「イシュマエルと呼んでください。」それで、アリーナステージの現在の演劇「 モビーディック」のプレゼンテーションが始まります。 しかし、その馴染みのあるラインの後、この非常に魅力的なプロダクションは、ストロボライトが点滅し、巨大な波がクラッシュし、観客は容赦ない動きの感覚で押し流され、伝統を無視します。 この劇は、 ナンタケ捕鯨船ペコッド号とキャプアハブ号に乗って、白鯨Moby-Dickを追跡する「経験」となっています。
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シカゴのルッキンググラスシアターカンパニーからアリーナに到着し、1月にカリフォルニア州コサメサのサウスコーストレパートリーに立ち寄るモビーディックは、2011年のトニーアワードリージョナルシアターを受賞した学際的なグループの製品です。
1988年に設立された同社は、物理的かつ即興的なテクニックを通じて、ストーリー中心のオリジナルシアターの作成に専念しています。 このプロダクションでは、劇作家ディレクターであり創設メンバーでもあるデイビッド・カトリンは、ハーマン・メルヴィルの長い1851年の小説を、今日の観客が要求するペースと相互作用を反映したコンパクトな21世紀のプロダクションに変えるという課題に触発されました。
ノースウェスタン大学の教員として、カトリンは自分自身を「演技、執筆、監督、指導する演劇メーカー」と呼んでいます。Lookingglassの創設以来、50を超える世界初演の一部であり、現在、同社のディレクターを務めています。芸術的発展。
カトリン氏は、伝統的な「静的劇場」は「複数の画面とのやり取りに慣れている」マルチタスキングをしている今日の劇場利用者にとっては死んでいると語っています。 そのため、 Moby Dickのアイデアは、メルヴィルの古典的な航海物語を劇的に再考し、慣習を取り除き、大胆なアクロバットで脈動させることでした。
「私たちは舞台をデッキと呼んでいます」とカトリンは言い、「舞台裏で働いているのは乗組員です。」
彼は、演劇が長い間主に聴覚的な経験であったことを高く評価しています。 「シェイクスピアのイングランドでは、芝居を見に行くのではなく、芝居を聴きに行くのです」とエリザベスの演劇の豊かな言語と強烈なリズムに言及して彼は言います。
その伝統を尊重しながら、カトリンは、人々が「他の方法でも体験できる」タイプの劇場で実験したいと考えています。
Lookingglassは、没入型オーディエンス環境を形成するパフォーマンススタイルで継続的に革新を続けています。 彼らの方法は、音楽、サーカス、運動、人形とオブジェクトのアニメーション、シンボルとメタファー、視覚的なストーリーテリングを取り入れて、内臓、運動感覚、映画、聴覚、心理学の作品を作成します。
同社は、イリノイ州エヴァンストンにある、米国有数のサーカスおよび舞台芸術のトレーニングセンターの1つであるThe Actors Gymnasiumと協力しました。 俳優は自分の物語を曲芸的に語り、船の甲板として設計されたセット全体で自分自身を推進します。 インターロックケーブルとロープリギングで満たされたステージ全体またはデッキは、クジラの湾曲したrib骨を示唆するアーチ型の鋼管で囲まれています。 カトリン氏によると、このセットは、劇場と船の長いつながりを伝えます。カーテンを上げ下げするために使用されるブロックやタックル、ロープラインの使用など、演劇の風景を動かすために使用される機械要素の多くはセーリングに共通しています。
サーカスのテクニックを大胆に使用したこのMoby Dickの制作は、本の起源と共通の歴史を果たしています。
アンソニーフレミングIII（ケエック）、クリストファードナヒュー（キャプテンアハブ）、エマキャッド（運命）アリーナステージのモビーディック 。 （Liz Lauren / Lookingglass Theater Company） ハーマンメルヴィルは、「サーカスの黄金時代」と呼ばれる10年でモビーディックを発表しました。サーカスは19世紀半ばにアメリカで最も人気のあるエンターテイメントの形態と見なされ、マスターショーマンのPTバーナムがアメリカ博物館をプロトとして設立しました-ブロードウェイのサーカス、「勤勉なノミ、オートマトン、ジャグラー、腹話術師...」などの非常に多様なエンターテイメントを表示することにより、大きな悪名を勝ち取りました。
