スミソニアンのジェフ・カンパーニャは、ニューヨーク・タイムズが「ウォーホルの最も重要な仲間」と呼んだ社交界のジェラルド・マランガの魅力的な1966年のフォトストリップ画像に出会いました。マランガは、彼の経歴-有名で有名ではない、ボヘミアンであり、ボヘミアンではないことを-メールでカンパーニャと話しました。
アンディ・ウォーホルについて、1963年にシルクスクリーナーとして働き始めたときの最初の印象はどうでしたか？
アンディは、私が貢献するあらゆるアイデアや提案に対してほとんどオープンでした。 彼が私を雇った理由は、シルクスクリーンの専門知識があったからだと思います。 彼はほんの数か月前に、新聞や雑誌の写真のように、シルクスクリーンに写真の画像を直接取り入れ始めました。 それで、私が到着したとき、私はスクリーン、特に大きなスクリーンを扱う方法を正確に知っていました。
最終的に、The Factory [Warhol's studio]にいる間、映画を含むさまざまな媒体で作業する機会を得ました。 初期の映画制作プロジェクトとスクリーンテストとアンディとのコラボレーションは、あなたの写真スタイルにどのように影響したと思いますか？
友人は私の作品の写真スタイルに気づきましたが、これは他の何よりも、オーラ、つまり写真が与えるオーラに関係があると思います。 写真を撮るときに「スタイル」に近づき始める方法すら知りません。 私はほとんど直感的に仕事をしています。 それはヒットとミスです。 おもしろいことは、アンディが少なくとも意識的にではなく、私の仕事に影響したことはないということです。 アウグスト・サンダーとウォーカー・エヴァンスは、私が最初に始めたときのロールモデルであり、主にさまざまな理由でしたが、ここには一種の合流点がありました。 しかし、その後、幼い頃に本や新聞の写真を見るだけで、後になって来たものに備えることができたかもしれません。 私は変容に魅了されたことを知っています。同じ視点や主題が時間とともにどのように変化するかです。
私は、あなたが知っている人の写真をほぼ独占的に読んだことを読みました。 写真家と被写体の間で共有された快適さのレベルと信頼はあなたにとって何を意味し、それがその瞬間に何を追加すると思いますか？
まあ、それは正確ではありません。 時には、写真撮影の結果として素晴らしい友情が続くことがあります。 去年、猫のポートレートの展示を調査している間、私はここのライブラリで1950年代の猫の写真のページをほとんど注いでいて、自分のショットを思い出させてくれたので、あるカメラマンの猫の写真と精神的な関係を感じました。 彼の名前はウルフ・サスキツキーです。 だから私は彼をグーグルで調べて、彼がロンドンに住んでいるのを発見し、彼に電話をかけた-私はもうめったにやらない！ 私たちはすぐに親交があり、パリでの私の作品のショーに参加することを計画していたので、途中でロンドンで途中降機できるようにアートディーラーと手配しました。 私は事前に私の本の1部のコピーを彼に送って、それは私が到着の翌日に彼を訪問するように事前に決められていた。 私たちは最高の時間を過ごしましたが、彼の猫の写真は、30代から現在までのロンドンの記録を含む、彼の膨大な作品の一部にすぎないことを発見しました！ 驚いたことに、この間、彼はすでにイングランドで最も有名な映画撮影技師の一人であると自認していました。…この男に会って彼の写真を撮ることができて光栄でした。 彼の写真と彼について何かがあり、この種の実務経験をより価値のあるものにするように私を感動させました。
あなたは、より孤立した環境で創造的であるよりも、写真や詩のような、インスピレーションの外側を切望していると思いますか？
私は何も切望しませんし、インスピレーションの杖がいつ私に触れるのかもわかりません。 詩と写真は性質とアプローチによって異なります。 詩は、多くの孤独を必要とする内省的な媒体であり、地下鉄に乗ってメモを取っていても、それが存在することを少なくとも知っている。 一方、写真は間違いなく外向的です。 私が撮る写真の種類は、少し粘り強く、常に人々と接触することを要求します。写真家の敵は自己満足です。 粘り強さ。 私は時々満足しています。 認めます。 だから明らかに、私はいくつかのポートレートを作るのを逃した。 カルティエ=ブレッソンがかつて言ったように、「あなたは思い出を撮影することはできません。」 しかし、私は自分の人生の中で、休憩したり、他の種類の写真を撮るのが最善である場合があります。 私の最後のショーは猫の私の写真でした...
