ラグナ・ジャルタンソンが21世紀の夜明けにアイスランド芸術アカデミーで絵画を学んだとき、彼を興奮させたのは芸術ではなく、芸術を作る行為でした。
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「私はしばしば絵画をパフォーマンスとして使用します」とレイキャビクの40歳のアーティストは言います。 「多くの場合、結果そのものではなく、絵画を描く行為についてです。」
したがって、絵画のパフォーマンスは、彼の最初の北米の調査「Ragnar Kjartansson」で適切に面白い回顧展を取得している、ワシントンDCのハーシュホーン博物館と彫刻庭園で、彼の幅広い演劇的でしばしば非常に音楽的な作品の一部になりました。
その中の絵画は、2009年のベニスビエンナーレでのように、彼が持っていたパフォーマンスのアーティファクトです。彼は、スピードスケートを着た仲間のアイスランド人アーティストPállHaukurBjörnssonの144枚の絵画を1日に6か月間描きました。
別の作品、 Die Nacht der Hochzeitは 、雲と星の真っ暗な夜のイメージを何十回も繰り返します。 3番目の「 Blossoming Trees Performance」では、ニューヨーク州北部の歴史的なRokeby Farmで完成した7枚の外気の作品を紹介します。これには、2日間で行った7枚の絵画と他の活動（「スモーク葉巻」、ビールを飲んでロリータを読んでください」）。
ロジャービーでもあり、彼ははるかに壮大な作品のために戻ってきました.9チャンネルのビデオパフォーマンスThe Visitorsでは、ジャルソンソンが浴槽で、ミュージシャンの友人のグループを長く、即興的で最終的にスリリングなパフォーマンスでリードします彼の元妻による詩から、「もう一度私は自分の女性的な方法に陥る」と「爆発する星があり、あなたにできることは何もない」という2行を1時間以上繰り返す作業。
繰り返しは、Kjartanssonの作品の特徴です。 彼は、2007年のビデオ「 神 」で捉えられた「悲しみは幸福を征服する」という言葉を繰り返すために、1つのパフォーマンスで古い学校のクルーナーの役割を引き受けます。
音楽の持つ憂鬱は、この展覧会の1つのライブパフォーマンス、 Woman in Eのポイントでもあります。ゴールドラメのドレスを着た女性のロックギタリストが、ゆっくりと回転しながらコードEマイナーを何度も弾きます。金色の鎖のカーテンの後ろにある同様に金色のステージ上。
主にDCからだけでなく、バージニア州のリッチモンドとシャーロッツビルからも、2時間の交代で14種類のロッカーが選ばれました。
デトロイトの現代美術館で、今年前半に行われました。 しかし、Kjartanssonは次のように述べています。 Eの女性と一緒にモールに参加することは本当に素晴らしいことです。」
繰り返されるEマイナーの固有の悲しみにもかかわらず、ユーモアは、最初から墓地の学童（明らかに行為を買っていない）に「死」のキャラクターで自分自身を提示する展覧会にも広まっています。 、最後に、彼の母親が4つの異なるビデオで5年ごとに撮影したところ、彼の息子に（彼の要求に応じて）吐き出しました。
ラグナル・ジャルタンソン：終わり
1976年生まれの2009年、ヴェネツィアビエンナーレアーティストラグナジャルタンソンは、多岐にわたるパフォーマンスアーティストであり、音楽、ビデオ、絵画、ドローイング、感情的な極端さを気遣う彫刻的要素を含むジャンルベンディングインスタレーション/パフォーマンスを持つミュージシャンです。
購入「私たちは少しパンクなロックで終わらなければならないと思っていました」と、Kjartanssonがこの作品、 Me and My Motherについて語っています。
特にアートの世界では、気楽なアプローチが必要です、とKjartanssonは美術館で、彼のビデオの反響する不協和音は彼のすぐ後ろで聞くことができると言います。
「すべてが非常に深刻なので、それについて気楽にならなければなりません」と彼は言います。 「芸術は真剣です。真面目すぎるには真剣すぎます。」
そのため、アイスランドの壮大な世界の光のステージングなど、彼の最も野心的な作品でさえ、大きな部屋で互いに向かい合って再生する4つの同時実物大ビデオで展開するアーティストの生と死は 、小説に適応するメロドラマを持っていますノーベル賞を受賞したアイスランドの作家、ハルドール・ラックスネスによるもので、Kjartanssonが裸のシーンを駆け抜けるシャブリングシーンによってアンダーカットされています。
