https://frosthead.com

美術館で見る色が今日複製できない理由

私が8歳のとき、両親とフランスで休暇を過ごしていたとき、私たちはパリの南にあるシャルトル大聖堂に行きました。 父が私を手に取ってくれたのは、二人とも、中世の素晴らしい教会の石灰岩全体に反射する青いガラスを見つめていたからです。

この物語から

Preview thumbnail for video 'The Brilliant History of Color in Art

芸術における色の輝かしい歴史

購入

「その青は800年前に作られました」と彼は言いました。 「そして、私たちはそれ以上そのようにすることはできません。」

その瞬間から、色に魅了されました。 彼らが目にどのような影響を与えるだけでなく(私にとって新しい芸術作品との出会いはほとんど常に色についてです)、彼らの歴史、そしてもちろん、それらがどのようにそして作られたかによっても。 私が学んだように、色は驚くほど複雑なものだからです。 マッダールートオレンジのような最も純粋で明るい自然な色でさえ、顕微鏡で見ると実際には多くの色が混ざっています。黄色、赤、さらには青と白です。 ケミカルカラー(それほど楽しくありません!)は、多くの場合1つです。

私は最近、ゲッティ美術館で5週間を過ごし、大きな虫眼鏡を手にギャラリーを歩き、さまざまな塗料やプロセスについて専門家と話をしました。 私が美術館で書いたばかりの本「 色彩の華麗な歴史」は 、フランスのラスコーの先史時代の洞窟壁画で使用されたマンガン黒から、光、ピクセル、コンピューター画面に色を作成します。

私の色の探求は、あらゆる種類の冒険に着陸しました。 私は11月の2週間、イラン東部に旅行しました。そのとき、香りのするサフランクロッカスが収穫された紫色の風景です

赤い柱頭。 私は戦時中にアフガニスタンに2回行きました。2回目は、6, 000年の間、ティツィアーノの空と聖母マリアのローブの驚くべき紫がかった青を与えるラピスラズリの石を採掘した人里離れた山に行きました。

セントジョージとドラゴン セントジョージアンドザドラゴン 、1450〜55年頃、ギベールドメッツのマスター。 テンペラの色、金箔絵の具、羊皮紙のインク、7 5/8 x 5 1/2インチ(J.ポールゲッティ美術館、女史2、18階、金)

長年にわたって、教会、大聖堂、美術館で中世のステンドグラスの窓を見てきました。 母国イングランドの教会の外の地面で、小さな色のガラスの破片を見つけて拾いました。 これらの破片は、ヘンリー8世に服従して国の最も美しい神聖な美術品の一部が破壊された1530年代の改革と呼ばれる暗黒の時代から、泥の中に横たわっていました。

しかし、数週間前、イギリス南部のケントにあるカンタベリー大聖堂のステンドグラススタジオを訪れたときまで、ステンドグラスの破片に触れる以上のことはしませんでした。 大聖堂の保護者たちは、大聖堂の大規模な改修の一環として、キリストの先祖のその他の42の描写とともに、12世紀の栄光に満ちたメトセラの聖書の姿を描いたこのペインを取り壊しました。 この作業は、南東のトランセプトウィンドウのガラスが800年の風雨で風化した後に落下し始めたときに必要になりました。 これらの特大サイズのガラス人形のうち5人は、2013年にゲッティセンターで開催された見事な展示会に参加しました。

ゲッティインストール カンタベリーとセントオールバンズのカンタベリー大聖堂のステンドグラスの窓の設置図(ゲッティセンター、2013年9月20日から2014年2月2日)。 (ステンドグラス提供:Dean and Chapter of Canterbury)

「ステンドグラス」という名前は、とてもカラフルだからだと思っていました。 しかし、私は研究の初期の頃に、代わりに、色付きのガラス板の一部に金属のしみを塗り、顔、布の折り目、その他の細部を描いてから、inで焼いたためだと知りました。 わずかなタッチで染色が損傷する可能性があります。

ただし、すべての色付きガラスが真に染色されているわけではありません。 「塗装されていない部分に触れたいですか?」ステンドグラス保護部長のレオニー・セリガーは、色がガラスの表面にあるペインを指差して尋ねました。

私は暫定的に指をガラスの破片に伸ばしました。もちろん、青いものです。 私は目を閉じた。 表面は滑らかな波のようでした。 なだらかな丘陵の遠くの風景に触れ、地平線を指でなぞると想像してください。 少し離れると、ガラスは平らに見えましたが、遠くは離れていました。

彼女は、修復のために用意した交換用の手吹きガラスを、色ごとに積み重ねて整理して見せてくれました。 シートは平らでした。

「私たちは、ガラスを不均等に吹き飛ばすことができる人を必死に探しています」と彼女は言いました。 「しかし、それらはすべてあまりにも良いです。 まだ誰も見つけていません。」

しかし、この不均一な表面と、着色要素(青はコバルト、紫はマンガン、金は純赤)と混ざり合った不純物が、何年も私を魅了してきました。

色の物語は、ありそうもない詳細で爆発します。 鮮やかな赤は南米の虫から抽出されたコチニールに由来し、その鮮やかな赤の色素はかつて非常に貴重だったため、年に2回セビリアの港に到着すると人々は通りで踊りました。 鉛白(現在、米国での毒性が禁止されています)は、酸や肥料との接触により腐食した鉛に由来します。 プルシアンブルーは、錬金術師が赤くしようとしたときに偶然作成されました。 そして、すべての「石炭」の色は

今日私たちの衣服のほとんどが染められているのは、化学の宿題を間違えたティーンエイジャーによって発見されました。

芸術の色の歴史全体に共通の糸があります。それは、この生涯の旅で最初に私を始めた大聖堂の窓で見たように、不完全さ、偶然、完璧への努力における脆弱性が果たす重要な役割です。 シャルトルの窓は、800年前に大聖堂から大聖堂に移動し、森の近くに住んで大量の木材を持ち、ほこりのほこりやほこりのほこりでいっぱいのでこぼこしたガラスを作った物語を語った巡回職人によって作られました葉-それをさらに輝かしくする欠陥。

ヴィクトリア・フィンレイは、 2014年11月にゲッティ・アイリスが出版した 「色彩の華麗な歴史」の著者です 。彼女はイギリスに住んでおり、色(と色)にまだ夢中です。 彼女はソカロパブリックスクエアのためにこれを書きました

美術館で見る色が今日複製できない理由