エレクトロニックダンスミュージックのスター、スティーブアオキは、スミソニアン協会に初めて訪れたときのことを決して忘れないだろうと言います。 しかし、彼がワシントンDCへのその4年生のクラス旅行について最も覚えていることは？ 「鼓膜が爆発しました」と彼は言います。
皮肉なことに、青木がスミソニアンに戻ったのは、トップEDMプロデューサー、DJ、コンサートアーティストとしての彼自身の爆発の後、革新的なスタイルとターンテーブルパフォーマンスで何百万人ものファンを引き付けました。 または彼が言うように、「その瞬間から私の音を世界中の多くの人々の耳に吹き飛ばします。」
現在、彼がそのキャリアを構築するために取り組んでいる機器のいくつかは、世界中の観客を集める前に演奏され、寄付され、最近スミソニアン国立アメリカ歴史博物館の新しく改装された「レイ・ドルビー・ゲートウェイ」で展示されました。 40歳の青木は、博物館で祝われる最年少の一人であるだけでなく、そこでのEDMの最初の代表者でもあります。
「信じられないほどです」と彼は、ニューヨークからの電話で、典型的な熱意をもって言います。 「私は非常に興奮しています。」青木は、前任者がただ立ってダイヤルを回しただけの分野に新しいレベルのショーマンシップをもたらしたことで知られています。
2009年から2014年の間に製造されたデジタル機器で、Steve Aokiのパフォーマンスは会場を詰め込み、「私の音を世界中の多くの人々の耳に吹き飛ばしました」。 （NMAH） 対照的に、青木はデッキの後ろで大きな跳躍をし、ボディサーフィンやゴム製のラフトで群衆の中を移動し、有名なファンの顔にフルシートケーキを投げ込むことで有名です。 」という聴衆のサインがあります）。
しかし、彼がスミソニアンに寄付した機材のいくつかで彼がやった仕事が彼をレコーディングスターにしました。 それには、パイオニアのマルチプレイヤーモデルCDJ-2000と、ラップトップに接続するRANE SL3インターフェイスのペア、およびペイントと1996年に設立したレーベルDim MakのロゴでパーソナライズされたパイオニアDJM-800ミキサーが含まれます。
2009年から2014年に製造された青木製の機器はデジタルであり、1958年に考案されたボブケーシーのデュアルターンテーブルシステムや、1979年のヒップスターのキックスタートを支援したグランドマスターフラッシュのターンテーブルシステムとは一線を画しています。ホップ。
青木の貢献は、アメリカの音楽のキュレーターであるジョン・W・トラウトマン氏は、「アメリカの活気ある音楽の伝統の継続的な展開を記録するという美術館のコミットメントをサポートしています」と述べています。青木の大規模なアリーナデートから全国各地の地元のクラブまで、さまざまな会場で。」
トラウトマンは、EDM文化における彼の場所を認めた後、博物館が青木に手を差し伸べたと言います。
「青木は魅力的なキャリアをリードしてきました」と彼は言います。 「彼はパンクロック、DIYの観点からビジネスをゼロから始め、世界で最も忙しくて最も需要のあるアーティストの一人になるまで容赦なく働きました。 彼の技術的スキルと音楽的創造性を超えて、彼は素晴らしい聴衆としても知られており、観客を忘れない共同体験を形成するために観客をつなぐ新しい方法を常に探しています。」
「青木は、観客をつなぐ新しい方法を常に模索している壮大で肉体的な芸能人としても知られています」と、アメリカ音楽のキュレーターであるジョン・W・トラウトマンは言います。 （NMAH） 青木は、スミソニアンに入れるものを求められていると聞いて、「転んだばかりだと思う」と言った。 「私は吹き飛ばされたようなものでした。」しかし、青木製の機器は、博物館で増え続けるDJ文化のコレクションだけでなく、アメリカの音楽全般にも適合するとTroutman氏は言います。
「このコレクションは、ロルモニカ奏者のハーモニカから18世紀のアメリカのチェロ、ジョンコルトレーンのサクソフォン、ハービーハンコックの初期シンセギアに至るまでのオブジェクトを特徴としています」と彼は言います。 そして、博物館のギター、ドラム、サクソフォンのコレクションのように、楽器は多くの点で市販されているものと変わらない、とトラウトマンは言いました。 「もちろん、違いは使用方法にあります。」
この設定により、青木は世界で最高のDJの1人となり、EDMコンサートのパフォーマーの年間最高リストを獲得し、さまざまなアーティストと作品のリミックスやビルボードでチャート化して獲得した自身のアルバムで仕事をしました。グラミー賞のノミネート。
彼の最新アルバム、 ネオンフューチャーIIIは11月9日にリリースされたばかりで、すでに米国のダンストップ10を席巻している数多くのシングルを集めています。ルイトムリンソンと「ジャストホールドオン」、ローレンジョーレギと「オールナイト」 、韓国の少年バンドBTSとの「Waste It On Me」。
