アンセル・アダムス芸術と文化| スミソニアン - 記事、芸術と文化、芸術と芸術家

アンセル・アダムスは、カラー写真について決して決心しませんでした。 1984年に82歳で亡くなるずっと前に、彼はこの「魅力的な媒体」がいつか彼の大切な黒と白に取って代わることを予見した。暫定的に1949年の日付のメモで、彼は「カラー写真が急速に重要になりつつある」と述べました。

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しかし、彼はかつて、色での作業は調子の違うピアノを演奏することに例えていました。アメリカの有名な西洋の風景写真家は、写真を撮るすべてのステップを制御しようとしましたが、彼の生涯の多くの期間、色彩プロセスのあまりにも多くの段階が彼の手にありませんでした。 1935年に導入された最初のマスマーケットカラーフィルムであるコダクロームは非常に複雑であったため、暗室の魔術師であるアダムズでさえ、開発にラボに頼らざるを得ませんでした。カラー印刷は、1940年代および50年代の不祥事でした。雑誌や本の複製は、派手であるか、登録されていない可能性があります。 1960年代以前は、白黒フィルムは、実際には、より繊細であまり誇張されていない現実の写真を実際に生み出しました。

それでも、アダムズの不安は彼が何百ものカラー透明画を撮ることを妨げませんでした。彼は商業的な任務やグッゲンハイムフェローシップ（国立公園を祝うプロジェクト）で国を旅した際に、白黒の写真だけでなくカラーの写真もよく撮りました。 1946年から1948年の間に作成されたこれらのコダクロームのgeneしみない選択は、1993年版から改訂および拡張された新しい本、 Ansel Adams in Colorに登場します。

ある年齢のアメリカ人の運転手は、自分が自分だと知らずにいくつかの画像を見たことがあるかもしれません。スタンダードオイルカンパニー（またはエクソンの前身であるエッソ）は、アメリカでの運転を促進するために、それらの多くに複製権を購入しました。 1947年または1948年にスタンダードオイルガソリンスタンドでタンクを満タンにした場合、「シーユアウェスト」と呼ばれるシリーズの一環として、アダムスの写真、たとえばクレーターレイク、またはホワイトサンズが与えられたかもしれません。

その頃ニューヨーク市のグランドセントラルターミナルを歩いた人は誰でも、アダムスの色彩がより印象的な形で見られたことを思い出すかもしれません。彼の写真は、駅のコダックコロラマ、メインコンコースの通勤群衆の上に浮かぶ高さ18フィート、幅60フィートの巨大な透明度に輝いたものの1つでした。アダムズはこれらを（正確に）「審美的に重要ではないが、技術的に注目に値する」と判断した。

彼は、広告主や企業が自分自身を色で表現するのが好きであり、彼らが彼に提供したお金が好きだったので、彼は色で撃ちました。 1935年までに、彼には妻と2人の子供が養われました。このモードでの作業は、彼がそれらのluかる仕事と彼のより個人的な白黒作品の間の鋭い心理的区別を維持することを可能にしたかもしれません。

しかし、ほとんどの技術的な写真の挑戦は彼に興味を持ちました。彼はイーストマンコダックとポラロイドの両方で長年のコンサルタントを務め、何十年もの間、真の信頼性の高い色を追求することで両社に夢中になりました。 Adamsは、媒体に関する問題について、人気のある雑誌に数多くの記事を書いており、しばしば哲学的な問題に触れていました。「本物のカラーフィルムの測光精度と、相互に関連する色の主観的な感情的効果との間には避けられない矛盾があります」と、彼はある記事の1949年草案で書きました。

初期のコダクロームの遅い速度は、ポートレート、静物、風景をはるかに超えていませんでした。通常、アクションの停止は問題外です。この期間中に色を使用した写真家を妨げた静的な品質と戦うために、アダムズは標準になる解決策を思い付きました：マルチメディアスライドショー。 フォトノートのジャーナルでは、1950年に彼は次のように書いています。「メディアの最も重要な側面の1つは、慎重に使用される35 mmまたは2 1/4 x 2 1/4スライドの製作で明らかになるでしょう。コメントまたは音楽用のサウンドトラックを使用した、計画された投影シーケンス。」

