これらのアーティストが販売しているものを購入していますか？

5年間、バーバラクルーガーの6, 000平方フィートのインスタレーションであるBelief + Doubtは、Hirshhorn Museumの下位レベルのロビーから、WIT IT、BUY IT、SELL IT、HATE IT、FORGET ITの執commercialな商業主義の格言の連なりです。ギフトショップ。

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さて、「Brand New：1980年代のアートと商品」というタイトルの展示会がテーマを広げようとしています。

当然のことながら、クルーガーは新しいショーに参加しています。実際、彼女の1987 Untitled（私はそのために買い物をしています）は、その階下のギフトショップで入手可能なカタログの表紙に載っています。

展示会には2つ目のギフトショップカウンターもあります。これは、商品としてのアートのアイデアを思い起こさせるドル記号のような形で、それを作成した芸術集団であるGeneral Ideaのパンフレットやアイテムがたくさんあります。 実際に販売されているものはありませんが、トーンを設定するのに役立ちます。

アートquaの消費財の急速な台頭、アーティストの意図的なセルフブランディング、広告画像の広範な採用はすべてショーの中心テーマであり、主にニューヨークのイーストビレッジの70人のアーティストによる150近くの作品が含まれています。

「強固なアート市場があり、株式市場は高かった」とハーシュホーンのディレクター、メリッサ・チウは言う。 「アートとマーケティングの間には多くの交差点がありました。 そして、ある意味で、私たちが今日自分自身を見つける場所の起源は、80年代に見出すことができます。

ジェフ・クーンズ、リチャード・プリンス、バーバラ・クルーガー、シンディ・シャーマンなど、ショーのアーティストの何人かは、芸術界のスターダムに急上昇しました。 精巧なセルフブランディングにもかかわらず、他のほとんどはそうしませんでした。

いくつかの点で、1980年代の芸術の歴史は、いわゆるピクチャーズジェネレーションの大胆に舞台化され、政治的に荷電された映画作品の周りに書かれたとチウは言います。 「ブランニュー」は「別の種類のアカウントです」と彼女は言います。 ほとんど代替アカウントと呼ぶことができます。」

バーバラ・クルーガーのこの1987年の無題の作品によって証明されるように、新しい展覧会は、そのメッセージで対立的であり、その色で騒々しいです。 （©Barbara Kruger。写真：Tim Nighswander）

また、展示の入り口にあるデビッド・ロビンズの1987年のブロンズプロップが示しているように、ディズニーランドのエントリのエピグラフを引用して、別の世界観でもあります：「今日ここを離れて、昨日、明日、ファンタジーの世界に入ります。」

ループ上を走っている有名な「1984」ビッグブラザースーパーボウルの広告は、Macintoshコンピューターを告げるもので、あたかもアートを意図しているかのように表示されます。

両者の間には、巨大な壁のテキストで、Haim Steinbachの1988 年のvend du ventがあります。フランスの反復タイトルは「風を売る」に翻訳されます。

「Brand New」には、適切な広告がたくさんあります。広告写真にあった画像は、再び写真に収められ、Richard Princeの1980 Untitled（タバコと時計の手）のように再利用されます。

同様に「ブランニュー」には、エリカ・ローテンバーグの1989 Freedom of Expression DrugsやAlan Belcherの1983 $ 51.49など、「ワッキーパッケージ」トレーディングカードを思い起こさせるオリジナルのランプーニングラベルが付けられた市販製品があります。

芸術品として製品を展示したのは、アメリカ文化の象徴に執着するアンディ・ウォーホルの在庫品でした。キャンベルのスープ缶やマリリン・モンローの有名な描写からも明らかです。

Hirshhornのコレクションに含まれる、Warholの青い色の1986年のSelf-Portraitは、実生活と同じ時代の投資銀行誌の広告の両方で「真新しい」に登場します。 しかし、オリジナルは、1984年のウォーホル牛の壁紙の荒々しくはぎ取られた広がりに配置されており、アーティストのマイク・ビドロは著作権弁護士を避けるかのように「ウォーホルではない」と考えています。

このような作品、Erika Rothenbergの1989 Freedom of Expression Drugsは 、日常製品にサードニックスピンをかけました。 （エリカローテンバーグ）

