パリのアメリカ人| 芸術と文化| スミソニアン - 記事、芸術と文化、芸術と芸術家

彼女の肌はラベンダーホワイトの粉で、耳は挑発的に荒らされ、ルイジアナ州出身のフランス人の裕福な銀行家と結婚したバージニー・アヴェーニョ・ゴートローはパリの社会を刺激した。人々は彼女のエキゾチックな美しさのように彼女の評判の恋愛の多くを話した。 1882年後半、ゴートロー夫人の独特のイメージを捉えようと決心した若いアメリカ人画家ジョンシンガーサージェントは、彼女をトロフィーハンターのように追い求めました。最初、彼女は肖像画に座って彼の重要性に抵抗したが、1883年初頭に、彼女は黙認した。その年の間に、パリの彼女の家とブルターニュの彼女の田舎の家で、サージェントはゴートローを彼女が強引に短縮するセッションで描いた。彼は座っている間に十分な自由時間を持っていたので、ロンドンに転職しようとしているアメリカの外交官の妻であるデイジー・ホワイトの別の肖像画、この委任を受けた。サージェントは、1883年にパリのサロンで最も有名なアートショーで、ローカットの黒のイブニングドレスの洗練されたゴートローと、フリルのあるクリーム色と白のガウンの適切な、より艶やかなホワイトの2つの写真を展示したいと考えました。シティ。代わりに、遅延のため、完成した絵画は、それぞれパリサロンとロンドンのロイヤルアカデミーで翌年まで展示されませんでした。サージェントが意図したようにそれらを一緒に見ることは、現在ニューヨーク市のメトロポリタン美術館で「パリのアメリカ人、1860-1900」の喜びの1つです（以前はロンドン国立美術館と美術館に立ち寄った後、 2007年1月28日まで。

関連性のあるコンテンツ

サミュエル・モールスの運命の逆転
孔雀の部屋の王女の背後にある物語
マスターを称賛

2つのポートレートは、サージェントが旅行することを選択する可能性のある道路への反対の標識のようにポイントします。ゴートローは、17世紀のスペインの巨匠ベラスケスに耳を傾けます。ベラスケスは、黒、グレー、ブラウンの限られたパレットに収められた、徹底的に控えめなフルレングスの肖像画にエドゥアールマネや多くの現代画家に影響を与えました。ホワイトは、ジョシュアレイノルズir、トーマスゲインズバラ、ジョージロムニーなど、18世紀の英国社会の画家によるパステルカラーの描写を思い起こさせます。

ガトーの突き上げた顎と粉の肉、肩からガウンのストラップが脱落したと思われるため、スキャンダルが発生しました。画家とシッターの両方が「嫌悪」と「怪物」として中傷されました。ある批評家は、肖像画は「その芸術のすべてのルールに対するof慢なugさと反抗という点で攻撃的である」と書いた。サロンのオープニングの夜にサージェントのスタジオで、Gautreauの母親はアーティストに「パリはすべて私の娘をからかっています。彼女は台無しにされています」と不満を言いました。彼は断固として彼女の嘆願を否定し、写真を取り除いた。しかし、展示会が終了した後、彼は落としたストラップを塗り直し、適切な場所に戻しました。彼は自分のコレクションに絵画を保管し、1916年に最終的にメトロポリタン美術館に売却したとき、彼はそれが「マダムX」の肖像画としてのみ識別されることを求めました。それは「私がやった中で最高のこと」です。

ゴートローの肖像画に対する激怒した反応は、サージェントを社会の肖像画のより安全な海岸に押しやる助けとなった。彼は彼の大衆に挑戦することよりも楽しいことに興味がありました。それは小説家ヘンリー・ジェームズが1888年に友人に「常にサージェントを偉大な画家だと思っていた」と書いたときに思い描いていたものかもしれません。」

19世紀後半のアメリカの画家に対するパリの影響についてのジェームズの説明は、依然として真実である：「逆説のように聞こえるが、それは非常に単純な真実であり、今日、「アメリカの芸術」を探すとき、私たちは主にそれを見つける「パリで」と彼は1887年に書いています。「パリからそれを見つけると、少なくともそこに多くのパリが見つかります。」

