1978年にチリ生まれの写真家CamiloJoséVergaraの注目を初めて受けたとき、それは古いハーレムの最後の名残の1つでした。パープルマナージャズクラブで、独特の波状の窓枠があり、それに応じて塗装されました。
しかし、彼がハーレムの65東125番街の店頭の写真を撮り続けた40年近く、時には年に数回、ベルガラはそれが十数種類の異なる転生に変化するのを見ました。それは近所の急速な変化の縮図です。
スミソニアンアメリカンアートミュージアムの新しいショー「Down These Mean Streets：Community and Place in Urban Photography」の21枚以上の版画で劇的に見られるように、1980年までに2つの店頭に分割されました。特徴的なウィンドウ。 もう1つはフィッシュアンドチップスショップになりました。
すぐに消え、1981年にディスカウントバラエティストアに置き換わり、右側の波状の窓は完全になくなりました。 その10年が終わる前に、左側の店頭はオフィスであり、キッチンキャビネット店でしたが、右側は24時間営業のスモークショップになり、10年近くも持ちこたえました。
その間、左側は落書きで傷ついたユニセックスのブティックになったビューティーストップ、そして今年度（2001年）に活躍した衣料品店でした。 それから足場は上がり、それは別の一般的な都市マットレスのショールームでした。 長続きしませんでした。 展示されているシリーズの最新の画像で、店頭のユニバーサルチャーチに変身しました。
「写真を見ていくと、博物館のラテン系美術のキュレーターであるE.カルメンラモスは言います。「歴史の浸食が遅く、期間中に限られた資源を扱う住民や事業主の機知に富んでいます。都市危機。」
1960年代以降、アメリカの都市での製造業が崩壊し、白人が退去し、残された人々の貧困が激化した「都市危機」は、アメリカの都市の変容をそれぞれ記録した10人の写真家の展覧会で大きく浮かび上がります。 20世紀の後半に。
Anthony Hernandezによる展示のもう1つのシリーズであるPublic Transit Areasは、カリフォルニア州ロングビーチの田舎の反対側への影響に注目しています。急成長中の車と高速道路の文化から取り残された人々は、広く、ほとんど空の都市通りと一緒にバス停で一見永遠に待っているインチの白黒プリント。 どのような車がぼやけているかによって速度があります。
「バスを待っている人が、年配の人、アフリカ系アメリカ人、ラテン系の人である傾向が見られます」とラモスは言います。 「このシリーズで決して見ないものの1つはバスです。」
厳しい都市の風景を見ている人もいますが、一部のアーティストは自分たちが何ができるかを想像していました。
ルーベン・オチョアは大きなレンチキュラー印刷を作成しますが、これは歩いていくと移動するように見え、イースト・ロサンゼルスを通過する州間高速道路10の壁の一部を除去し、除去された緑豊かな緑の一部を明らかにします。
忘れられた都市のサイトに対する同様の可能性は、ニュージャージー州生まれのアーティスト、マヌエル・アセベドによって提供されます。ニューアークは、そうでなければ空のロットから生じる可能性のある構造の骨をスケッチします。
「私がやりたかったのは、これらの介入のためのこれらの模擬提案を作成することでした」とAcevedo氏は言います。 彼はオリジナルのプリントにそれらを描き、再び写真を撮り、ニューアークの禁止コーナーの40 x 60インチのプリントのように幾分英雄的なサイズにそれらを吹き飛ばします。
ハーフォードの空き地に関する彼の描かれた提案のうち2つは、建物またはスタジアムを示唆しています。 もう1つは、キラキラと光るダウンタウンの尖塔を恵まれない広がりから分離するフェンスのように見えます。
そのようなショーでサウスブロンクスの荒涼とした都市景観を見ることを期待する人もいますが、オスカーR.カスティージョの作品は、ペルラデレオンの作品と同様に、近隣に奉仕する活気のあるコミュニティ組織を示しています。 彼女の作品や、住民の肖像画に集中している写真家の多くの作品では、想像力だけを使って周囲から自分の遊び場を作る子どもたちの喜びと喜びです。
Piri Thomasの1967年の回想録Down These Mean Streetsから引用したタイトルが示すように、この舗装の一部は厳しいものになります。 しかし、子供たちにとっては、彼らは自分たちの日常の遊び場です。 もちろん、彼らはハイラム・マリスタニーのショットの給水栓の夏のスプレーの前でプレーしますが、彼らの街はギャングのシンボルではなく、石けりのチョークで飾られています。 ウィンストンバルガスは、ニューヨークのワシントンハイツの若者の大胆な個性と結婚式のお祝いを引き出します。 フランク・エスパーダは、1963年のショーの初期の版画の一部で、子供たちを大きく笑わせる。
画家のジョン・M・バラデスは、1970年代のシリーズ「 イースト・ロサンゼルス・アーバン・ポートレート・ポートフォリオ 」で、プライド、スワガー、ファッションのセンスを引き出しています。
「スミソニアンアメリカンアートミュージアムには、主要な美術館で最大のラテンアートのコレクションがあります」とラモスは言います。 また、ショーの97作品のほぼすべては、スミソニアンラテン系センターが管理するスミソニアンラテン系イニシアチブプールを通じて購入したコレクションから取得されます。
博物館はまたラテンアートを取得し続けており、たとえば、Vergaraの65 East 125th Streetシリーズへの将来の追加をコレクションに追加し、写真家が目を離さない限り、その店頭への将来の変更を記録します。 博物館にはすでにこのシリーズの26枚の画像があります。展示は21枚しか収まりません。
Acevedoのようなアーティストにとって、展覧会の啓示は、他の写真家が同時に何人いるのかを見て、彼らのコミュニティを記録しました。
「これらの要素をすべて備えているので、互いに話し合います」とAcevedo氏はさまざまなアプローチを展示しています。 「彼らが働いていた当時、私はこれらの写真家を知りませんでした。 1970年代のアーティストはすべて、異なるバリオで同様に働いていました。実際の参照はありませんでした。
「ショーに参加できるのは今回が初めてだと思いますし、本当に概念化することができます。 それらの数十年、そしてそのつながりと興味について話すことができます。」
「これらの平均通りを下る：コミュニティと都市写真の場所」は、ワシントンDCのスミソニアンアメリカンアートミュージアムで8月6日まで続きます。
