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アリスタンジェリーニの植物のイラストはすべて同じ方法で始まります。一見シンプルな線画で、植物の特徴（葉、種子、茎、花、または2つなど）を調べます。次に、彼女は顕微鏡を使って標本の小さな毛や静脈を調べ、建築家やエンジニアの製図者の筆圧ペンで繊細な線でそれらの肖像を再現します。タンジェリーニは、彼女の作品にアーティストと科学者の両方のツールとビジョンを採用しました。

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タンジェリーニは、スミソニアン国立自然史博物館の最初で唯一の植物イラストレーターであり、46年にわたり植物科学に力を注いできました。タンジェリーニは、そのキャリアの中で、世界中の1, 000種類以上の植物種から数百のイラストを作成してきました。彼女のアートワークは、本、査読済みの科学雑誌、博物館の展示に登場しています。著名な植物学者のウォーレン・H・ワーグナーは、タンゲリーニを植物イラストの分野で「かけがえのないもの」と呼んでいます。

現在、アイオワ大学の生物医学および前医学イラストレーションプログラムやシカゴ大学の医療イラストレーションプログラムなど、一部の大学は科学イラストレーションの学位を提供していますが、タンギネリが1960年代後半にこの分野に着手したとき、そのようなプログラムは存在しませんでした。科学的なイラストへの彼女の入り口は、今日の正式な大学進路ではなく、教師と見習いの関係に似ている、少しの幸運（そして多くのスキル）に依存していました。

「子供の頃から絵を描くことにずっと興味がありました」とタンジェリーニは回想します。「近所の人でさえ、自分が「描くのが好きな女の子」だと知っていた近所で育ちました。」メリーランド州ケンジントンにある彼女の短期大学の学期のある夏、タンジェリーニは夏の仕事を探していました。タンジェリーニが、たまたま近所に住んでいてイラストレーターを雇おうとしているスミソニアン国立植物園の植物学者ライマン・スミスと話をすることを提案したのは、これらの隣人の一人でした。

スミスに初めて自己紹介をしたとき、彼女は高校生の馬と犬の絵のポートフォリオを持ち込みました。タンジェリーニがその時点までに描いた植物に最も近いものは、馬の蹄の下の草でした。「彼は眉を上げて、「試してみます」と言った」と彼女は今回想する。「それがまさにその始まりでした。」

翌週、タンジェリーニは試運転のために博物館でライマンに会いました。ライマンは、乾燥した植物の標本、毛の板、鉛筆、インクのボトル、ペンを用意しました。それから彼は去った。数時間後、彼はタンジェリーニが行ったことを確認するために戻ってきました。「枯れた植物のように見える枯れた植物を描いた。しかし、その枯れた植物とまったく同じです」と彼女は言います。彼は次に彼女が葉を広げるべきだと彼女に言った。それが彼女の最初のレッスンでした。

彼女は週末と夏の間、ライマンのために働き続け、それが植物イラストレーターとしての彼女の訓練になりました。

処理中のタンジェリーニ。

1972年にスミソニアンで植物イラストレーターとして活動を始めてから数十年、タンゲリーニは200年以上も前に世界中から死んだ植物の標本を引き抜きます。しかし今、彼女は彼らに新しい命を吹き込む方法を知っています。慎重で意図に満ちた彼女のラインは、太いものから細かいものまで滑らかに流れ、アニメーションの感覚を生み出します。植物図の慣例では、図面の左上から光源を追加しますが、太い線の陰影を使用するタンジェリーニのスタイルは、植物が独自の光を放つように見せます。

タンジェリーニは、バージニアコモンウェルス大学で美術学位を取得したにもかかわらず、自分自身を芸術家として見ていません。「科学的なイラストは通常、聴衆によって定義されます。あなたは科学的な聴衆のために描いています」と彼女は説明します。「芸術とは、自分のために働くものだと思います。あなたは、「私は何をしているのか、私が決定した聴衆に何を提示したいのか」を自分自身で決定しています。」

審美的表現（植物の肖像）と教育的表現（植物のイラスト）のカテゴリー的区分は長年にわたって行われています。植物の説明図は、古代および中世のハーブにまでさかのぼります。これは、植物の薬効成分に関する情報が含まれ、薬用に植物を準備する方法を説明したヒーラーや薬剤師が使用する本です。テキストには、植物のイラストが含まれていました。これは、植物の割合、植物の特性、葉や花や果物の色の正確なレンダリングなど、自然の中で植物を識別するのに十分な説明が必要でした。ヒーラーと薬草師にとって、利害関係は高かった。間違った植物や準備は死に至る可能性があります。

