黒人女性の肖像画を作ることが抗議の一形態だった理由

現在の印刷の説明から、2017年には、それは完全に伝統的に聞こえます。 紙の上に白黒のエッチングを施すことは、500年前から存在している芸術形式です。 女性の肖像。 背景には、おそらくある種の国内のインテリアがあります。 シンプルなタイトル、 アメリカンガール 。

しかし、1974年、アーティストのエマ・アモスがスミソニアンアメリカン美術館のコレクションでアメリカンガールを作ったとき、女性の解放、ブラックパワー、LGBTの権利、ネイティブアメリカンの権利のために、国は社会的な抗議運動で騒ぎ立てました。 かつて沈黙したグループは、見聞きすることを要求しました。 アーティストは、行進や執筆だけでなく、視覚芸術によってこれらの抗議を支持しました。 黒人アーティストは、特定の媒体やスタイルが人種的正義を促進するかどうかを議論しました。

たとえば、ロマーレ・ベアデンは、長年コラージュで働いていましたが、一部は真の黒人個人のイメージを際立たせる方法として働いていました。 抽象画家として受け入れられるかどうか、または黒人アーティストの作品が「何らかの形で黒人の経験についてである必要があるかどうか」をめぐる議論は、おそらく黒人を描くことによって、と美術館の版画と絵画のキュレーターであるアレックス・マンは言います。 当時のアーティストの中には、インスピレーションを求めてアフリカに目を向け、世界中のアフリカの人々のために、そしてそれについての芸術を創造しようとしていました。 ジェミマおばさんを狙ったモロトフカクテルの形の彫刻から、行動を求めるプリントやポスターに至るまで、明らかに政治的または過激な作品を制作しました。

アメリカンガールは、多くの時代よりも静かで個人的な作品です。 それでも、アーティストが社会的な声明を出すための無数の方法があります。 アモス自身は、より公然と政治的な仕事をすることになるでしょう。 マンは、「短い文章で話すこともあれば、詩を使うこともあります。」と言います。

アモスは公民権運動と急成長する女性運動の両方に同調しました。 1938年生まれの彼女は、マーティンルーサーキングジュニアの故郷であるアトランタを隔離して育ちました。「アトランタでは、彼女は博物館に歓迎されなかったでしょう」と、ニューヨークのライアンリーギャラリーの共同所有者であるメアリーライアン今日のアモス。 （アーティスト自身はもはやインタビューに参加できませんが、1980年代から2010年代までの彼女の作品の一部は、12月中旬までギャラリーで展示されています。）60年代前半にアモスがニューヨークに移動した直後著名な黒人アーティストがスパイラルと呼ばれる集団を結成し、彼らの作品が人種的正義の原因を支援できる最善の方法を議論しました。 彼らは、Amosをグループの最年少メンバーであり、女性としてのみ参加するよう招待しました。

先月亡くなったフェミニスト美術史家のリンダ・ノクリンは、1971年に画家としての女性が直面する社会的障壁について画期的な記事「なぜ偉大な女性アーティストがいなかったのか」を書いた。 黒人女性として、アモスはこれらの障害などに直面しました。 彼女はニューヨークで芸術を教える仕事を見つけようとしましたが、彼女は「若く、女性、黒人」だったため、繰り返し断られました。彼女は、「白人アーティスト、特に白人男性アーティストは、彼女は自分の声を聞くのに苦労し、ギャラリーが黒人アーティストの絵画をめったに展示しなかったことを発見しました。 彼女の作品を見せるための場所がなければ、彼女は完全に絵をやめるように誘惑され、インタビュアーに言った、「私はもっと絵にこだわるという事実にsty屈だ。 。 。 理由もなく作っています。 誰も彼らを見たことがない。」

1974年までに彼女がアメリカンガールを作ったとき、アモスはスパイラルグループから離脱し始めました。 数年後、Amosはフェミニストアート集団Heresiesに参加し、後に彼女は匿名のアート世界活動家ゲリラガールの1人になったと伝えられています。

