葛飾北斎の有名な木版画シリーズに描かれているシーン 富士山は、通常は静かで、漁師、農民、煉瓦職人は、富士山の陰で日常業務を行っています。 富士の常連のプロフィール。 しかし、現実は混乱でした。 19世紀の日本では、「政治の首都は行動に緊張しています」と、Sackler Galleryの日本美術学芸員James James Ulakは説明します。 「政府は動揺している、彼らは意欲的な10年を持っているが、物事は崩壊している。 日本政府には2つの大きな派factがあります。1つは西に開かれ、近代化され、もう1つは物事を封鎖する準備ができています。」この緊張は1854年にマシュー・ペリー提督の「ブラックシップ」 江戸湾は 、日本が貿易のために港を開くことを要求し、200年のs国 、または世界からの隔離を終わらせます。
そして、この政治的風潮が醸成されたとき、日本と西洋の芸術はお互いの存在に目覚め始めました。
北斎の「山の36景」のサックラーギャラリー展 Fuji」はこの関係の始まりを示しています。 この展覧会は、桜まつりがワシントンに3000本の桜を贈った100周年記念の一環であり、この精神で、日本美術に忍び込み始めた文化交流を強調しています。
葛飾北斎（1760-1849）は、彼の作品に外国の影響を取り入れた最初の版画家の一人でした。 トレーダーによって日本に密輸された禁断のオランダの田園風景を研究し、彼は西洋風のリアリズム、遠近法、影を使用して新しい日本の印刷スタイルを作成しました。
「彼が日本の版画にもたらしたのは、中国、日本、ヨーロッパのアイデアの組み合わせだったと思います。 そして彼のアイデアは常に変化していました」とショーのキュレーター、米村アンは言います。 北斎の「36ビュー」は、70歳で革命的な風景を描いた最初の主要な日本の版画シリーズでした。 平民への彼の関心はまた、規範からの大きな逸脱でした。
「日本の版画は、有名人、遊女、歌舞uki俳優に焦点を当てていました」と米村は説明します。 「北斎の仕事は、普通の人々、農民、勤勉な労働者を含むという点で異なります。」
北斎にとって、普通の人は受動的な対象であるだけでなく、アーティストでもありました。 「彼は誰でも描くことができるという考えを持っていました」と米村は言う。 「だから彼は、アマチュアアーティストやアーティスト志望者、北斎志望者に「北斎」の方法を教えるために、たくさんの絵を描いたマニュアルを作りました。」北斎の方法は、米村が定義するように、何かをキャプチャします。」
北斎自身が言ったように、「73歳で、鳥や獣、昆虫や魚の構造、そして植物の成長の仕方を把握し始めました。 試してみると、86歳になるまでにそれらをよりよく理解できるようになるので、90歳までに彼らの本質に浸透します。 百歳で、私はそれらについて前向きに神の理解を得るかもしれませんが、百三十、四十、またはそれ以上で、私が描くすべての点とストロークが生きる段階に到達するでしょう。」
「芸術に夢中な老人」と彼は自分自身を呼んだが、この使命への献身にfaすることはなかった。 「36ビュー」は、1849年に88歳で亡くなってから150年経った今でも活気に満ちています。 国が終わった後も、北斎は東洋と西洋を問わず、彼を後にしたアーティストに影響を与え続けています。 山 富士版画は世界中で親しまれています（「The Wave」はすべての大学の寮の部屋に装飾が必要なようです）。 しかし、印刷物シリーズ全体を1か所で見た人はほとんどいません。 「このシリーズを一度に見たのはこれだけです」と米村は言う。 「これは非常にまれな機会です。 おそらく一生に一度です。」
「北斎36富士山の景色」は、明日3月24日、ザックラーギャラリーで開かれ、6月17日まで展示されます。オンライン展示はこちらでご覧ください。