新版の40年代と50年代の画像は、彼がカメラにロードしたフィルムに応じて、被写体に対する彼のアプローチがどのように変化した（または変化しなかった）かを明らかにしています。彼はニューメキシコのランチョス・デ・タオス教会を何回も厳格な白黒で撮影していた。（タオス・プエブロは、作家のメアリー・オースティンとの1930年の本のコラボレーションの対象でした。）しかし、1948年の日没時の建物のカラー写真は、アドビの壁とパステルクレヨンのスラブのスラブのように背後の空をレンダリングしました。

この表現主義的な色へのアプローチは、1947年のカリフォルニアのモノ湖のほぼモノクロのビューとは著しく異なり、水に映る雲の彼の研究の多くと似ています。 1950年頃のユタのモニュメントバレーに対する彼の見解は、それ自身のクラスにあります。彼は、長い影の中で埃っぽい砂岩の上で太陽の暖かさを捉えました。この写真は、色の帯というよりも、, さ、雰囲気、時間の記憶に関するものであり、彼が作った最高のカラー写真の1つです。

アダムズは、1950年にニューヨーク市の近代美術館にある彼のOHPフィルムから選択した版画を展示するのに十分な数枚のカラー写真を考えました。写真技術に関する彼の魔術シリーズの第5巻はカラーに専念することでしたが、それに到達する前に死亡した。

1970年代に成人したカラー写真家に対する批評家の称賛は、アダムズを困惑させました（そして、公正に言えば、他の多くの人々）。エグレストンの世代は映画の感性の進歩から確実に恩恵を受けましたが、若い写真家もアダムズには知られていない色で作曲しました。彼らが惹きつけた被験者-郊外のアノミー、道端のゴミは、彼にとって等しく外国人でした。

「私にとっては、よく計画され実行された白黒画像を通して、カラー写真で達成したよりもはるかに大きな「色」の感覚を得ることができます」と彼は1967年に書いています。日光の目立たないスペクトルからバイナリコードへの変換は、おそらくこれまでまたはそれ以来誰よりも鋭く、モノクロでは「無限のスケールの値」がありました。色は単なる現実であり、誰もが見ることができるゴツゴツした世界でしたが、芸術家がそれをグレーの色合いで完璧にしようとする困難で名誉ある仕事を始めました。

リチャード・B・ウッドワードは、ニューヨークに拠点を置く芸術評論家です。

アンセル・アダムスは、カラーフィルムの精度と色に対する人々の主観的な反応との間の「避けられない対立」について書いています（ サンライズ 、デスバレー国定公園、1948年）。（ Ansel Adams in Colorの本からの抜粋。Copyright©1993、2009 by The Trustees by The Ansel Adams Publishing Rights Trust。リトル、ブラウン、カンパニーの許可を得て転載）

「カラー写真家が直面している問題は、光学精度と色の想像力とバランスのとれた組織をどのように組み合わせるかです」と、アダムズは1981年に書いています（合金、ウェストバージニア、1939年）。（ Ansel Adams in Colorの本からの抜粋。Copyright©1993、2009 by The Trustees by The Ansel Adams Publishing Rights Trust。リトル、ブラウン、カンパニーの許可を得て転載）

「他のグラフィック媒体では、たとえば「風景」の解釈のように色がそれほど不快にならない。」したがって、アダムズは色の警戒心のある冒険家であった（ 後期イブニング 、ユタ州モニュメントバレー、1950年頃）。（ Ansel Adams in Colorの本からの抜粋。Copyright©1993、2009 by The Trustees by The Ansel Adams Publishing Rights Trust。リトル、ブラウン、カンパニーの許可を得て転載）

アダムズは、写真をカラーで構成することは白黒とは異なることを認識し、「私たちの一部は本能的に色をよりよく「見る」ことを許可しました（ Mono Lake、White Branches and Clouds 、California、1947）。（ Ansel Adams in Colorの本からの抜粋。Copyright©1993、2009 by The Trustees by The Ansel Adams Publishing Rights Trust。リトル、ブラウン、カンパニーの許可を得て転載）

アダムズのアプローチは、被写体によってほぼ単色から現実に至るまで変化することがありました（ Caladium Leaves 、Foster Botanical Gardens、ホノルル、ハワイ、1948年）。（ Ansel Adams in Colorの本からの抜粋。Copyright©1993、2009 by The Trustees by The Ansel Adams Publishing Rights Trust。リトル、ブラウン、カンパニーの許可を得て転載）