チョクトーインディアンのミシシッピバンドのハーフチェロキーメンバーであるアーティストジェフリーギブソンは、画家、彫刻家、写真家、パフォーマーとして学際的なアプローチをとっています。 彼の作品は芸術的なマッシュアップであり、観客に文化的および政治的な仮定に疑問を投げかけます。 彼の素材については、彼はアメリカ先住民の伝統、ナイトクラブのサブカルチャーの若々しい探究、そして彼が育った韓国、ドイツ、イギリス、その他の国での彼の世界的な教育を採掘しています。 彼の芸術的強調は、疎外されたアイデンティティ、不適合者、社会的部外者の協力的抱擁であると言えます。

ギブソンは特にこの瞬間に共鳴します。 彼のアートワークは、国の文化的消去の歴史と、現在の分裂政治の風土の両方に重なっています。

「時代がますます政治的になるにつれて、人々は作品により多くの政治性を投影し始めました」とギブソンは指摘します。ギブソンの最も有名な作品は、刺繍、多色ガラスビーズ、蛍光ナイロンフリンジ、金属ジングルで飾られた一連の再利用されたエバーラストパンチングバッグですポップソングの歌詞が付いています。 「そして、私はほとんど返事をしています」と彼は言います。 「私は会話を楽しんでいるからです。」

生皮のアクリルやグラファイトの幾何学的な絵画であろうと、伝統的なキルティングや土着の工芸物語にインスパイアされた、眩しい模様のタペストリーであろうと、ギブソンの媒体全体の施設は、正式な抽象化に対する深い理解を反映しています。 彼の影響には、ソル・ルウィット、ヨーゼフ・アルバース、ブリジット・ライリーなど、アメリカとヨーロッパのモダニストが含まれます。 彼の作品には、ヤギの毛皮や鹿の皮などの材料が組み込まれています。最近では、ヨーロッパ人の入植者が到着するずっと前に部族によって実践されていたアルゴンキンの白chを噛むとヤマアラシのクイルワークの工芸品も取り入れられています。

植民地化の問題は、博物館の壁の内外を問わず、ギブソンの心から遠く離れることはありません。 多色の壁掛けである彼の2015年のアメリカの歴史に 、彼は「アメリカの歴史は誰よりも長く、大きく、美しく、ひどいものだ」とテキストを取り入れました。

米国国防総省のエンジニアの息子である47歳のギブソンで生まれたコロラドスプリングスは、幼少期に2〜3年ごとに移動し、ノースカロライナ、ニュージャージー、ドイツ、および韓国で下車しました。 シカゴ美術館とロンドンのロイヤルカレッジオブアート卒業生プログラムで教育を受けたギブソンは、全体を通して絵画を学びました。 しかし、彼は、10代から20代の間に受けたクラブシーンのパンクやレイブカルチャーを、正式なトレーニングと同じくらい芸術性に影響を与えていると述べています。 「80年代後半と90年代後半に演奏されていた音楽を振り返ると、お祝いの方法で踊っていたものは、しばしば助けの叫びであり、それらの歌詞のいくつかでHIVについて明確に語っていました」とギブソンは説明します。 「しかし、その音楽が私に話しかけてきた理由があることに気付きました。 若い、奇妙な、非白人の男として私に語った。」

DemianDinéYazhi、No.3 by Jeffrey Gibson、2019（提供：アーティスト、Sikkema Jenkins＆Co.、Kavi Gupta、Roberts Projects） DemianDinéYazhi、No.4 by Jeffrey Gibson、2019（提供：アーティスト、Sikkema Jenkins＆Co.、Kavi Gupta、Roberts Projects） エミリー・ジョンソン、No.1 by Jeffrey Gibson、2019（提供：アーティスト、Sikkema Jenkins＆Co.、Kavi Gupta、Roberts Projects） エミリー・ジョンソン、No.4 by Jeffrey Gibson、2019（提供：アーティスト、Sikkema Jenkins＆Co.、Kavi Gupta、Roberts Projects） Jackson Polys、No.1 by Jeffrey Gibson、2019（提供：アーティスト、Sikkema Jenkins＆Co.、Kavi Gupta、Roberts Projects） Laura Ortman、No 1 by Jeffrey Gibson、2019（提供：アーティスト、Sikkema Jenkins＆Co.、Kavi Gupta、Roberts Projects） Regan de Loggans、No.1 by Jeffrey Gibson、2019（提供：アーティスト、Sikkema Jenkins＆Co.、Kavi Gupta、Roberts Projects） ロキシー・ロメロ、第2位 、ジェフリー・ギボンズ、2019年（提供：アーティスト、シケマ・ジェンキンス＆カンパニー、カビ・グプタ、ロバーツ・プロジェクト） ロキシー・ロメロ、第3位 、ジェフリー・ギブソン、2019（提供：アーティスト、Sikkema Jenkins＆Co.、Kavi Gupta、Roberts Projects）

今週、ギブソンは、「To Name An Other」というタイトルのマルチメディア振付で、ワシントンDCのスミソニアンのナショナルポートレートギャラリーにその言説をもたらします。 、またはギブソンの手の込んだ手作りの衣服に身を包んだ有色人種として。

これは、博物館の「Identify」シリーズの最新版です。 「私たちは肖像画の可能性を広げています」と、絵画と彫刻のキュレーターである同博物館のドロシー・モスと、アイデンティティのディレクターは言います。