「 World Lightの4つのスクリーンに非常に興奮しています」とアーティストは言います。 「美と芸術についてのこの話は常にありますが、それらはすべて表面的なものです。 表面を引っ掻くと何かがあります。」
World Light のすべてのフレームをキャッチするには21時間近くかかりますが、HirshhornのチーフキュレーターであるStéphaneAquinは、ロンドンのBarbicanで初めて上映されたショーの整理を手伝い、「10分、1時間、または30秒。"
特に、ショーでループする他の作品のいくつかでは、「繰り返しに基づいたアートの素晴らしいところは、その時間全体に留まる必要がないことです。」
キャリア中期の回顧展を開催することについて困難だったのは、音と音楽を備えた作品に、他の作品を出血させない十分なスペースを与えることでした。 博物館の有名な円形フロアプランの床全体を占めることは、かつてノルウェーのモスでエドヴァルド・ムンクが描いたスカンジナビアの痛みを描いた田舎の孤独な屋上のために考案したネオンサインで始まり、終わることを意味します。
「周囲はムンクの絵やバーグマン映画のフレームのように見えたので、そのタイトルを付ける必要がありました」とジャルタンソンは言います。
「円で囲むのはとても良いことです」と彼はハーシュホーンのレイアウトについて語っています。 「私たちはロンドンのバービカンでショーを行いましたが、こことはまったく異なる物語でした。 それは部屋のある正方形でしたが、これは本当にアメリカのようなものです。まるでコンピューターゲームがここを通過しているようなものです。」
そして、彼はアイスランド出身ですが、アメリカはすべての部分に重きを置いていました。
「それは私の仕事の中で繰り返されるもののようなものです。このアメリカの考え方」とジャルタンソンは言います。 「おそらく、私がアメリカに対する集会に連れて行ってくれた良き共産主義者の両親によって育てられたために、それは私の頭の中で本当に大きなアイデアになりました。」
彼は2002年にようやく州に来たとき、「映画のように」それを見つけたと言います。それ以来、彼は国を広く横断しました。 「私は常にそれに魅了されています。この移民の新しい土地です。」
Acquinは、アーティストの手、ステージング、関係を反映して、ショーを大まかに3つの部分で構成し、博物館のレイアウトを「非常に物語的な方法で、非常に映画的な方法で展開するストーリーを可能にしました」と言います。 それはまるで映画の中を歩いているようなもので、最後の廊下で、すべてがこの素晴らしい瞬間、つまり「ビジター」につながっています。
「感情とそれにつながるアイデアが蓄積されています」とAcquin氏は言います。 「人々は定期的に泣いているビジターから出てきます。」
The VisitorsはABBAのアルバムにちなんで名付けられていますが、Kjartanssonと彼のミュージシャンの友人は、19世紀のRokeby Farmマンションの別の部屋で各ミュージシャンがヘッドフォンで演奏しているアーケードファイアの叙事詩に沿った催眠術をかけた歌を演奏します。
アコーデオン奏者やドラマーに近づく視聴者は、そのミュージシャンの声が大きく聞こえるようなインタラクティブな作品です。 角を曲がったところに、グループがポーチでハーモニーを歌い、キヤノンの発砲を伴うクライマックスに達すると、身をかがめます。
ミュージシャンが個々にポストを放棄し、技術者が戻って各カメラを1つずつオフにしている間、KjartanssonがPied-Piperのように緑豊かなハドソンバレーのフィールドを案内するのに参加します。
アーティストにとって、以前に個別に提示された彼の作品のコレクションを見るのは「本当に高い気持ち」であると同時に、「屋根裏部屋を掃除した後の新しい章のように感じます」とジャランソンは言います。
そして、次に何が来るのでしょうか？
「私は知りません、私は少し縁がありません」とKjartanssonは言います。
しかし、警告の言葉：それは地獄かもしれません。 「私は今ダンテのインフェルノを読んでいます」と彼は言います。
「Ragnar Kjartansson」は、2017年1月8日までハーシュホーン博物館と彫刻庭園で継続されます。
