スミソニアンのアーサーM.サックラーギャラリーで展示されている新しい展覧会「言葉で描く：明朝の紳士芸術家」の入り口で、中国の書道の2つの巨大な掛け軸が劇的に展開されます。 ギャラリーの隣には3番目のものがあります。
これら3つの床から天井までのショートップは、リチャードセラによるグリースクレヨン作品のように印象的で現代的な外観です。 しかし、彼らは詩です。
1つは、動揺したブラシストロークで、メランコリックな反射です。 1540.高さ10フィート以上、幅5フィート近く、読み取り（部分翻訳）：
「私のゲートの車線は荒れ果てており、悲鳴を上げています。電話する人はほとんどいません。 。 。 。 私の友人はほんの少し離れたところに散らばっていて、雨が降り続いています。」
ショーを企画した中国絵画と書道の博物館の副学芸員であるスティーブンD.アリーは、次のように述べています。個人的な詩で。」
ウェン・ゼンミン（1470-1559）、中国明王朝、 「年末の私のスタジオでの余暇 」という題名の掛け軸。 1540（フリーアーギャラリーオブアート） 
年末の私のスタジオでの余暇 （詳細）by文正明（1470-1559）、ca。 1540（フリーアーギャラリーオブアート） ウェンは、その日の冷酷な政治に不満を抱いていたため、わずか8年後に明帝宮廷で名誉ある職を辞めた。 次の32年間、彼は引退して紳士学者の生活を過ごしました。詩を読み、絵を描き、作曲しました。 ウェンは1500年に30歳で詩「At Leisure」を作曲しましたが、70歳のときに印象的な景色のアートワークが作成されました。その頃までに彼は有名な書家でした。 （彼はおそらくお金が必要だった、とアリーは言う）。
レジャーのアートワークは、運河がちりばめられた蘇州市（まだ「東洋のベニス」と呼ばれる）を拠点とする呉学派のアーティストによって1464年から1622年にかけて作成された、45巻の巻物とアルバムの葉です。
呉学派の名前は、かつてこの地域を支配していた繁栄した王国に由来しています。 呉学派の芸術家は音楽と演劇に優れていましたが、詩、絵画、書道の習熟度が特に高く評価されていました。
シェン・ジョウ（1427〜1509）著「春の集い 」と題された手巻き、明王朝、ca。 1480（フリーアーギャラリーオブアート） 「これらの補完的な芸術形態は、「3つの完全性」として中国で集合的に知られていますが、文学表現の究極のモードと考えられていました」とアリーは説明します。
3つの完全性は、各ランドスケープで一緒になります。
「絵画にはすべて詩が刻まれています」とアリーは言います。 「碑文は、芸術作品とは何かを理解するための基本です。」
たとえば、4人のアーティストが一緒に旅行に行った場合、1人が風景を描き、他の人が詩でそれに反応します。 「イメージと詩の間には相互関係があります」とアリーは言います。 「碑文は旅行の歴史を教えてくれます。」
彼は続けます：「詩は丁寧な社会的交流の主要な手段でした。 詩は絵画や書道にインスピレーションを与え、同行し、反応します。」
呉学派の画家や書家の多くはお互いを知っていました。 例えば、画家、詩人、書道家のシェン・ジョウは、シェンの姉と結婚した別の画家、リュウ・ジュの親友でした。 2人のアーティストは一緒に観光旅行に出かけました。
「これらのアーティスト間の個人的、職業的、文体的な関係を理解すればするほど、個々の作品をより深く理解できるようになります」とアリーは言います。 「これらの絵のほとんどは、友人（または家族）のために友人によって行われたため、応答は非常に個人的なものです。」
詩は、少なくとも中国の視聴者にとって風景を生き生きとさせます。
「詩は、両方ともアイデアを引き出す絵画や書道よりも、感情を表現するためのはるかに優れた手段です」とアリーは言います。
時には、詩がずっと後から部外者によって追加されました。
「 春の集い 」と題された手巻き、 （詳細）沈周（1427-1509）、明王朝、ca。 1480（フリーアーギャラリーオブアート） シェン・ジョウによる「 訪問者を期待する」という風景には、控えめな湖sideのスタジオの戸口に立っているローブを着た紳士が描かれています。 1人の訪問者がボートを係留し、歩道橋を歩いています。 別の人はボートで到着し、食べ物の箱を運んでいます。 桃の木は、春を意味するために咲いています。 彼らは巻物を眺めながら一緒に素敵な午後を過ごすことになっています。
シェン・ゾウは、破壊的な洪水の後に蘇州北部の土地を救出し、地元住民の税負担を軽減した著名な裕福な一族の現代人である華芳（1407 -1477）に絵を捧げました。 スタジオの男性は、おそらく学者の紳士として華を代表し、彼の洗練された味と高貴な性格を指す彼の人里離れた庭で友人を待っています。
碑文は、300年後に天皇と同じ人物によって追加されました。 アリーは、乾隆帝（1735-1796）がこの風景を賞賛し、カリグラフィの口絵と4つの詩的な碑文を追加したと語っています。 おそらく天皇は慈善家と同一視されていたでしょう。
書道の巻物は、しばしば社交の場で作成されました。 アリーは、水平の場合の長い手のスクロールを指しています。 書道は、右から左に読むにつれて緩やかになります（これが中国人の書き方です）。 彼は、友人たちが長い夜のアートと飲み物のために集まると言います。 必然的に、夜になると書道がゆるんでいきます。
アリーは、書道家の仕事の仕方を説明します。召使または「書く少年」は、長いテーブルの一方の端に立ち、もう一方の端にはもう1人が立ちます。 書道家が働いたとき、ある使用人が書道で覆われた紙を巻き上げ、もう一方が遠端で白紙を広げました。 書家は移動する必要がありませんでした。
「タイミングはマスターとヘルパーの間で非常に重要でした」とアリーは言います。 「書家はインクとブラシに焦点を合わせています。 彼の動きは、手首ではなく肘と肩から生じます。 それには一種の物理的次元があるので、彼は流動性を失わないでしょう。 執筆中の少年たちはマスターを見ていたので、彼がブラシをリロードするために身を乗り出したとき、彼らは紙をスクロールすることができました。」
Xia Chang（詳細）（1388-1470）、Ming dynasty、1464（Freer Gallery of Art）による「小川と翔川の雨の後の竹 」と題された紙のアートワークにインク 展示会では、30人の風景画家が参加しています。 アリーは、芸術家、受取人、芸術作品を作る機会ごとに、作品を消化可能な方法で表示します。 詩は上記の赤い文字で翻訳されています。 壁のラベルには、シーンで起こっていること、その象徴性、採用された特定のアートテクニックとスタイル（それらの多くは、初期の唐王朝やSong王朝の巨匠への意識的な言及）を説明しています。
Xia Chang（1388-1470）による「雨の後の小翔川」の1つのビネットが特に際立っています。表面で。 水没した葉は薄い灰色です。 他の石炭黒。
それは見事に描かれているだけでなく、人生にも当てはまります。 先週、ユタ州のブライスキャニオンの谷でハイキングをしているときに同じことを見ました。
16世紀から17世紀の明王朝、キューイン（ca. 1494-1552）に起因するシュウ川の美女と題された手巻き（Freer Gallery of Art）