光の街は、多くのアメリカ人アーティストにとってビーコンのように輝いていました。アメリカ人アーティストは、ビジネスに没頭している国よりもそこに高く評価されていました。 1880年代後半までに、パリに住んでいる7, 000人のアメリカ人のうち7人に1人が芸術家または美術学生であると推定されていました。特に女性のために、フランスの首都は酔わせる自由を提供しました。「彼らはアメリカ人だったので、フランス社会の慣習に縛られていませんでした」と、展覧会の3人のキュレーターの1人であるボストン美術館のエリカE.ハーシュラーは言います。「そして、彼らはもはやアメリカにいなかったので、彼らもそれらの制限を免れた。」

彼女が故郷のボストンに戻る直前に描かれたエレン・デイ・ヘイルによる印象的な自画像がポイントです。下から見ると、彼女の頭はわずかに傾いており、ヘールはあらゆる面でフラナーです 。これは、詩人のチャールズボードレールが典型的な現代の人物（もちろん「男」を意味する）として称賛したパリの群衆を通り抜ける、しかし鋭く知覚するベビーカーです。「1885年の女性にとって、これほど率直で直接的かつ断固とした見た目になるのは驚くべき肖像画です」とハーシュラーは言います。

アメリカでは、フィラデルフィアとニューヨーク市だけが、フランスの首都で利用可能なヌードモデルの観察に基づいて、一種の厳密な芸術的訓練を提供できました。「パリに直行してください」と、有名なボストンの画家ウィリアム・モリス・ハントは17歳の美術学生に語った。「ここで学んだことはすべて、学ばなければならない。」パリは志望アーティストに3つの教育オプションを提供しました。最も有名な（そして最も入りにくい）エコール・デ・ボザールは、芸術家ジャン・レオン・ジェロームやアレクサンドル・カバネルなどのサロンの著名人の監督の下で、授業料なしで指導を行った由緒ある国有機関です。非常に競争力のある試験によって。私立アカデミーの並列システムは、同等のトレーニングを有料で提供しました。（1897年までエコールから禁止されていた女性は、通常男性の2倍の費用を支払いました。）これらの芸術教育の起業家の中で最も成功したのはロドルフジュリアンで、アカデミージュリアンは非常に多くの応募者を引き寄せ、市内にいくつかの支店を開設しました。最後に、多くの場合、メンタリングの純粋な満足のために、学生の作品を調べて批判した画家によって、あまり正式ではない指導の道が提供されました。（学生はスタジオスペースとモデルを提供しました。）

当時の美術の学生であるという感覚は、ジェファーソン・デビッド・ハーフファントのアカデミーのジュリアンでのアトリエの宝石のような1891年の描写（p。81）で説得力をもって表現されています。イーゼルの男性の群れがヌードモデルの周りに集まり、仮設台座として機能する厚板のテーブルでポーズを維持します。弱い太陽光線が天窓を通過し、壁の生徒の絵や絵を照らします。タバコの煙のベールは空気中にぶら下がっているので、1世紀以上たっても、不随意の咳を引き起こすことがあります。

1860年代からアカデミーのホールの外で、フランス印象派は芸術的な主題を再定義し、独自の技術を開発していました。彼らの都市景観では、売春婦、孤独な酒飲み、疎外された群衆を記録しました。彼らの風景の中で、彼らは黒の陰影の慣習を拒否し、徐々に色を変調して、目にイメージを届ける光と色のパターンをじっと見つめ、ペンキでそれを再現しました。干し草の山のようになじみのあるものを描くときでさえ、クロード・モネは絵筆が視覚体験をレンダリングする方法を再考していました。

パリの若いアメリカ人アーティストの多くは、その近接性を利用して、印象派運動の震源地であるモネのジヴェルニーの北西にある田舎の隠れ家に旅立ちました。 1885年、サージェントと別の若い画家ウィラード・メトカーフは、モネを訪れた最初のアメリカ人だったかもしれません。 2年後にメトカーフが描いた「The Ten Cent Breakfast」では、彼はアカデミージュリアンのトレーニングを行い、お気に入りのジヴェルニーのたまり場であるHotel Baudyの訪問者の盛んな社交シーンに携わりました。しかし、これらの環境では、印象派は明らかに彼を感動させました。彼の1886年のケシ畑（ジヴェルニーの風景）は、モネの印象派スタイル（および主題）に多大な責任を負っています。 1887年の夏までに、セオドア・ロビンソンやジョン・レスリー・ブレックを含む他のアメリカ人アーティストが巡礼をしていました。

