昨日、7月1日にアメリカインディアン国立博物館で開かれた新しい展示「Up Where We Belong：Native Musicians in Popular Culture 」で、アメリカの現代音楽と主流音楽へのネイティブの貢献を祝います。 デレクミラー（モホーク）によるブルージーロックのライブパフォーマンスは、7月2日金曜日、博物館のすぐ外の広場で正午に始まります。
展示会で注目されたアーティストには、エレキギターの神、ジミヘンドリックス（チェロキーの遺産）、ロックンロールギタリストのリンクレイ（ショーニー）、ロビーロバートソン（チェロキー）、アカデミー賞を受賞したフォークシンガーバフィーサントマリー（プレーンクリー）が含まれます。
歌手/ソングライターであり教育者でもあるバフィー・サント・マリーは、フォークや抗議の音楽が流れていた60年代に登場しました。 アコースティックギターを手に、ビブラートに包まれたボーカルスタイルで、彼女は心を話すことを恐れず、「ユニバーサルソルジャー」、「ミスターキャントユーユー」、「ナウ」のようなメッセージで歌を書いて歌います。バッファローはいなくなった。」 才能豊かなソングライターであるサント・マリーは、エルビス・プレスリー、バーブラ・ストライサンド、ニール・ダイアモンド、ジャニス・ジョプリン、シェールなど、非常に多様なアーティストによってカバーされています。
1976年にサントマリーはセサミストリートのキャストに5年間出演し、1996年に歌手はネイティブアメリカンの文化について公立学校で「明かりを灯す」ことを目的とした教育プログラムであるクレードルボードティーチングプロジェクトを設立しました。
私は先週、電子メールで多才なバフィー・サント・マリーに追いつき、教育、ネイティブアメリカンの文化、レディー・ガガについて彼女の考えを得ました。
ネイティブアメリカンの若者にとって、クレードルボード教育プロジェクトはなぜこれほど重要なのですか？
クレードルボードは、アメリカ先住民の文化的視点を通して、科学、地理、政府、歴史、音楽などの中核科目を教えています。 私たちのカリキュラムは、小学、中学、高校の学年の国家コンテンツ基準と一致しているため、「追加」ではありません。 教師は実際に使用できます。 通常、米国とカナダの学校のカリキュラムの状態は嘆かわしいです。 それは不正確で退屈であり、ヨーロッパ人が科学や政府などを「発明」したものと思われ、インタラクティブなマルチメディアの多感覚学習ツールを使用して提供するものほど魅力的ではありません。 多くのカナダの大学が現在それを使用していますが、私は今でも大学の教師に現在の技術ツールを使用して新しいカリキュラムを作成する方法を教えています。 単により魅力的です。
私たちはネイティブアメリカンの若者だけでなく、他の人も学ぶことを切望しています。 今まで、教師はネイティブアメリカンについて教えるための教育ツール、教材、コンテンツを持っていませんでした。 ネイティブアメリカンはとてもクールで、学生、教師、部族、コミュニティを、知りたい他の人にネイティブセルフアイデンティティを提供するという運転席に入れました。
あなたの歌は、幅広いアーティストによってカバーされています。 あなたが書いた作品を他の人が演奏するのを聞くのはどうですか
他のアーティストが曲を気に入って、学び、録音し、特に草の根のインドの国の聴衆に対して毎晩演奏することを知っていることは、スリルと名誉です。
エルビス・プレスリーは一つのことですが、レッドブル？ 今、私たちは話している。 1975年に「スターウォーカー」を初めて録音したとき、パウワウロックはまだ行われていませんでした。 だから今、多くの若いネイティブアメリカンアーティストが伝統的なソーシャルソングを追加のジャンルに取り入れ、ネイティブアメリカンのサウンドをrezを超えて世界に持ち込むのを見るのは素晴らしいことです。
あなたは、レコーディングのキャリアの中で常に新しいテクノロジーの初期のアダプターでした。 技術への過度の依存により、ソングライティングとテクニックが強調されなくなったと思いますか？
最小限の才能でお金を稼ごうとする人々によってのみ、そのタイプは「ノミであり、犬ではない」。 テープレコーダーに録音する場合でも、コンピューターに録音する場合でも、それは素晴らしいオリジナルの歌でなければならず、歌い、心に忠実に演奏しなければなりません。 ギターはピアノや人間の声に代わるものではありません。 水彩画は油に代わるものではありません。 コンピューターはアーティストに取って代わるものではありません。 テクノロジーは、優れた（またはそれほど優れていない）アーティストの手にある追加ツールにすぎません。 私はそれをすべて愛していますが、オリジナルのアートは常に珍しいです。
現在掘っているアーティストはいますか？その理由は？ Lady Gagaと言っても大丈夫です。 。 。
レディー・ガガが好きです。 私は演劇、衣装、照明、プロダクションが大好きで、彼女の歌のマルチメディア処理は有効で素晴らしいものです。 彼女は歌手、ソングライター、ダンサー、デザイナーとして本当に才能があるので、それを選んでください。
カナダでは、特にルーシー・アイドラウト（イヌイット）、デレク・ミラー（モホーク）、シンガー/ソングライターのセレナ・ライダーが好きです。 私は自分のバンドメイトにも夢中です。ギターのジェシー・グリーン（ラコタ/オジブウェ）、ドラムのマイク・ブリュイエール（オジブウェ）、そしてベース奏者のドニー・デュチャーム（スートー/メティ）とダリル・メノウ（クリー）。 私たちの最近のヨーロッパツアー中に、彼らは私にコンサートの後にインスピレーションを与えてくれました。 今年、カナダのすべての（インドおよび非インドの）音楽賞を整理しました。そのため、私はそれらについてたくさん自慢しました。
私自身のプレイリストには、草の根のパウワウやラウンドダンスの曲だけでなく、ZZ Top、Miles Davis、フラメンコ、レゲエ、電子音楽も含まれています。 独自性と多様性が好きです。
アメリカの小規模な予約でショーをすることを読みました。 このような親密な環境の中で、聴衆からどのような反応がありますか？
カナダで多くのリモートリザーブをプレイしていることは間違いありません。米国でも2つの新しいリリースで同じことができることを願っています： Running for the Drum （ バフィーサントマリー：マルチメディアライフ ）; そして、1970年代半ばに復活した「 Pathfinder：Buried Treasures on Appleseed Records」というアルバムセット。 当然、予約コンサートの観客は、ネイティブの問題や伝統的な音楽に非常に深く関わっているため、観客が「それを得る」ことを知っていることのスリルが常にあります。
次のプロジェクトは何ですか？
このワールドツアーが終わったら、クレードルボードティーチングプロジェクトのフェーズIIに進み、よりインタラクティブなマルチメディアネイティブアメリカンの学校カリキュラムを作成したいと思います。 音楽や絵画を作成するのと同じくらい楽しいだけでなく、世界中の生徒や教師に大きな喜びと学習をもたらしています。 信じられないほどのフィードバック。 現在、 Running for the Drumがコースを実行するまで休止状態にあります。その後、教師の帽子を再び着用し、アニメーション化します。
「Up Where We Belong：Native Americans in Popular Culture」は、2010年7月1日から2011年1月2日まで、アメリカインディアン国立博物館で開催されます。