「 ネオンフューチャーIIIは巨大な共同プロジェクトです」とアコイは言います。 「私は、さまざまなジャンルのミュージシャンやアーティストとのコラボレーションが好きですが、私を刺激する人々、主に科学者や私が興奮していることを表す人々とのコラボレーションも好きです。」
つまり、2014年の最初のネオンフューチャーアルバムの共同制作者の中で、will.i.amからFall Out Boyまでのレコーディングアーティストの中で際立っていたのは、「科学の象徴的な人物」であるRay Kurzweilだったということです。 。 アメリカの作家、コンピューター科学者、発明家、未来派のカーツワイルは、音声合成と音声認識技術の開発に携わってきました。
ネオンフューチャーIII
11月9日にリリースされたネオンフューチャーIIIは、すでに米国のダンストップ10を席巻している多数のシングルを集めています。ルイトムリンソンと「ジャストホールドオン」、ローレンジョーレギと「オールナイト」、そして最新の「Waste It On Me」韓国の少年バンドBTS。
購入2015年のネオンフューチャーIIでは、JJエイブラムスが彼に加わりました。 「彼と一緒に仕事ができたのは夢中だった」とアコイは言う。 「実際、彼は私と一緒に歌を歌えるようになったとき、 スターウォーズを監督している最中だった。」
そして、新しいネオンフューチャーIIIでは、長年のテレビサイエンスショーと非営利の惑星協会の現在のCEOで有名なビルナイ、「サイエンスガイ」をタップします。 「彼と一緒に仕事ができてよかった」とアコイは言う。 新しいアルバムの音楽協力者も同様に多様でした。 BTSに加えて、カントリーグループのレディアンテベラムからレゲトンのパパヤンキーまでさまざまでした。 「そして、コソボからクロアチアのTWIIG、LAのBlink 182に至るまで、Era Istrefiのように、全面的にアーティストがいます」と青木は言います。
すべてを機能させるための鍵はイノベーションです。 「あなたは仲間に挑戦し、文化に挑戦しているだけでなく、自分自身に挑戦しています」と彼は彼の仕事について語っています。 「そして、人生とは異なる歩き方のアーティストと仕事をするとき、スタジオにこの信じられないほどの多様性を持ち込むとき、またはスタジオに入るときは常に、自分自身に挑戦し、視野を広げています。 また、あなたはより多くの機敏なプロデューサーになることをますます学んでおり、それが音楽の素晴らしいところです。」
「創造的なプロセスにおいて、イノベーションのアイデアについて必ずしもそれほど考えているわけではありません」と彼は言います。 「あなたはすでにそれをやっています。」彼はそれに生まれたかもしれません。 彼の父、ロッキー青木は、日本料理レストランの大成功した紅花チェーンの背後にいました。
そして、青木はEDMの世界で象徴的かもしれませんが、髪とひげが彼の馴染みのあるロゴを作成しますが、青木は「私はあらゆる種類の音楽が大好きで、本当に手を広げて、他の人と手をつないでみたい」アーティスト、そしてこれらの架け橋を構築し、新しい音楽のレーンを作成できるようにするだけです。」
それは、世界中の新しい会場に音楽を持ち込むことも意味します。
1年に300以上のショーをツアーするギネス世界記録保持者であった青木は、まだ道を歩んでいます。 「ええ、私は1年に250以上のショーを記録しています」と彼は言います。 「私の人生、私の愛はショーをすることです。」
これは、大きなEDMコンサートがこれまで上演されていない市場をクラックすることを意味します。
「アジアのシーンは非常に堅調で、電子音楽をあまり受け入れていない中国のような国を見るのは信じられないほどです。今では彼らのお気に入りの音楽ジャンルの1つです」と青木は言います。 「だから私はかなりたくさん行ってきました。 しかし、10年前に行ったことを覚えています。
「そして、今まで行ったことのない都市や郡をプレイしたいと思っています。 これらの多くの場所で人々を結びつける方法は他にもあると思います」と彼は言います。 「中東は間違いなく地図上の大きな未チェックのエリアです。 そしてアフリカ全般—私は本当に大陸に入り、そこでプレーしたいと思っています。 私は南アフリカとモロッコでプレーしたことがありますが、アフリカへの冒険はしていません。 しかし、まだ行きたい場所はたくさんあります。」
そして、彼はメリーランド州の近くのローレルパーク競馬場で大きなクラブハウスフェスティバルを10月20日に行ったが、青木はDCエリアに戻って博物館の展示を見に行くことを望んでいると語った。
「私は本当にスミソニアンに行きたいです。実際に直接会いたいからです」と彼は言います。
トラウトマン氏によると、青木の機器は、そこに集まる収集エリアの拡大の礎石になるでしょう。 「DJ文化は、私たちの現代音楽とダンスの伝統の中で最も重要かつ広大なものの1つであるため、美術館は、この現象をコレクションで表現する魅力的な方法を探し続けます。」
Steve AokiのDJ機器は、ワシントンDCにあるスミソニアン国立アメリカ歴史博物館の「文化へのレイドルビーゲートウェイ」の一部として展示されています。