モネは自国の周囲の風景を描くことの美徳を説いた。そして、サージェントは生涯の駐在員でしたが、フランスで勉強したアメリカ人の多くは、印象派のブランドを開発するためにアメリカに戻りました。コネチカット州のCos CobとOld Lymeで、アーティストの夏のコロニーを始めた人もいます。マサチューセッツ州グロスター。そして、ニューヨークのイーストハンプトンは、フランスの画家のポン=アヴァン、グレ=シュル=ロワン、ジヴェルニーの出没に似ていました。これらの若いアーティストは、1世紀後期のアメリカ人シェフとよく似ていました。彼らは、ヌーベル料理の先駆者であるフランス人から新鮮な季節の食材を使用することの重要性を学び、カリフォルニアの収穫を強調したメニューを考案しましたが、それでもなんとなくフランス料理を味わいました。ガリアの香りは、ロビンソンのポートベン、デラウェア、ハドソン運河 （1893年）にくっつきます。雲がちらついた空と北フランスの平野を連想させるフラットなニューヨーク州の風景、そしてチャールズ川のグレーデーの郊外のブレックの景色（1894）、ジベルニーを思わせるユリのパッドとラッシュ。

アメリカ人がフランスから持ち帰った印象派は装飾的で上品でした。フランスで開拓された技術を繰り返し、アメリカの都市生活の不快な真実を避けました。「アメリカ印象派の特徴は、良くも悪くも、遅れていることです」と、ショーの共同キュレーターの一人であるメトロポリタン美術館のH.バーバラ・ワインバーグは言います。「フランスの印象派は、完全に形成されたこれらの芸術家に、開発と適応の対象として提示されます。彼らは発明の端にはありません。」この動きは、20年前にフランスで勢いを失ったようにアメリカに現れました。「1886年までに、ルノワールは自分自身の比較的保守的な印象派の努力さえも拒否し、スーラはグランジャッテ島での日曜日の午後に印象派に挑戦しています」とワインバーグは言います。しかし、アメリカでは、1886年が印象派の最高水準でした。フランス印象派の主なパリのディーラーであるポールデュランリュエルがニューヨークで開催した画期的な展示会の年でした。すべての騒ぎが何であったかを見るためにフランス。

多くの訪問者にとって、現在の展覧会の啓示は、評判が薄れている一部のアーティストの紹介になります。これらの1つは、デニスミラーバンカーです。彼は、1890年に29歳で髄膜炎で死ぬ前に偉大な運命にあったようです。バンカーは、エコールデボザールでジェロームに師事しましたが、彼はフランスを去って初めて印象派の才能を伸ばしました。おそらく、サージェントとの友情（どちらもボストンの裕福なコレクターであるイザベラ・スチュワート・ガードナーのお気に入りだった）と、ボストンに定住した後に彼がパブリックコレクションで見た多くのモネの絵画に精通していた。 1888年の彼の菊は、Gardnersの夏の家にある温室で鉢植えの花が豊富に描かれています。大胆に点描されたブラシワークと明るい色の塊により、エネルギッシュな菊は先駆的な作品です。

多くのアメリカの芸術家が自分自身を印象派と見なすようになりましたが、フランスの印象派自身と一緒に展示する人は1人だけでした。メアリー・カサットは多くの点で特異な現象でした。 1844年にピッツバーグで生まれた彼女は、裕福な家族と共に子供の頃ヨーロッパに移り、ほとんどの人生をフランスで過ごしました。パリのディーラーの窓で彼女が31歳で見たドガのパステルのディスプレイは、彼女のビジョンを変えました。「私はかつてその窓に向かって鼻を平らにし、彼の芸術のすべてを吸収していました」と彼女は後に書いた。「それは私の人生を変えました。私はそれを見たいと思ったときにアートを見ました。」彼女は年寄りの古い画家と友情を結び、1877年にサロンが彼女の作品を拒否した後、彼は代わりに印象派に見せることを提案した。 1879年まで開催されなかった彼らの次の展示会では、彼女は11の絵画とパステルに代表されました。「彼女には無限の才能がある」とドガは宣言した。彼女はさらに3つのショーに参加しました。

「カサットが上手いとき、彼女は自分のフランスの相手に対して自分自身を簡単に保持します」とワインバーグは言います。「彼女は印象派を異なるアクセントで話していますが、アメリカのアクセントで言うことができるかどうかは知りません。彼女は1875年以降ずっとアメリカにいなかったからです。」カサットの主題は、通常の印象派の運賃とは異なります。女性として、彼女はドガと彼の同僚が不死化したバーやキャバレーを自由に訪れることができませんでした。彼女の専門は、母親と子供の親密なシーンです。

