音楽の歴史の問題は、ほとんどの場合、間違った方向、つまり何かの始まりから終わりまで前方に向かっていることです。 歴史は、逆に教えられれば、より有意義になります。
考えてみてください。BlackKeysのような人たちがどのようにして音楽を発見し、恋に落ちるのでしょうか。 最初にCharley Pattonを調査し、次にSon House、Yardbirds、Led Zeppelin、Lynyrd Skynyrdを経て、ついにオハイオ州を拠点とするブルースロックバンドにたどり着いたのですか？ あなたが音楽を聴き始めた頃には、ブラックキーはすでにあなたの世界の一部だったからです。 一度夢中になると、あなたはそれらをとても愛しているので、あなたは彼らに影響を与えた人を見つけるためにすべてのインタビューを読みます。 それが、あなたと他の真のファンがノースミシシッピオールスターズ、RLバーンサイド、ミシシッピーフレッドマクダウェル、そして最後にチャーリーパットンに戻ることについて知る方法です。
ビートルズとローリングストーンズは、地元のデパートの埃っぽいバックビンで、バディホリー、カールパーキンス、チャックベリー、マディウォーターズの録音を探し回る音楽愛好家を送りました。 ホリーとパーキンスは、エルビス・プレスリーにつながり、ビル・モンローとハンク・ウィリアムズにつながりました。 ベリーとウォーターズはハウリン・ウルフに導き、ハウリン・ウルフはロバート・ジョンソンに導き、再びチャーリー・パットンに戻った。
それが私たちが音楽について学んでいる方法です。後方、常に後方です。 過去に勝手に選んだポイントから調査を開始することはありません。 私たちは、現在の燃える情熱から、私たちがいるところから始まります。 これは、義務ではなく感情によって駆動される最も効果的な種類の学習です。 この方法で学習を行うのが最適な場合、音楽履歴の作成と教育は同じ逆方向で行われるべきではありませんか？
明らかな問題が発生します。 西洋の物語の歴史では、劇作家ハロルド・ピンターの裏切り 、ピンターに関する「サインフェルド」のリフ、クリストファーとジョナサン・ノーランによって書かれたノワールのスリラー・メメントなどのまれな例外を除き、物語は常に前方に語られてきました。 著者は、最初に最初のインシデントを、次に後続のインシデントを最初に、原因を最初に、次に結果を提供したいと考えています。 しかし、文化史に関して言えば、私たちはそれとともに生きているので、その効果をすでに知っています。 私たちが興味を持っているのは原因です。
この難問の解決策は、現代のフィクションで一般的なデバイスであるフラッシュバックです。 各フラッシュバックシーン内で、アクションと対話は前進します。最も洗練された読者でさえ、後方対話の準備ができていません。 しかし、そのようなシーンを巧みに操作することで、作家と教師は読者と生徒を歴史を通して後方に導き、観客の自然な傾向を強化することができます。
これはどのように機能しますか？ 高校生のクラスにアメリカの音楽について教えていたとします。 どこから始めますか？ Brit-soulの歌手Sam Smithが彼のシグネチャーソング「Stay with Me」を歌うところから始めます。その歌、アルバムIn the Lonely Hour 、そして歌手が今年最大のグラミー賞のベスト4、Best Recordを席巻したとき歌、ベストポップヴォーカルアルバム、ベストニューアーティスト–自然な反応は、「これはどこから来たのですか？」
彼と彼のプロデューサー/コライターがR＆Bバラードの伝統を新しい無駄に磨き上げたため、スミスが単に過去をコピーしているわけではありません：シンプルなドラムサンプとハーフノートピアノコードにより、スミスのハニーテナーは会話を続けることができます私たちは出発する恋人への彼のつぶやいた嘆願を盗聴しているように感じます。 しかし、スミスもこの音をゼロから発明しているわけではなく、好奇心young盛な若いリスナーは彼が何を借りたかを知りたがっています。 （好奇心listener盛なリスナーはすべてのリスナーの少数派かもしれませんが、彼らはかなりの少数派です。そして、音楽評論家が書いているのは彼らにとってです。） 「Stay with Me」では、ロックソースの素材（「I Wo n't Back Down」）が非常に明白だったため、スミスはTom PettyとJeff Lynneと著作権を共有する必要がありました。