American Girlは、「Impressions：Our World、Vol。 1、それ自体で声明を出します。 男性と女性の両方の7人の黒人アーティストによる版画で構成され、アフリカ系アメリカ人のアーティスト、ロバート・ブラックバーンが運営する版画ワークショップで制作されました。 黒人アーティストのグループがプロジェクトを自ら手配したことは重要でした。 当時の多くの人々は、アフリカ系アメリカ人の作品を含む美術館の失敗に抗議しており、黒人アーティストは「作品が示された文脈を定義する声」を求めていました。スミソニアンのハーシュホーン博物館と彫刻庭園。 ポートフォリオ内のすべてのプリントは白黒であり、1960年代のグループの展示のために人種的な意味合いのためにスパイラルが選択したのと同じ配色です。

Amosの選択もわかりやすいようです。 当時、黒人の人物、特に黒人女性（歴史的なヨーロッパ系アメリカ人のカノンではほとんど見えない人物）を描くことは、社会的な解説として見ることができました。 あたかも彼女を完全に見えるようにするかのように、アモスはその女性を明らかに裸体で描いています。 ライアンは、アモスは「常に黒体の美しさに興味を持っている」と言います。女性の髪、体、顔の黒インクの多様性は選択肢も反映しています。 「色について考えるたびに、それは政治的な声明です」とエイモスはかつて言いました。 アーティストとして、「私たちは常に色について話しているが、色は肌の色でもあり、「色」という用語自体も-それは私にとって何か他のものを意味する。 黒人アーティストとして、自分のフィギュアを作る色を選択する必要があります。 。 。 深みのある色調は、女性の淡い、警戒心のある目と、周囲から彼女を隔てる白い線を強調します。 ハンキンスにとって、彼女は「世界から分離されているか、隔離されているように見えます。おそらく、世界での自分の場所に疑問を呈しているのです。」

アモスの作品の主題は、個人的でありながら親密にさえ見えるかもしれませんが、1974年には「個人は政治的」や「黒は美しい」といったフレーズが抗議運動の叫び声でした。 メッセージを読まずにこのような作品を見るのは難しかったでしょう。 ペンシルベニア美術アカデミーの学芸員であり、後のアモスの作品を研究したケリー・モーガンは、 アメリカンガールを「アメリカ社会の基盤としての黒人女性の表象」と見なしています。アモス自身が数年後に言ったように、「私にとって、黒人女性アーティストはスタジオに足を踏み入れることは政治的行為です。」

そして、作品のタイトル、 アメリカンガールがあります。 この女性を女の子と呼ぶことはどういう意味ですか？ 1974年には、女性の解放が空中にあり、フェミニストは「少女」という言葉は卑劣だと主張しました。 「アメリカ人」に関しては、黒人アーティストはしばらくの間その意味を解体していました。 60年代後半の暴力に対応して、フェイスリングゴールドは、星条旗に「ダイN *****」という言葉が隠された旗を描いていました。 1964年、Lois Mailou Jonesは、 チャレンジとの人種関係に取り組んでいました。 アメリカは 、黒人の英雄、アメリカ大統領、ニュースの切り抜き、および「アメリカ」という言葉が糸のように巻かれているコラージュです。 AmosのAmerican Girlでは、モーガンは暗い地面に縦縞と白い斑点のパターンでアメリカ国旗のエコーを見ます。

そして今、ハンキンスは、これらのような作品は「アメリカ人であることの意味の問題」を提起すると言います。

彼女は、「それは、私たちがたくさん苦労しているように思える質問です。」と付け加えます。

American Girl は現在表示されていません。 ライアンリーギャラリーの展示「エマアモス：ブラックボディ」は、2017年12月16日まで、ニューヨーク、ニューヨークのウエストウエスト26thストリート515で開催されます。