ミック・ジャガー。 ローリング・ストーンズ、ドイツ、フランクフルト、1970年。（ジェラール・マランガ） 
チャールズ・ブコウスキー。 詩人兼小説家、ロサンゼルス、1972年。（ジェラルド・マランガ） 
テイラーミード。 俳優および詩人、サウサンプトンビーチ、ロングアイランド、1971年（ジェラルドマランガ） 
キャンディダーリン。 ウォーホルスーパースター、ハリウッドスターの死、ニューヨーク、1971年（ジェラードマランガ） 
テネシー・ウィリアムズ。 プレイライト、ニューヨーク、1975年。（ジェラルド・マランガ） 
1975年、ニューヨーク州バローズコーポレーションの経営本部でのウィリアムバロウズ（ジェラードマランガ） 
ゼロモステル。 俳優および画家。 1975年、ニューヨークの彼のスタジオで。（ジェラルドマランガ） 
デニス・ホッパー。 映画製作者兼映画スター、NYC、1976年。（ジェラルド・マランガ） 
キース・リチャーズ。 ザローリングストーンズ、ノースセーラム、ニューヨーク、1977年。（ジェラルドマランガ） 
北織麻子。 写真家、1998年。（ジェラール・マランガ） 
ブリュッセル市長フレディ・ティルマンス、1999年。（ジェラルド・マランガ） 
ミモ・ロテッラ。 アーティスト、2000年。（ジェラルド・マランガ） 
アルバート・コセリー。 フランス/エジプトの小説家（最近亡くなった）、2000。（ジェラール・マランガ） 
フェルナンダ・ソットサス・ピバーノ。 ライター兼エディター、2004年。（ジェラルド・マランガ） 
ウルフ・サスキツキー。 写真家/映画撮影技師、2008年（ジェラール・マランガ） 
ジェラード・マランガとアーチー、2005年。（北織麻子） 1960年代と70年代のあなたの社交界のために、あなたはいくつかの有名な若いミュージシャンの肖像画と付き合い、それを撮ることになりました。 アーティストとして、あなたは音楽に興味がありましたか、それともその背後にあるイメージや潜在的なアイデアに興味がありましたか？
GM：私にインスピレーションを与えたのは音楽そのものではなく、その背後にある画像が私の写真に影響を与えました。 実際、それは私の心の最後のことでした。 何が起こっているかが重要だったので、少なくとも自分が参加した環境を文書化することが重要だと感じました。 ミュージシャンを撮影することは、特に写真を撮るのが好きな人なら誰でも写真を撮るようなものでした...私のアプローチでは、撮影されていることを明らかに意識している人を、意識することなく自然な瞬間に到達しながら撮影しようとします。 それは私がそれを説明できる最高のものであり、それは最高の種類の肖像画です。 親友のディック・アヴェドンと私は同様のアプローチを共有しましたが、最終的に彼はより制御された写真家であり、被写体をより制御しました探していると成功する可能性が高くなります。 優しすぎずに優しくします。 あなたが撮影した被写体がそれについての悪い気持ちで出会いから離れた場合、何が得られるでしょうか？ アートはアートであるためには楽しいはずです。
あなたの性格には特別な品質があり、人々がカメラの防御を落とすことを安心させると思いますか？
はいといいえ。 第一の経験則：写真の出会いがどんなものであっても、自信を伝えなければなりません。 それは写真について面白いことです。 世界のすべての才能が、芸術的な成功だと思うものを生み出すわけではありません。 経験から、クリックしなければならないのは、たとえほんの数分または午後全体であっても、被写体と写真家の間の関係であることを学びました。 素晴らしい被写体を撮影していると、簡単に失敗してしまいます。 一方、脚光を浴びていない人の場合、結果は完全に劇的になる可能性があります。 結果がどうなるかはわかりません。 人がイライラのわずかなヒントを示した場合、私はそれを失いました！
非常に親しい友人であり、明らかに偉大な写真史家の一人であるベン・マドウは、かつて私の作品について、私は有名人を匿名に見せ、匿名の人を有名に見せる不思議な能力を持っていると言っていました...肖像画。 ある意味で、私たち一人一人は、出てくるのを待っている私たちの中に写真を持っています。 それをもたらすには適切な状況が必要です。 それが私にとって写真の魔法です。 それは完全に予測不可能です。 私の性格がどのように人々が私のレンズの前で彼らの防御を落とすことについて快適に感じるかを本当に考えていない、そしてそれは私にとって決して戦術ではなかった。 それは確かにダイアン・アーバスのテクニックであり、ディック・アヴェドンのテクニックでしたが、私のものではありませんでした。 それはいつも私にとって写真の間の写真であり、他の何かが引き継ぐ場所であり、できればコンタクトシートで見つけることができます。
あなたが長年にわたって撮影した写真の中で、あなたの心の中で際立っているものはどれですか、あなたはお気に入りを検討しますか？ どうして？
私の好きなものは、常にこれから撮影されるものです。 結果がわからないからだと思う。 それとも、ほとんど起こらなかった、またはそれについて考えたときに常に遭遇した写真の出会いです...私が特定の瞬間をキャプチャするために特定の写真を取得するようになった精神的なエネルギーを思い出すことはできません。 友人や見知らぬ人が私を彼らの世界に連れて行ってくれたことに感謝します。 結局のところ、それだけです。 各顔、各人には伝えるべき物語があり、これらの肖像画は実際に彼らが伝えるために存在することを思い出させます。
私が見た写真の大半はポートレートです。 他のスタイルとは対照的に、このスタイルにあなたを引き付けるものは何だと思いますか？
まず、肖像画の私のすべての作品の源は、69年にチャールズオルソンで撮ったショットから始まりました。それが、これからの人生で何をするのかさえも知りませんでした。 あなたはそれが一種の目覚めだったと言えると思います。 何かがあなたの魂に触れ、あなたはそれが正しいことを知っています。 私はそれがうまくできることに気づき、初期の作品のいくつかを振り返ると、多くの神聖な事故が発生しました。 第二に、私がやっていることには伝統があるので、私はそれを安心し、うまくいけば何かを返していることを知っています。 私が感じていることを説明できる最も良い方法は、ポートレート写真があなたにベストを尽くすよう挑戦するということです。
