韓国の教育コンテンツブランドに、間違いなく最もよく聴かれているバージョンのイヤーワーム「ベイビーシャーク」を制作してくれたことに感謝します。これは、ビルボードホット100チャートで2週目を迎える子供の歌です。
サマーキャンプ（または、この作家のように、海洋生物に関する中学校の授業中に不可解に）で、以前の曲のバリエーション（およびそれに伴うダンスの動き）に遭遇した可能性があります。 しかし、歌のビデオがドイツで広まったとき、「ベイビーシャーク」が本当の可能性をいじめたのは、2007年に10年ちょっと前でした。
Pinkfongのリミックスと比べると、小さなジャガイモであることがわかりました。 センセーションの背後にあるブランドは、「ベイビーシャーク」の複数のバリエーションを含む何万もの子供向けビデオを制作しました。これらのバージョンの1つは、2016年にYouTubeに公開されてから超新星になりました。ボーカルの下でポップビートを行い、ビデオの歌詞の手の動きをさせるために2人の天使の頬の子供を摘み取りました。これには、キャンディーカラーの明らかに異質な海の生き物とピンクフォンのマゼンタキツネのアニメーションもあり、機会。
それ以来、ビデオは非常に21世紀の逆流サイクルの対象となっています。 その名前と数え方に21億のビューがあり、現時点で、Billboardチャートでのデビューは、Billboardが2013年にYouTubeのデータを神秘的な音楽選択アルゴリズムに組み込むという決定のおかげで、何よりも形式的なもののように感じられます。
New York Timesが「炭thr菌のように感染力がある」と呼ぶ歌を聞いたことがない場合は、おおむね3世代の空腹のサメ（Doo Doo Doo Doo Doo Doo Doo）を中心にしています。 それはほとんどそれです。 一部のバージョンでは、サメがあなたを食べます。 Pinkfongバージョンでは、愛らしい子供たちが安全にそれを実現し、それが「終わり（Doo Doo Doo Doo Doo Doo Doo）/終わり（Doo Doo Doo Doo Doo Doo Doo）」です。
Pinkfongの「ベイビーシャーク」マニアは、世界のエレン・ディジェネレスとジェームズ・コーデンスに#babysharkchallengeを課していたので、非営利コンソーシアムUnderstood.orgの教育者および上級顧問であるボブ・カニンガムは、 Pinkfongの曲はとても聴きやすいです。 AP通信に彼が説明する公式—「キャッチーなリズム」、「愚かな音」、「カラフルでキュートなアニメーション」は、子供たちのヒットの最初の反復を引き起こしたものを連想させます。
子供の音楽は、始めから音楽業界の一部です。 「音楽ビジネスが始まって以来、子供の音楽ビジネスがありました」と音楽の教授であるサイモン・フリスは、彼のエッセイ集でポップミュージックを真剣に受け止めてい ます。 トーマス・エジソンが1877年に蓄音機をデビューしてからわずか11年後、エジソンの会社の未知の従業員は、会社の短命なおしゃべり人形のベンチャーのために「Twinkle、Twinkle Little Star」を録音しました。 1960年代には、童nurseに最も早く知られた子供の録音、最も早く知られた商業録音、そしておそらく「録音のために演奏するために支払われた誰かによって行われた最初の録音」であるという区別を獲得しました。米国議会図書館。
エジソンの蓄音機は、紛れもなく、音楽業界のゲームチェンジャーでした。 突然、音楽はポータブルで手頃な価格で再現可能になった、と音楽と技術の学者であるマーク・カッツは、アメリカン・ミュージック誌に書いています。 次に、音楽教師は、蓄音機がアメリカの若者を「ポピュラー音楽の誘惑」から遠ざけ、彼らが「良い」音楽とみなしたものにさらすことでそれを防ぐと信じていました。 「子供たちがシューマンの「トゥルメレイ」、シューベルトの「セレナーデ」、そして[ワグナーの] タンハウザーの「巡礼者のコーラス」を楽しんでいるなら、1911年に音楽教師の一人は「彼らはラグタイムで安いストリートミュージックを聞くことを気にしないだろう」と主張した。 」
それは…まったく当てはまらなかった。 「ベイビーシャーク」は、ウォルトディズニーの愚かな交響曲の靴の中にあり、音楽とアニメーションを大成功に結び付けました。それは、待ち、キャッチーなリズム、愚かな音、カラフル（テクノロジーが許す限り）、時にはキュートで、常に目を楽しませてくれます。キャッチ、アニメーション。
「ベイビーシャーク」とは異なり、1929年から1939年にリリースされたこの「ミュージカルノベルティ」シリーズの短編映画は、一般的な成功に加えて重要な成功を収めました（7本の短編がアカデミー短編アニメーション賞を受賞しました）。 映画の学者JBカウフマンは、多くの模倣者を生み出したジャンルであるアニメーションワールドマガジンで、賢明なアニメーションと「クラシックメロディ、伝統的な民、オペラのテーマ、そして人気のある歌を含む」の幅広い音楽とを結びつけることでそうしました。ワーナーブラザーズのライバルによる仕事