ギブソンは、有名なジェームズ・ルナ、マーサ・マクドナルド、JJ・マックラッケン、マリア・マグダレナ・カンポス・ポンス、ウィルマー・ウィルソンなどの他の10人の「Identify」アーティストにふさわしい。 このプロジェクトの目的は、美術館の初期コレクションのギャップに光を当てることであり、行方不明になっている人々を認めることです、とモスは言います。 米国中の博物館が長年にわたる制度の不均衡に取り組んでいるので、「Identify」はパフォーマンスのレンズを通して芸術とアメリカの歴史における人種的不在に直面しています。

「ギブソンの作品が、この政治的瞬間に沈黙を感じていた人々に声を与えることを本当に望んでいます」と、モスは50人のボランティアの出演者とギブソンがパフォーマンスに取り入れるテキストについて説明します。 ギブソンの各参加者用の鮮やかな色の衣服は、「きれいな水のために戦う」、「彼らは違うのでパワフル」、「彼らの投票数」、「彼らは言語を話す」、「彼らは識別する」などのデジタル印刷されたスローガンとペアになっています彼女として」と「彼らの暗い肌が光をもたらします。」

テキストの戦略的使用はギブソンの美学の特徴であり、ジェニー・ホルツァーとHIV-AIDS活動家のデイビッド・マクディアミッドの作品を​​思い起こさせます。

「彼は、私たちの現在の気候で前代未聞で脆弱な人々を目に見えるようにしています」とモスは言います。

ギブソンのネイティブビーズ細工、キルト風の職人技、抗議スローガンの使用は、現代アートと社会的対話を推進するために認められています。 しかし、彼の最初の虹色のパンチングバッグ、2011 Everlastの作成は、非常に個人的な経験でした。 ギブソンは、医師が推奨する治療中に不定の欲求不満の感覚-彼は芸術家になりたがったかどうかを疑問に思う-を思い出します。 「最初のセッションの終わりまでに、古典主義、人種差別、同性愛嫌悪を取り巻く多くの問題があり、それは明らかに私の欲求不満の根源である方法で、芸術の世界に非常に特有のものでした」と彼は言います。 「セラピストと一緒に仕事をすることで、物理的なトレーナーになり、ボクシングをしました。これは、私の心と体を取り戻し、非常にバラバラに感じたものを統一しようとする方法です。」

今年のホイットニービエンナーレで、ギブソンは、チケットカウンターの上にある美術館のロビーに、キルティングの旗の壁画であるKeep on Moving （2019）を掛けて、次のように述べました。 あなたが愛されていることを知ってください。 動き続けて。 停止しないでください。」

訪問者は、エントリーパスの購入に5〜20分かかるので、アートワークの目立つ配置に直面します。 「私が言う必要があると思うこと、そして何をするのが正しいかを言うことです」とギブソンは言います。 「このような非常に大きなプラットフォームで何かを表現しないのは無責任だったと思う。」

ギブソンの視覚用語集に忠実に、アーティストは視聴者に力を与える機会をつかみます。 ホイットニー・ビエンナーレの共同キュレーター兼美術史家のジェーン・パネッタは、ギブソンのテキスト（芸術と言語の強力な融合）は、不公平と偏見に対する強さの宣言であると同時に、現代の不正の抗議でもあると言います。 「いつも彼の奇妙さ、先住民のアーティストであるという厳しい問題に取り組んでいますが、彼はいつも尋ねようとしています。どうすればこれらの問題に取り組むことができますが、ポジティブな声、生産的な声を考えますか」

今月ニューヨーク市では、この春にギブソンがアーティストインレジデンスであったニューミュージアムとホイットニーアメリカンミュージアムの両方で、ギブソンの衣服のような作品が展示されています。 新しい博物館で行われる「To Name An Other」の6月8日のアンコールプレゼンテーションでは、ギブソンのレジデンシーが終了したことを示すために、パフォーマーは再びドラム、行列、動きを通してテキスタイルを活気づけます。 ギブソンは、収用と紛争の物語の問題に対する彼の深い関心に言及し、詩人オズワルド・デ・アンドラーデの1928年の「人智学マニフェスト」、コミュニティが「食い尽くすべき」に関するエッセイの後に、ニューミュージアムでの彼のレジデンシープログラムの最終作品、 「人類学効果 」にタイトルを付けましたまたは支配を拒否するために植民地の文化を共食いします。 作品には、チョクトーとチェロキーのドレスに加えて、彼の衣服4枚と、プラスチックビーズ、ナイロンリボン、真鍮製のグロメット、乾燥ナシのひょうたん、バスケットの素材が含まれています。

ギブソンは、先住民の職人技の新しい歴史を常に探求し、彼の新しい博物館での滞在中に、例えば南東部のサトウキビのバスケット織りを取り上げました。 「ジェフリーは、常に異なる文化形態が絶えず互いに触れ合っていることに本当に興味を持っている人です」と、ニューミュージアムの準キュレーター、サラオキーフは言います。 「ジェフリーがここ数年作り続けてきた衣服の大部分は、それらが活性化されていることを考えることであり、単に全国の美術館で工芸品として示されているのではありません。」

「識別：ポートレートとしてのパフォーマンスアート-ジェフリーギブソン：他の名前を付ける」は、ワシントンDCのスミソニアンのナショナルポートレートギャラリーで5月22日午後5時に開催されます