メルヴィルはバーナムに会ったことはないが、1854年にハーパーズで匿名で出版された彼の短編小説「ザ・フィドラー」でサーカスを確実に意識し、それについて喚起的に書いた。サーカス：彼は「熱心に興味を持ち、拍手dingのある人間の顔の広い円形劇場に押し流されています。 ハーク！ 拍手、強打、耳障りなフザ; 1つの広大な集会は称賛に夢中になりました。 。 。 」
舞台の観客はサーカスと動きを体験します、とカトリンは「内臓と運動感覚と筋肉のように」と言います。一部のパフォーマーはサーカスの訓練を受けており、表示される空中アクロバットに信authentic性を加えています。
「航海と捕鯨の危険性は、それよりもはるかに迅速になります」と彼は言います、「演技者がサーカスに固有の危険に従事しているとき」。
ハーマン・メルヴィルの6番目の最も有名な小説、 モビー・ディックは1851年に出版された。（モビー・ディック、ロックウェル・ケントによるイラスト、ランダム・ハウス、1930年、NMAH） ストーリーテリングの芸術を推進するために動きを使用することは、ますます人気のある演劇的なアプローチです。 以前、モダンダンスの先駆者は、芸術的要素と演劇的要素の混合を取り入れることがありました。 マーサ・グラハムは、特に彫刻家イサム・ノグチとの素晴らしい40年にわたるコラボレーションを経て、19の作品を生み出しました。 グラハムのノグチの「スパイダードレス」の写真は、現在スミソニアンアメリカンアートミュージアムの新しい展示「イサムノグチ、アルカイック/モダン」に展示されています。
振付家のクリストファー・ウィールドンは、現代バレエのムーブメントによるストーリーテリングの主要な提唱者であり、クラシックバレエとブロードウェイの両方に彼の流れるような物語のアプローチを適用し、パリでのアメリカ人の制作は2015トニー賞を受賞しました。
おそらく、動きを通して物語を語る会社の唯一の最も劇的な例は、ビリジーナ州アーリントンのシネティックシアターです。この劇場は、パントマイムと動きのみを使用したサイレントストーリーテリングの革新的な技術の流動的な合成で有名です。
モビー・ディックは数え切れないほどの脚本を生み出しました：オーソン・ウェルズは1946年のラジオ版を放送し、グレゴリー・ペックは1956年の映画で主演し、キャメロン・マッキントッシュは1992年のミュージカルを制作し、それがウェストエンドのヒットとなりました。
Moby DickのLookingglassプロダクションは、壮大で強迫的な復withを伴う古典小説に対する人々の継続的な魅力を利用していますが、Lookingglassはより親密なアプローチを採用しています。
会社は、大規模に成功する小規模な没入型劇場体験を作成しますが、第2幕の一貫したストーリーテリングは、鮮やかな劇場性を失うことがあります。 衣装のデザインは非常に想像力に富んでいます。黒傘を開閉する俳優は、 Pequodに沿ってクジラが噴出するので、完全に信頼できるようです。1人の俳優の巨大なスカートは、巨大な波のような海のうねりでステージ/デッキを魔法のように流れます。
アハブの運命は決して疑いの余地がなく、私たちはあらゆる復の一歩を踏み出しています。 デヴィッド・カトリンにとって、このセットのロープ・リギングは劇の本質的な比conveyを伝えます。彼らが織りなす網は、アハブを彼の運命に結びつけ、他の私たちを「互いに」結びつける「空中物語」を提供します。
モビーディックは、アライアンスシアターとサウスコーストレパートリーとの共同制作です。 2017年1月20日から2月19日まで、カリフォルニア州コサメサのサウスコーストレパートリーに向かう前に、12月24日までアリーナステージに滞在します。
