ラテン音楽を考えると、マンボ、メレンゲ、サルサ、チャチャチャなど、通常定義されている音が自然に思い浮かびます。 しかし、ジャズ、R＆B、ロックンロール、ヒップホップなど、より伝統的な米国のジャンルに対する音楽の影響はどうですか？
新しく開かれた展示「アメリカのセイバー：アメリカのポピュラーミュージックのラテン系」では、歴史的にかつて独特でオールアメリカンなサウンドを含む、ラテン系の音楽の深みと広がりを探求します。
「大きな意味で、これはバブルの中のラテン音楽だけではありません。私たちが知っているように、それはバブルの中に決して存在しません」とスミソニアンラテンセンターのラナルドウッダマンは言います。 「それは本当にアメリカの中心にあるラテン音楽についての巨大な物語です。」
ニューヨーク、マイアミ、サンアントニオ、ロサンゼルス、サンフランシスコのラテン音楽制作でアメリカの聴衆に最もよく知られている5つの都市に地域的に分割されたこのインタラクティブな展示会は、第二次世界大戦後のラテン音楽に焦点を当てています。 大恐pressionにさかのぼるラテン音楽の物語の一部がありますが、第二次世界大戦は、ティト・プエンテやレイ・バレットのような戦争で戦う多くのラテン音楽家がジャズにさらされた時代でした、とウッダマンは言います。 その露出から、マンボの音が開発されました。「より伝統的なアフロキューバン、アフロカリブのリズムとアメリカのジャズのアプローチの融合」。
バイリンガルの展示で説明されているように、マンボは文化と影響の融合から生まれた唯一の新しい音ではありません。 1930年代後期の反抗的なパチューコから、チカーノ音楽の基礎を築く両方の社会から拒絶されたと感じたメキシコ系アメリカ人によって作成されたカウンターカルチャーから、メキシコ音楽とテキサスのドイツ人およびチェコ人移民の融合と融合までロサンゼルスとニューヨークの都市文化とカリブ文化の両方で、ラテン系の音はジャンルを超えて聞くことができます。
バックグラウンドでの音楽の再生、マップ、オリジナルレコード、チラシ、プロモーションポスター、ビデオ、映画、その他のエフェメラ：カルロスサンタナのマリアッチ、エヴァイバラのアコーディオン、セリアクルスの衣装、インディペンデントミュージックとコマーシャルミュージックのオリジナルレコードラベル、およびHéctorLavoe、RubenBladés、Gloria Estefanのアイテムなどが物語を語っています。 リスニングブース、ミキシングステーション、ダンスフロアは、訪問者が参加することを奨励します。
「学習は重要です」とウッダマンは言います。「この展示は、音楽やリズムに没頭し、それを学習のエントリーポイントとして使用する機会を提供します。」
「この展示に人々が来て、特に地域ごとに、ラテン音楽の伝統がどれほど多様であるかを基本的に感じてもらいたい」とウッダマンは言う。 「それは本当に古いです、それは長い間アメリカにありました、そして、結局のところ、我々がラテン音楽と呼ぶものはアメリカの経験の一部であり小包です。」
10月9日までは、S。Dillon Ripley Centerの国際ギャラリーで「アメリカのセイバー：アメリカのポピュラーミュージックのラテン系」をご覧ください。 ラテン系の音楽と展示については、アメリカンセイバーのWebサイトでご覧ください。 ワシントン大学の学芸員とともにワシントン州シアトルのエクスペリエンスミュージックプロジェクトによって作成された5, 000平方フィートの展示会は、あらゆる年齢の訪問者がアクセスできるように設計されました。 スミソニアン協会旅行展示サービス（SITES）は、図書館とコミュニティセンターを対象とした展示物の小さなバージョンも設計し、同時に国内を旅行しています。
