今年の夏、クリーブランドは、FRONT International：Cleveland Triennial for Contemporary Artの導入により、ベニス、マイアミ、ベルリン、およびアートの世界で知られるその他の世界都市の都市規模のアート展に参加します。 7月14日に始まり、9月30日まで続くこのイベントでは、クリーブランド美術館、現代美術館（MOCA）など、市内および地域で最も尊敬される機関の100人以上の地元、国内、および国際的なアーティストの作品が紹介されます。 ）クリーブランド、クリーブランドクリニック、プレイハウススクエア、オーバーリンカレッジ、アクロン美術館。
このキャリバーのアートフェスティバルはクリーブランドにとって初めてであり、北米ではこの種のイベントとしては最大規模であり、アートシーンがシカゴ、ニューヨークシティ、マイアミに隠れていることが多い都市にとっては意欲的なジャンプです。
フロントの芸術監督でありアーティストでもあるミシェル・グラブナーは、それを都市と地域をアートの世界地図に載せる重要なステップと考えています。 この目的をアイデアから現実へと導くため、グラブナーはコミュニティのアイデアと、フェスティバルのテーマであるアメリカの都市を作るものに焦点を当て、タンデムで協力して浸透する統一感を生み出すアーティストと機関のネットワークを構築しました。都市と地域全体。
「FRONTは展示会であるだけでなく、市民機関やランドマークに居住するのと同様に、近隣やコミュニティを織り交ぜるコラボレーションとパートナーシップの実験でもあります」とGrabnerはSmithsonian.comに語ります。 「都市のダイナミックなソーシャルウェブに対応して、各アーティストは、都市のアイデアを形作る条件に道徳的、社会的、感情的な視点をもたらします。」
イベントに至るまでの数か月で、FRONTは、クリーブランドのダウンタウンから東に約5マイルに位置する低所得の主に黒人居住区であるグレンビルの医療施設として使用されていた改装済みの建物内に、1ダースのアーティストのための1年間のレジデンシーを作成しました。 しばしば見落とされがちな近所や活用されていない場所を会話に持ち込むというアイデアに着想を得て、グラブナーと彼女のチームは、アートワークを見るためのスポットとして通常型に合わないかもしれないエリア全体の他の場所を検索しました。 これらには、1924年に建設された変圧器ステーション、エリー湖の海岸に停泊した引退したウィリアムG.マザー汽船、クリーブランド連邦準備銀行があります。
Marlon de Azambuja、「Brutalismo-Cleveland、2018」。クリーブランド美術館でのインスタレーションビュー。 2018年6月3日から2018年12月30日まで。FRONTInternationalによる委託：クリーブランドトリエンナーレフォーコンテンポラリーアート。 （クリーブランド美術館。） 
フィリップヴァンダーハイデン、「ボラティリティスマイル3」2018。クリーブランド連邦準備銀行での設置図。 FRONT Internationalの委託により、視覚芸術のためのアンディウォーホル財団の支援を受けて、現代美術のためのクリーブランドトリエンナーレ。 2018年7月14日〜9月30日。（フィールドスタジオ） 
Yinka Shonibare MBE、「The American Library」、2018年。TheCleveland Public Libraryのインスタレーションビュー。 ©Yinka Shonibare MBE。 フロントインターナショナルの委託：クリーブランドトリエンナーレフォーコンテンポラリーアート。 2018年7月14日〜9月30日。ニューヨークのジェイムズコーハンギャラリーとフロントインターナショナル：VIA Art Fund、Cleveland Public Library、およびThe City of Cleveland's Cable Television Minority Arts and Education Fundからの資金提供による、Cleveland Triennial for Contemporary Art （フロントインターナショナル） 
Kay Rosen、「DIVISIBILITY、2018」。750プロスペクトアベニューでの設置図。 フロントインターナショナルの委託：クリーブランドトリエンナーレフォーコンテンポラリーアート。 （フィールドスタジオ） 
Lauren Yeager、「Sculptures Bases」2018年。VistaColor Buildingでの設置図。 フロントインターナショナルの委託：クリーブランドトリエンナーレフォーコンテンポラリーアート。 2018年7月14日〜9月30日。（フィールドスタジオ） 
AKバーンズ、「The Dispossessed」、2018年。変圧器ステーションの設置図。 フロントインターナショナルの委託：クリーブランドトリエンナーレフォーコンテンポラリーアート。 2018年7月14日〜9月30日。（フィールドスタジオ） 
トニー・タセット、「ジュディーズ・ハンド・パビリオン」2018。ケース・ウェスタン・リザーブ大学、トビーズ・プラザでの展示風景。 フロントインターナショナルの委Commission：クリーブランドトリエンナーレフォーコンテンポラリーアートのために、トビールイス、ケースウェスタンリザーブ大学のジョンアンドミルドレッドパトナムコレクションと共同。 2018年7月14日〜9月30日。（フィールドスタジオ） 作品を作成する際に、多くのアーティストは作品を収めた会場から直接インスピレーションを求めました。 たとえば、イギリスのイギリス系ナイジェリアの芸術家であるYinka Shonibare MBEは、クリーブランド公立図書館と提携して「The American Library」を作成しました。米国の芸術および科学コミュニティに重要な貢献をした米国への第1世代または第2世代の移民の名前を持つ金で。 広大な作品には「そのようなアイデアに反対した移民反対者」の名前も含まれており、ハッシュタグ＃FRONTart2018でInstagramに投稿することで、視聴者が自分の移民のストーリーや写真を追加できるインタラクティブな要素が含まれています。
もう1つの例は、アメリカのアーティスト、フィリップヴァンダーハイデンによるビデオインスタレーションです。彼は、クリーブランド連邦準備銀行の金色のロビーに収容された2ダースのフラットスクリーンモニターのアコーディオンに広がる15分のビデオループを作成しました。 ヴァンダーハイデンはアニメーションを作成するために、アメリカの金融システムを調査するために、さまざまな金融機関が発行した出版物とともに、ボザール様式の建物のインテリアから取ったデザイン要素を使用しました。
「FRONTへの参加を求められたとき、それは私にとって夢のシナリオでした」とヴァンダーハイデンは言います。 「私はいつもギャラリーで作品を見せてきましたが、特定の人々のグループに見られる傾向がありますが、この作品はお金に関する私自身の多くの不安から生まれました。」
どちらの作品も、クリーブランドや全米の他の都市で中心的な役割を果たしてきた多くの政治的、社会的、人種的、経済的主題に関するオープンな対話を作成する最初の論理的なステップです。 すべての声を含む対話。
FRONT Internationalは9月30日まで展示されます。アーティスト、会場、イベントの完全なリストを含む詳細については、ここをクリックしてください。
