ルネサンスの全盛期から印象派の時代を経て20世紀初頭に至るまで、芸術は創造的なものと同じくらい競争力のある努力でした。
15世紀のイタリアでは、ロレンツォギベルティは、建築家であり芸術家でもあったフィリッポブルネレスキに驚くほど動揺して、当時の最も影響力のあるアートコンペティションの1つを獲得しました。 知られるようになったギベルティの扉、「楽園の門」は、ドナテッロやミケランジェロのような後の芸術家にとって重要な影響の一つとして役立つでしょう。
パリのエコールナショナルシュペリウールデボザールの厳格な指導の下で、ルノワール、ドガ、デビッド、モネなどのアーティストは、スキルのテストだけで工芸を磨きました。 学生は、ローマのフランスアカデミーの1つを確保するための奨学金であるグランプリグランプリに参加し、その過程で傑作を次々と制作しました。
Aesthetic Groundsでのデザインコンペティションに関する最近の投稿は、これを偶然思い起こさせました。 建築およびデザインのコンテストが盛んに行われていますが（寛大になります）、ビジュアルアートのコンテストの数は大幅に減少しています。 私が思い出すことができる唯一のものは、最近スミソニアンの国立肖像画ギャラリーによって後援されたものでした（プラグは意図されていません）。
芸術家が自分の作品を公然と宣伝するのに十分な時間を費やし、社会はそうするためのフォーラムを与えるために芸術に十分な時間をかけていた。 今日、芸術の闘争心は傍観者にあります-アーティストと彼らのアウトプットの両方にとって不利です。 クラフトに対する相互の尊敬と愛が、フラクショナルなアートの世界を結び付けることができなかった場合、少し友好的な競争がトリックを行うかもしれないからです。
