アムステルダムのヴァンゴッホ美術館は、最も愛されている絵画の1つのパスポートを取り消し、130年の歴史を持つ傑作「ひまわり」があまりにも壊れやすく、旅行には適さないと判断しました。
キャンバスは、1888年と1889年にフランスのアルルに住んでいたときにヴィンセントヴァンゴッホが作成した7つのひまわりの絵の1つです。 これらの絵画は現在、フィラデルフィア、ミュンヘン、ロンドン、東京の博物館で開催され、世界中に散らばっています。 1つは米国の個人コレクターが所有しており、1948年以来公開されていません。もう1つのキャンバスは、第二次世界大戦中の日本の爆撃で破壊されました。
ヴァンゴッホ美術館の「ひまわり」は、2016年から大規模な保全活動に取り組んでいます。そのプロセスの最終段階の一環として、今月初めに再び絵画が保全研究所に持ち込まれました。 プレスリリースでは、博物館の職員は、その運動中に塗料が安定している間、作品は「振動と湿度と温度の変化に非常に敏感である」と結論付けたと説明します。温度変動や過度の動きを危険にさらすのではなく、絵画を接地する決定。
ベイリーの研究によると、「ひまわり」は、第二次世界大戦の終わりからゴッホ美術館が設立された1973年までの79の展示会に旅立った。 その後、絵画はわずか6回貸し出され、シカゴと東京まで移動しました。 その最後の旅であるロンドンへの旅は、2014年に行われました。
「今後、このコレクションのハイライトはアムステルダムの家にとどまり、すべての訪問者が年中毎日見られるようになります」とヴァンゴッホ美術館のディレクター、アクセルリューガーはテレグラフのアニタシンに語ります。
キャンバスの状態だけが、最近の保存作業から研究者が光らせたものではありませんでした。 ファブリックの織り方のコンピューター分析を使用して、アーティストが絵を描くのに使用したリネンのロールを決定することができました。 ベイリーは、1889年1月にさかのぼる他の8枚の絵画が同じロールから来たと報告しています。ファンゴッホが自分の耳を切るために病院から釈放された直後に使用されました。 アムステルダム版は、ゴッホが前夏に描いた「 ひまわり」シリーズの別のシリーズから描かれています。 このバージョンでは、彼は背景色を変更し、他の小さなバリエーションを作成しました。
彼らはまた、ヴァン・ゴッホ自身がキャンバスの上部に黄色の木片を描いたため、後の追加ではなく、それが作曲の元の部分になったことを学びました。 さらに、この分析は、過去に使用された保存技術にいくらかの光を当てています。 チームは、後で絵に追加されたワニスの複数の層があり、それが汚れを集めて黄変したと判断しました。 塗料と結合したワニスは、除去することができません。
前世紀に自然に色あせたり暗くなったりしたファンゴッホのペイントの一部は、絵画の明るさと色にも影響を与えています。 時間が経つにつれて、色はさらに変化します。 トレンドを逆転させるためにできることはほとんどありませんが、2月下旬に絵画が展示されると、博物館は絵画に照らされている光を50ルクスに減らし、以前の照明の3分の1に減らします。
アムステルダムのひまわりは離陸の許可がなくなりましたが、他の旅行者は旅行準備が整ったままです。 テレグラフのシンは、ロンドンのナショナルギャラリーが、2020年に「ひまわり」を東京に送り、XXXIIオリンピック夏季大会を祝うことを計画していると報告しています。
