アンディ・ウォーホルがどこに行っても、彼のカメラが続き、アーティストは自分の出入りの視覚的な記録を作成することができました。 彼の言葉では、写真の魅力はそのドキュメンタリー機能に由来しています。「写真は、私が毎分どこにいたかを知っていることを意味します」とかつて指摘しました。 「だから写真を撮る。」
現在、これらのフレームのうち13万個以上が、ポップアートの個人的生活と芸術哲学の王様への新たな洞察を提供する本、展示、デジタル化イニシアチブを通じて一般に公開されます。 コンタクトウォーホルとふさわしい題名のこのプロジェクトは、スタンフォード大学のカンターアーツセンターによる2014年の買収に由来しています。 招待者限定のコンテストの後、アンディウォーホル財団は、博物館をウォーホルのコンタクトシートとネガの恒久的な家として選択しました。
GuardianのDalya Albergeは、1987年にウォーホルが亡くなる前の11年間に撮影された写真は3, 600枚のコンタクトシートにまたがっていると報告しています。 画像上のマーク（「X」は拒否、サークルの承認を示します）は、アーティストがショットのわずか17％を印刷したことを示しており、未公開の資料が研究者にくまなく残っていることを示しています。
インタビュー誌の編集長であるクリストファー・ボレンによると、ウォーホルはカメラに非常に執着していたので、パーティーではミノックス35ELをしばしば「デート」と呼んでいました。ウォーホルのショットの一部、特にクラブで有名な友人の写真および社会的なホットスポットは、有名人のタブロイド紙に見られる侵襲的な写真を模倣しています。 他の人は驚くほど個人的です。ウォーホルの最後のボーイフレンドであるジョン・グールドは、ビーチから雪に覆われた風景まで、さまざまな設定でポーズをとる一方で、怠なトルーマン・カポーティはソファで伸びます。
スタンフォード大学の美術教授であり、リチャードマイヤー教授と共同でキュレーションを行ったペギーフェラン氏は、アルバーグに、ウォーホルはパラマウントピクチャーズの企業コミュニケーション担当副社長であるグールドに夢中になったと話します。 ウォーホルは彼を「理想化されたキリストのような人物」として撮影した。1986年のエイズによるグールドの早すぎる死と翌年のウォーホルの死を考慮して、これらの画像は悲痛な痛烈さを増したとフェランは言う。
連絡先Warhol：Photography Without Endは 、9月にカンターアーツセンターで開催され、2019年1月6日まで開催され、ニューヨークのホイットニー美術館で大ヒットのWarhol展が開催される直前に到着します。 ショー、 アンディ・ウォーホル—フロム・ア・トゥ・ア・バック・アンド・バック・アゲインは、1989年以来、米国の博物館が主催する最初のウォーホル回顧展であり、350以上の絵画、ドローイング、版画、彫刻、映画、ビデオ、写真を特集します。 Art NewspaperのHannah McGivernによると、展覧会の目標は、ウォーホルの芸術的な成果がValerie Solanasの1968年の暗殺未遂によって大きく妨げられなかったことを示すことです（たとえ彼の健康が完全に回復しなかったとしても）。
ホイットニーのショーはウォーホルの全体像を提供することを約束しますが、スタンフォードの展示とそれに付随するモノグラフは、アーティストとアートワークの間の距離を強調するウォーホルの間違いなくより有名なシルクスクリーンの間の緊張を明確にし、アーティストの工芸品へのより焦点を絞ったアプローチを提供し、彼のプライベート写真。
「これらの写真は、アートを作るにはボタンを押すだけでいいと思っていた無関心な人の作品ではありません」とボレンは書いています。 「彼らは、カメラが有名人を祝福し、真の相互作用が可能な世界のシンプルで静かなコーナーを保存できることを知っていた猛烈で詩的な目を見せてくれます。」
連絡先ウォーホル：終わりのない写真が9月29日にカンターアーツセンターで開きます。アンディウォーホル— AからBへ、そして再び戻る11月12日、ホイットニー美術館で開きます。
