前で作品を作成する公開デモのアーカイブ映像が含まれます。 「映画は、仕事での彼の記念碑的で印象的な印象と、粘土で手探りするプロセスに彼がもたらしたスピードと直感性を捉えています」とアダムソンは言います。

Red Through Black＃ 3、1959、キャンバスにビニール塗料、砂と粘土（Fine Arts Museums of San Francisco、マヌエル・ネリの贈り物、1996.167.1。） Rasgeado 、1956年、石器とスリップ、スローおよびスラブ構築、組み立て、sgraffito（ディックとグロリアアンダーソンのコレクション。提供：ディックとグロリアアンダーソン。EGSchempfによる写真）

ショーは、1968年の「ブラックウェア」と呼ばれる4つの忘れられない作品で幕を閉じます。ブラックスリップとメタリックな光沢は、より暗い葬儀の質を与えます。 キュレーターは、これらの作品を彼の探検の終わりを示すものと見ていました。

「これらの積み重ねられたフォーム、プレート、およびジャーは、このブレークスルー期間に見られる実験とバリエーションの量がほとんどないまま、Voulkosが残りのキャリアのために取り組む3つのフォーマットになります」とグレン・アダムソンは言います。

「彼は今や常に成熟するアーティストになり、アーティストとして野生のオート麦をsoく日々が終わりました」とアダムソンは付け加えます。

「Voulkos：The Breakthrough Years」は、ワシントンDCのスミソニアンアメリカンアートミュージアムのレンウィックギャラリーで8月20日まで続きます。