有名なアーティストであり、有名なチェス愛好家でもあるマルセル・デュシャンはかつて、「すべてのアーティストはチェスプレイヤーではありませんが、すべてのチェスプレイヤーはアーティストです」と言っていました。 それは真実かもしれませんが、デュシャンと彼の同時代人からレイチェル・ホワイトレッドやダミアン・ハーストのような現代の才能に至るまで、多くの優れたアーティストは、彼ら自身の特異なチェスセットを作るように促され、ゲームに引き付けられています。 その理由は簡単に理解できます。 その象徴的な部分、ロマンチックな用語、およびほぼ無限の可能性により、ゲームに刺激を与えないものはほとんどありません。
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しかし、古典的なスタントンチェスセットのデザインは、多くの場合、アーティストではなく、建築家のナサニエルクックに起因しています。ナサニエルクックは、彼の作品のインスピレーションを見つけるためにネオクラシックロンドンに目を向けました。 Stauntonセットは、私たちが今日知っているゲームを定義しました。 最近、若い建築家のグループがゲームの再定義を求められ、ロサンゼルスのギャラリーと店頭のJai＆Jaiに招待され、独自のチェスセットを作成して展示しました。 アーキタイザーで最初に発見されたこれらのセットの一部は、作品のデザインを超えて、光と闇の間の時代を超越した戦いを再設計し、カップルが完全に解体しました。
例えば、ローレル・コンスエロ・ブロートンによる「世界は平らです」は、64枚の正方形のボードをグローブに変え、ダイナミックでエッジのないゲームを作成し、スタートレックの場違いに見えないようにしました。 「In Turn」では、Maxi Spinaはモデリングソフトウェアを使用してStauntonピースのクラシックなシルエットを押し出し、ゲームボードを異質な甲殻類や楽器のように見える認識できないフォームのフィールドに変換し、Andrew Kovacの「Castle」はシングルルークを巨大な不思議の国の何か、それ自体が完全な世界であると再考します。 コンセプトは詩的なものから遊び心のあるもの、工業的なものから抽象的なものまでありますが、新しい空間の創造、素材とプロポーションの重視、各セットのモデルのような工芸品など、すべてが明確な建築的性質を持っています。 いずれもすぐにスタントンに取って代わるものではありませんが、これらのセットは、現代的なデザインが、皮肉でフォーマルな革新と技術的な洗練さで、未来の大胆な新しいビジョンを提案しながら過去の伝統と結びついていることを示しています。
展示会CHESSは、ロサンゼルスのジャイ＆ジャイで4月19日まで開催されます。
