これまでに名誉勲章を授与された唯一の女性であるメアリー・エドワーズ・ウォーカーは、彼女の時代の性別規範をほとんど気にしていなかった。 南北戦争中、外科医と女性の権利を主張する率直な支持者は、「ブルーマーコスチューム」として知られるドレスとズボンの組み合わせを着て、彼女の工芸を練習しました。1870年代までに、彼女は服を好んで服の一部を放棄しました男性専用です。 ウォーカーは、男になりすましている人為的な犯罪の数回の逮捕に耐えながら、「私は紳士服を着ません。 私は服を着ます。」
ウォーカーは、伝統的に反対の性別と結びついた服装をする最初の歴史上の人物からはほど遠い-ボストン美術館で進行中の展示会であるジェンダーベンディングファッションは、1世紀のゲームを変えるドレス、着る習慣を描いています。境界をぼかした服は、長くて豊かなタイムラインにまたがっています。
ボストンの雑誌のレクサ・クラエフスキーと話して、キュレーターのミシェル・フィナモアは、ショーが歴史的に「性別のバイナリと性別の境界がぼやけているか、混乱している」こと、およびこれらの先例が性別表現を取り巻く現代の議論にどのように関連しているかを探求することを目的としていると説明します。
60を超えるデザイナーアンサンブル、写真、絵画、ポスター、音楽アルバム、滑走路の映像が、混乱、性別のぼかし、超越を中心としたテーマルームを飾ります。
3つのカテゴリのうちの最初のカテゴリでは、伝統的な規範に挑戦した文化的瞬間の歴史的な概要を示します。 2つ目は、男性的なファッションとフェミニンなファッションのますます曖昧な性質を探り、最後は川久保Re、グッチのアレッサンドロミケーレ、ジャンポールゴルチエなどの現代デザイナーに焦点を移します。
表示されているアイテムの中には、1930年の映画モロッコでマレーネ・ディートリッヒが着ていたタキシードがあります (性別に反するスターのドレスは、2017年のスミソニアン国立ポートレートギャラリーの展示の対象でもありました)、1895年に遡る自転車用コルセット、1973年のフレディ・バレッティのスーツ(60年代と70年代の「孔雀革命」の特徴)デビッド・ボウイが着用したフィットしたメンズウェア、そして歌手兼女優のジャネル・モナエのためにクリスチャン・シリアーノがカスタムデザインしたスカートが付いた赤いサテンのパンツスーツ。
1930年の映画モロッコでは 、マレーネディートリッヒがスーツとシルクハットを着用しました(ボストン美術館)。同様に侵害的な服装の画像と視覚的記録は、印象的な一連のファッショントレンドにまたがっています: s VogueのLaird Borrelli-Perssonは、パチューカのメンバーを含む歴史上の人物、ズートスーツを着たメキシコ系アメリカ人の女性のグループを観察しています1940年代は、タキシードのボールガウンを着て今年のオスカーに参加したFXシリーズ「ポーズ」のスターであるビリーポーターや、アレサンドロトリンコーネスカートを着たラッパーのヤングサグのような最近のヘッドラインメーカーと並んで登場します。彼の2016年のミックステープアルバム「 No、My Name Is Jeffery」 。
「…これらの歴史は誰もが認識しており、性別の観点からは考えていないだけです」とフィナモアはヴォーグのインタビューで述べています。
ジェンダーベンディングファッションは、主流のデザイナー志向の歴史とあまり知られていない境界押しの人物のバランスをとることを目指していますが、タイムラインにはまだギャップがあります。
The New York Timesの Guy Trebayに尋ねると、プリンスのかかととベルベット、アンドレ3000のプラチナウィッグとピンクのジャンプスーツ、またはグラディスベントレーの白いシルクハットとテールはどこにありますか?
それにもかかわらず、AP通信のTracee M. Herbaughは、これが主要な博物館で開催されるこの種の最初の大規模な展示物であるという事実はそれ自体重要です。 フィナモアはAPに「線はどんどんぼやけてきています」と語り、将来の歴史家がマントルを取り上げ、過去と現在の両方の非バイナリーファッションの物語を広げるための扉を開いたままにします。
ジェンダーベンディングファッションは、8月25日までボストン美術館で展示されています。