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4人のアーティストが史上初めてスミソニアンの土地を引き継ぐ
ビデオ： Earth Dayのアースアート
地球の日に開かれるアフリカ美術館の新しい展覧会「地球の問題：アフリカの芸術における物質とメタファーとしての土地」の一環として、この美術館は初めて4人のアーティストにイーニッドA.ハウプトガーデンを引き継ぐように招待しました。 キュレーターのカレン・ミルボーンと、その結果について、また博物館の屋内で見られるアートについて話を聞きました。
ランドアートの議論は通常、1960年代の有名なアメリカ人アーティスト、ロバート・スミスソンから始まり、その後、池を越えてヨーロッパのアーティストに向かいます。 ミルボーンは、「アフリカはこれらの歴史を語ることに著しく欠けている」と指摘します。アフリカの55か国のうち25を代表する40人以上のアーティストが参加する新しい展示会で修正された誤りです。 ミルボーンは、地球は芸術的な主題であり、素材でさえ、それぞれの作品をつなぐ糸ですが、自然に発生するものだと言います。
土地の権利と環境の悪化に対する懸念は、何度も何度も現れますが、配置する人間関係の個人的な調査も増えています。 芸術作品と芸術家を選択することで、ミルボーンは国際的な奴隷貿易が禁止された年である1807年頃に物語を始めましたが、決して終わっていませんでした。 「自分の土地から何十年も盗まれた後、それは緩和されました」とミルボーンは説明します。 同時に、植民地化と鉱物の抽出が本格的に始まり、再び地球との相互作用が再定義されました。 スミソニアンの専門家が「地球」を概念化する多くの方法を参照して、ミルボーンはショーを「物質的な地球」、「地球の力」、「地下を想像する」、「地表の戦略」、「環境行動としての芸術」の5つの部分に分けました」
「De Moneyシリーズno。 1″ナイジェリアの写真家ジョージ・オソディによる2009年の作品は、ガーナのオブアシでの金の検索に伴う危険を描いています。 アフリカ美術館の画像提供
20世紀初頭から20世紀半ばに制作されたベニンのフォンアーティストのいわゆるパワーオブジェクトは、奴隷貿易の遺産がどのようにアートに浸透したかを明らかにしています。 小さな木製のフィギュアは、捕虜を拘束するために使用されるようなコードで縛られていますが、この場合、それらは植物や粘土のような土の材料に体を結び付けます。 これらのパワーオブジェクトは、所有者を保護するために委託され、地面に置かれました。 他の作品（上記）は、水銀暴露やその他のリスクによる健康への危険にもかかわらず、金を探し続けている鉱山労働者の目まいがする現実を記録しています。
最後に、YounèsRahmounのKemmoussaのような作品は、モロッコの芸術家が美的リサイクルと呼ぶものを介した小さな介入として機能します。 風景に点在する多くの廃棄されたビニール袋を取り、ラームーンは、イスラム教徒の祈りの鎖のビーズを連想させる小さな結び目の列にそれぞれを結びつけます。 ショーの他の作品と同様に、彼の作品はリフレクションへの印象的な呼びかけです。
「地球の問題：アフリカの芸術における物質とメタファーとしての土地」は、2014年1月5日までアフリカ美術館で開催されます。