そのため、私たちの批評家は、これらのリスナーを歴史を通して後方に導く必要があります。 スミスがメアリーJ.ブライジへの借金を告白するのを聞くために、それほど遠くに行く必要はありません。 「 ブレイクスルーアルバムを持っていたことを覚えています」と、スミスはBligeの最新レコードLondon Sessionsのインタビュースニペットで告白します。 「手に持って、車の中で、繰り返し聞いています。 スミスは、新しいディスクの1ダースの曲のうちの4曲をBligeと共同執筆することで、借金を返済しました。最初のシングル「セラピー」は、他のブリット魂歌手による「リハビリ」故エイミー・ワインハウス。
ブライジはロンドン・セッションで活気を取り戻した。まるでスミスと彼の英国の同僚と一緒に仕事をして、彼女がゴーストフェイス・キラー、ナス、ジェイ・ZなどのラッパーとのすべてのコラボレーションでR＆Bを作り直したとき、彼女は2005年のブレイクスルーの時代に戻ったようだマキシマリストのアレンジメントをミニマリストのビートに、ロマンチックな感情をストリートワイズの懐疑主義に置き換えます。 しかし、さらに後方に移動して、Bligeが彼女のサウンドを見つけた場所を見つけましょう。
彼女の態度とバッキングトラックが彼女が生まれたブロンクスのヒップホップシーンから生まれた場合、彼女の大きなメッツォの活気は、アレサフランクリン、チャカカーン、アニタベイカーなどのゴスペルソウル歌手に触発されました。
ブライジは、キャリアの早い段階でこれら3人のロールモデルすべてで有名になった歌を録音し、ジョージア州とヨンカーズの教会で歌い始めました。 Bligeと同様に、フランクリンは教会のソリストであり、児童虐待の被害者でした。 深い傷とredいへのあこがれの劇的な組み合わせは、両方の歌手をマークします。
1956年、デトロイトの新しいベセルバプテスト教会で歴史的な道をたどります。14歳のフランクリンが新しいゴスペルアルバムの賛美歌を歌っています。 彼女は有名な説教者の父CLフランクリンとサムクック、クララワード、イネズアンドリュースなどのゴスペルスターと一緒にツアーをしており、10代の天才はすでにこれらのロールモデルの強烈な暖かさと突き刺す切迫感を示しています。 しかし彼女は、「ゴスペルクイーン」マハリアジャクソンのバター賞金からではなく、ギターを弾くゴスペルの反逆者であるシスターロゼッタタンペからの最先端のヒントを示唆しています。
1938年12月23日、23歳のTharpeがジョン・ハモンドが主催する伝説的な「スピリチュアルからスイングまで」コンサートで演奏し、後にフランクリンと契約するコロンビアは彼女の初期のアルバムを記録し、プロデュースします。 このショーでは、ニューヨークの白い聴衆に、Tharpe、Count Basie、Joe Turner、James P.Johnson、Big Bill Broonzyなどのアフリカ系アメリカ人アーティストの天才を紹介し、ピアニストMeade Lux Lewisの登場でブギウギの流行を開始します。ピート・ジョンソンとアルバート・アモンズ。 アンモンズは彼女の2曲でTharpeに同行し、ショーを盗みます。 彼女が最近のヒット曲「Rock Me」を歌うとき、歌詞は神にアブラハムの胸で彼女を揺さぶるように求めているかもしれませんが、彼女の声とギターは別の種類の揺れを暗示しています。
彼らはまた、神への愛の歌がより地球的な生き物のための愛の歌に簡単に変えられること、そしてその多孔性の境界がフランクリン、クック、ブライジ、ワインハウス、スミスおよびその他の英米音楽の多くを刺激する方法を示唆しています次の77年間。
この話を前に進めようとしたら、Tharpeの昔ながらのドレス、タンジーなギター、聖句が書かれた歌詞に出会ったら、ほとんどの聴衆を失っていたでしょう。 しかし、話を後ろ向きに伝えることで、リスナーをスミスに対する既存の熱意から、ブライジ、そしてフランクリンに対する新たな興奮に導くことができました。 私たちの逆の歴史的旅がようやくTharpeに到達したとき、私たちの仲間の旅行者は、他の方向から来ることを決して気にしなかったかもしれない壮大な才能を受け入れるように準備されました。