肖像画と適切な壁紙の反対側には、ウォーホルの工場のキャラクターを明確にモデル化した衣装を着た人物を描いた一連のスライドがあります。 この芸術的なアペリーのシーンは、1984年にビドロと彼の友人によって上演されました。

ウォーホルは、ショーを企画するのに2年を費やしたハーシュホーンの大規模なキュレーターであるジャンニ・ジェッツァーによると、「セルフブランディングの達人」でした。ある意味では、ウォーホルの商業的影響を受けた作品がフォロワーによって盗まれ、紡がれたというのは適切です独自の個人ブランドを作成しようとしているビドロのような。

「真新しい」の根底にある概念は、1980年代の最も成功した芸術のいくつかがデビッドサール、ロバートロンゴ、ジュリアンシュナベルなどの画家によるものだったため、絵画はおそらく死んでいたという奇妙な宣言です。

Jetzerは、「Brand New」のアーティストはさまざまなアプローチを示している可能性があると言います。「しかし、敵は新表現主義の絵画であることに同意したと思う。 彼らは本当に好きではなかった。 彼らはそれを時代遅れの地位、時代錯誤の地位と見ていました。」

アーティストがレーガン政権時代に主に働いていて、創造的なコミュニティ、エイズでその新しい惨劇と戦っていることを考えると、政治はショーで驚くほど小さな役割を果たします。

この病気は、ACT UPロゴのネオン彫刻であるSilence = Deathでうなずきます。 しかし、1990年に病気が主張した、率直なポップアーティストに転向した政治活動家のキース・ヘリングの作品は含まれていたかもしれません。

「Brand New」には、オープンした日に1人の政治的犠牲者がいました。 1988年に博物館の湾曲した外観に最初に表示された、ワシントンDCのヒルシュホルン博物館と題されたクシシュトフウォディツコの作品の計画された3泊の投影は、フロリダ州の衝撃的なパークランド、高校での虐殺の後にのみ1晩にカットされました2月14日、17人が死亡した。

Krzysztof Wodiczkoの大胆な1988年の作品、 Hirshhorn Museum、Washington、DCは1晩しか投影されませんでしたが、作品の映像は美術館のロビーで引き続き演奏されます。 （アーティストおよびニューヨークのギャラリーレロングの礼儀）

当時の政治、および1988年の大統領選挙の「千点の光」についてコメントしたいのですが、この作品は、現代の銃による暴力に関する直接的な解説としても機能しているように見えました。 高さ3階建てのこの投影図は、威handするような拳銃と静かなろうそくがマイクの列に隣接していることを示しています。

ある夜、「DCおよびそれ以降の地域社会に対する敏感さから」博物館によってカットされました。 「今は喪と熟考の時です。」

チウは、「後日、元の形式で作品を書き直すことを楽しみにしている」と言って、それは延期に過ぎなかったと付け加えました。（エド注：Krzysztof Wodiczkoの1988年の作品の投影は、3月7、8、9午後7時30分から午後9時まで）

30才のプロジェクションを1泊する前に「奇妙になじみ、一度は耐えられないほど関連性がある」と呼んだWodiczkoは、声明の中で、「沈黙は最も敬意を表します。 この場合、プロジェクトを表示しないことは、この大きな悲劇に苦しむ人々に敬意と感受性を示しています。」

投影の映像は、博物館のロビーに表示されます。

3階建てのプロジェクションがなくなったため、「Brand New」の最大の作品は缶入りカクテル用の10 x 22フィートのスミノフビルボードで、物議を醸すジェフクーンズは何も変更せずに自分の名前を流用しました。 彼は広告の最大の言葉に魅了されたと言われ、「彼の」作品のタイトルになりました： New！ 新しいものも！

「 真新しい：1980年代の芸術と商品 」 は、ワシントンDCのスミソニアンのハーシュホーン博物館と彫刻庭園で5月13日まで続きます。バーバラクルーガーの信念+疑念は、その下位レベルで無期限に続きます。 3月7、8、9日に、Krzysztof Wodiczkoのプロジェクトアートワークが午後7時から9時30分に再ステージングされます。