愚かな交響曲がちょうどいいタイミングでやってきた。 1920年代および1930年代には、作曲家やグラフィックアーティストがアニメーションのフロンティアを模索していました。 「これらすべての実験者が共有したのは、画面上の視覚と音声の間の「リズム」を見つけることへの共通の関心であり、実際に魅力です」と、音楽学者のジョン・ニューサムは議会図書館の季刊誌に書いています。
ディズニーHQでは、このバランスをとる行為が非常に重要だったため、音楽とアニメーションの動きのスタジオの厳密な同期は、業界内で「ミッキーマウス」と呼ばれ始めました。
劇場のオルガニストでありオーケストラのリーダーでもあるカールW.ストールは、それがどのようにして生まれたかの大きな部分であり、彼のミュージシャンがアニメーションのシーケンスで起こっていることを独創的な「クリックトラック」を通して聞くことができるようにする方法を設計しました。最初のミニミュージカル「スケルトンダンス」（1929年）から始めて、アニメ化される前にディズニーに彼にSillysを採点させるよう説得しました。
史上最高のアニメーションショートパンツのリストの常連である最初のSillyは、フクロウ、黒猫、満月に満ちた不気味な夜を特集しました。 漫画は、ディズニーが「優先する」ことに同意したストールの楽譜の周りにもまとめられた、とポピュラーソング作曲家の研究者であるタイ・E・ジマーズは書いている。
アニメーションを刺激する音楽の錬金術は画期的でした。 ジョーズのテーマからオープニングバーを引き出し、Kポップダンスのインスピレーションに傾いたPinkfongの「ベイビーシャーク」の歌とそれほど違いはありません。
彼は「彼のトレーニングに基づいて、古典的でポピュラーな音楽の全文学を振り回し、スクリーンアクションに示唆的な底流を織り込む」とテベルは書いています。彼はワーナーブラザーズがプロデュースしたメリーメロディーズショーツで最も有名なことを書きました。 Silliesでも採用されています。これには、「Moonlight Sonata」から「Row、Row、Row Your Boat」までの抜粋の豊富な音楽辞典が含まれています。（Cartoonresearch.comには、Sillysに表示されるサウンドの包括的なリストがあり、それは印象的です。）
Silliesにとって真の「ウイルスになる」瞬間は、1933年5月27日にニューヨークのラジオシティミュージックホールで「三匹の子ぶた」がデビューしたときでした。
「近所の劇場で上映され、センセーショナルな大衆の反応を受け、当時の最も驚異的な短編漫画になりました」と、古典的な漫画研究者のデボン・バクスターは書いています。
ディズニーはこの漫画を軽くてユーモラスなオペレッタだと思っていたとバクスターは説明します。対話は、擬人化されたブタによってリズムで歌われました。擬人化されたブタは、彼らのホイルであるビッグバッドウルフに対して催眠術で揺れ動きます。 陽気な漫画は非常に見やすく、大恐pressionを乗り越えているアメリカ人にとって、幸福な幸運の音色は子供たちと大人たちが必要としていたものでした。
ディズニーが以前に協力していたティンパンアレー名声のソングライターアンロネルは、作曲家フランクチャーチルと「Who's Afraid of the Big Bad Wolf」（この歌の目的は議論の余地が残っていた）で作業し、その結果は一致しました漫画を通して。
Irving Berlin Music、Inc.のゼネラルマネージャーであるSol Bourneは、画面で歌を聞いたときに手に大きな打撃を与えたと信じていました。 「ボーンは映画や漫画と結びついた個々の歌を知っていて、相乗効果を生み出し、両方の事業体の販売を助けました」とジマーズは書いています。 その後、アーヴィングベルリンミュージックは、ディズニースタジオの音楽権を取得するために交渉しました。
パートナーシップは前例のないものでした。 RonellのZimmersの伝記で引用された1963年の通信で、ソングライターは「漫画のバックグラウンドミュージックは当時は真剣に受け止められておらず、漫画映画業界から以前に歌が発行されたことはなかった」と説明しました。 観客が待っていた。
YouTubeからチャートデビューに移行した「ベイビーシャーク」のように、「誰がビッグバッドウルフを恐れていますか？」はそれ自体で決定的な声明を発表しました。 TIME誌は、それが今年の「最も魅力的な歌」の1つであると宣言し、1933年後半だけで201, 000枚以上の楽譜が販売されました。
1934年が始まる前に、カウフマンと映画およびメディアの学者であるラッセルメリットは、Silly Symphoniesのコンパニオンブックに次のように書いています。「歌は広く録音されており、ディズニースタジオをポピュラー音楽の世界に紹介することで新しい先例となった」誰が知っているか-深いところに潜んでいるサメの家族（Doo Doo Doo Doo Doo Doo Doo）のために水中に友達を投げたかもしれません。