それでも、カサットでさえ、彼女の偉大な業績にもかかわらず、リーダーよりも追随者でした。パリには、ジェームス・アボット・マクニール・ウィスラーというアメリカ人画家がいた。この展覧会の他のほとんどのアーティストよりも年上で、ヨーロッパ（主にロンドンとパリ）の生涯の居住者であるニューイングランドの幼少期の後、彼は急進的な革新者でした。 20世紀半ばのニューヨークの抽象表現主義者が大陸間の影響の方向を逆転させるために人格と創造性を持つ他のアメリカのアーティストに出会うまではそうではありません。「彼は群を抜いて-アメリカ人の間で、そしてフランス人の間でも」とワインバーグは言う。「彼がしているのは、印象派を経ることなく、リアリズムから後期印象派に行くことです。」展覧会は、その変化がどれほど驚くほど速いかを記録しています。現実的な海の景色のブルターニュ海岸 （1861）は、友人のギュスターヴ・クールベを連想させます。白のシンボリックに連想させるシンフォニー、第1巻：白い少女 （1862年）、目が広い若い女性（彼の愛人、ジョー・ヒッフェルナン）の絵。そして、最後に、1865年に、 青と銀 の海と調和のような絵画の成熟した印象派後期の出現へ：トルビル （ショーのニューヨーク版には含まれていません）キャンバスを広い色の帯に分割し、ガラス板に息を吹きかけるように、ペンキを薄く塗るのが好きでした。それ以降、ウィスラーは主題を単に調和のとれたものとして考えるようになりました。作曲家は音楽のテーマで遊んで、気分や印象を作り出します。マーク・ロスコの純粋に抽象的な絵画は、ウィスラーの地平線のすぐ上にあります。

しかし、この展覧会が明らかにするように、パリの19世紀後半のアメリカの画家のほとんどは、先見の明者ではなくコンフォーマストでした。印象派のアメリカを代表する開業医はチャイルド・ハッサムでした。彼はウィスラーの美への愛を共有しましたが、彼の前衛的な精神は共有しませんでした。 1886年に比較的高齢の27歳でパリに到着したハッサムは、すでに熟練した画家であり、アカデミージュリアンでの教訓が「ナンセンス」を弱めていることを発見しました。代わりに、印象派のスタイルで絵のような通りのシーンを描くことを選びました。 1889年にアメリカに戻って、彼は芸術家が現代の生活をザラザラと記録すべきだという考えに口先を捧げましたが、彼が描いたニューヨーク市は一様に魅力的であり、田舎はさらにそうでした。ニューハンプシャー州のショール諸島の友人で詩人のセリア・タクスターを訪ねて、彼は彼女の刈り取った庭で一連の有名な花の絵を描きました。この牧歌的な場所でさえ、彼は侵入する商業観光の荒々しい部分を編集しなければなりませんでした。

ハッサムは、モネや他の印象派の影響を直接受けたことを断固として否定し、代わりに以前のフランスの画家バルビゾン派とオランダの風景画家ヨハン・バルトルド・ジョンキンドを暗示した。しかし、モネに対する彼の否定は不誠実でした。ハッサムの有名な「旗の絵」-第一次世界大戦の連合軍を支援するニューヨーク市のパレードの後、1916年に彼が愛国的な旗布で覆われた5番街のシーンは、モネのパリモントルグイユ祭から彼らの血統を引き出しました1878年6月30日、 1889年にパリで展示されましたが、ハッサムはそこで学生でした。残念ながら、翻訳中に何かが失われました。モネのシーンの波打つ興奮と閉じ込められたエネルギーは、ハッサムの治療では静的になります。

実際、ハッサムの旗の絵の時代までに、人生はフランスのアカデミーとフランスの印象派の両方からなくなっていました。いつものように魅力的なパリは、西洋美術の首都のままでしたが、芸術は変わりました。今パリはピカソとマティスの街でした。パリに群がる新世代の現代アメリカの画家にとって、「アカデミック」は軽pe的でした。彼らはおそらく、ローカットのガウンの社会の美の肖像を少し慣習的であり、まったく衝撃的ではないことを発見したでしょう。

アーサー・ルーボウはマンハッタンに住んでいて 、ニューヨーク・タイムズ誌の文化的な主題に関する寄稿者 です。