タンジェリーニはこの古代の伝統に密接に従いますが、1つの例外があります。彼女の作品には色が目立ちません。タンジェリーニのモデルのほとんどは乾燥した標本であるため、受け取ったときの色はあまりありません。「[色]は必須ではありません...それは分類上の分母ではなく、種を分離しません」と彼女は説明します。誰かの色の解釈は主観的であるため、世界中の植物学者が認識できる植物の特性は、分類学的に重要なものです：植物の形態、構造、および植物の内部部分。

別の違いは、古代および中世のイラストレーターにとって、現代の分類法は標準化された識別システムとしてまだ存在していなかったことです。博物学者および優生学者のエルンスト・ヘッケルが、数百もの公開された微細な動植物のアートワークを通じて科学イラストの分野を普及させ始めたのは、タンゲリーニが求める植物の精度のタイプが不可欠な部分になったときです。クラフト。

アン・シュタイア、バーバラ・ゲイツ、サリー・コールステッドなどの科学史家は、この時期の植物図が女性に科学への代替経路を提供することを示しました。男性の親relativeのための独立したイラストレーターまたは認識されていないイラストレーターとして、数百人の女性イラストレーターが、男性植物学者の新しく開発された分類言語を取り、それを正確な視覚的表現に移すことの中心でした。これらの女性は、植物に科学的な正確さをもたらしました：、彼らの仕事は現代の植物イラストの基礎を確立しました。

タンジェリーニの経歴は、スミソニアン植物学部で46年に及びます。（アナナス協会インターナショナル）

ただし、科学者の指示による科学的正確さの目的は、すべてのイラストが同じように見えることや、イラストレーターが作品に想像力と創造性を吹き込まないことを意味しません。タンジェリーニは、言葉のすべての定義によって、アーティストです。「私たちはメディアと道具を管理しています」と彼女は指摘します。「ペンを紙に、またはスタイラスをスクリーンに置くたびに、科学者が私に与えたものをよりよく示すために、線と影または点または色をどこに置くかを決めなければならないので、私はすべての描画を挑戦と考えます」

タンジェリーニが絵を描き始めたとき、科学イラストレーターの数は非常に少なかったため、専門のツールを提供する業界は存在しませんでした。（彼女の分野は小さいままです。資金の制約により、多くの美術館や植物園では通常1人または2人のイラストレーターのみが使用されます。）その結果、建築家、工学製図者、書道家のツールを使用するのが慣習でした。

同様に、今日のイラストレーターは、グラフィックデザインの分野のツールを採用し、ペンと紙よりもスタイラスとグラフィックタブレットを選択し、Adobe Photoshopのような創造的なソフトウェアを使用しています。「たとえ絵を描いたりペイントしたとしても、これらのプログラムをすべて使用できる必要があります」と、ニューヨーク植物園の元イラストレーターであるAutumn von Plinskyは言います。「デザインとイラストレーターの側面を知ることで、キャリアとプロジェクトの能力を広げるのは、こうしたことの1つです。」

それでも、タンジェリーニは、彼女のビンテージのペンと鉛筆と紙を好んでいます。何年も経った後、彼女の手はそのようにそれをすることに慣れているだけだと彼女は言います。しかし、彼女がこれらの道具を好むもう一つの理由があります：彼女の工芸の長い歴史を保存します。これらのヴィンテージのツール、柔軟なニップとペンにより、彼女は彼女が始めたときに従うことを望んでいたスタイル、つまり彫刻を実現することができます。「線画を見るために古い彫刻をまだ見ています。それは美しいです」と彼女は言います。彼女は他のイラストレーターから彼女のツールの多くを取得しており、もはや市場で見つけることができません。「私にとってそれは歴史のようなものだからです。ゆっくりと消えつつあるドローイングの小さな歴史。」

タンジェリーニは、イラストの仕事に加えて、NMNHのボタニカルアートコレクションとスミソニアンの植物イラストカタログをキュレートしました。しかし、彼女が彼女の仕事で最も気に入っているのは、乾燥した標本を紙の上に再構築するプロセスです。「自分でデザインできるページで、この乾燥した枯れた植物をどのように表現するかを頭の中で考えてみてください。とてもやりがいがあります」と彼女は言います。この過程で時々、植物学者でさえ見ることができなかった小さな詳細を見つけます。「それを顕微鏡の下に置いて描いています。乾燥したものを解釈し、生きているかのように作らなければならないので、私は本当にそれを見る必要があります。」

タンゲリーニが科学の中で叙情詩を見つけるのは、未発見の細部に気づき、それらを紙で表現する最良の方法を決定するという、この蘇生の行為を通してです。彼女が言うように、「それ自体が自分の表現です。」