クリステン・モーギンの彫刻は、それらが最初にどれだけ取るに足らないものであるかに驚くばかりです。 視聴者は、何十年も昔の小道具やレコードのコレクションとそれらを混同し、不使用と腐敗の感覚を呼び起こすために選択され組み立てられます。 しかし、よく見ると、老朽化したブロックや置物、あるいはグリースの VHSコピーは、これらのものではないことがわかります。 それらはほぼ正確なコピーですが、未焼成の粘土で作成されています。
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「 Vision and Revisions：Renwick Invitational 2016 」展示の一部として展示されているこれらの作品は、モージンが「これらの短命の小さな記念碑」と呼んでいるものです。彼らはそれらが作られた粘土を隠そうとします。 代わりに、段ボール、プラスチック、または色紙のように見え、Morginが「オブジェクトの一種の幻想」と呼ぶものを作成します。
Invitationalに選ばれた作品は、Morginのキャリアの10年以上の長さをカバーしており、彼女が長い間放棄とアメリカーナのテーマに魅了されてきたが、彼女はキャリアを通じて非常に異なるスケールでそれらを探求してきたことを示しています。
モージンは、アルフレッド大学のニューヨークカレッジオブセラミックスでMFAを学びながら、未焼成粘土の芸術的可能性に最初に興味を持ちました。 彼女は実験を開始し、土の箱に埋め込まれた部分的に露出したオブジェクトに似た作品を作成しました。 彼女はニューヨーク州北部のキャンパスの近くに遺跡を建設することにインスピレーションを見出し、彫刻に自分の望む外観を与えるには、型にはまらないプロセスを使用する必要があることを発見しました。
クリステン・モーギン（写真：ジュリー・シュースタック） 「粘土は焼成すると化学的に変化します。ほとんどが石に変わります」とモーギンは言います。 「それで、その時、私はそれを発射しないままにしておくのは本当に理にかなっているように見えました。 粘土はそれ自体のように見えるとき、素晴らしく見えます。」
彼女は何年もの間、この老朽化した崩壊的なスタイルでオブジェクトを作り続け、その後さまざまなオブジェクトや素材を取り入れるようになりました。 これらには、木材とワイヤーのアーマチュア、または粘土に接着剤とセメントを混ぜて異なる色と質感を与えることが含まれていました。 カリフォルニア州サンルイスオビスポのクエスタ大学で開催された彼女の最初の個展には、9つの等身大のチェロとトランペット、動物とカップが含まれていました。
彼女は粘土を使用して、「私が切望した、またはもっと知りたい」オブジェクトを再作成しました。たとえば、2004年にベートーベンのピアノをモデルにしたピアノフォルテを作成し、オブジェクト自体の構築方法だけでなく、作曲家と彼の作品の歴史。
2002年に、彼女はフルサイズの未焼成粘土の車の作成に目を向けました。 彼女は、Renwick Invitationalに含まれる2005年のCaptain Americaなどの作品を制作しました。 映画「 Rebel Without a Cause 」でジェームス・ディーンが運転した1951年のマーキュリー・ローライダーに触発され、2005年のSweet and Low Down （ショーにも含まれています）は、Morginに彼女が「切望した」自動車を作るだけでなく、車を掘り下げる機会を与えました文化も同様です（当時ロサンゼルスに住んでいて、サンノゼで育った後、地元の強迫観念は目新しいものでした）。
モージンがアメリカの夢、ハリウッド、ファンタジー対現実のアイデアを探求するように、ロサンゼルスの精神はこの期間から彼女の作品の多くを注ぎ込みます。
「その時点で、私の仕事はすべてかなり汚れていて古く、老朽化していたので、それから逃げたかったのです」とMorgin氏は言います。
Morginはこれまで以上に大きくて贅沢なオブジェクトを作成し続ける代わりに、「アパートからアパートへと持ち歩いたもの」で内向きで小さくなりました。
これらには、絵本、おもちゃ、さらにはボードゲームのモノポリーも含まれていました。
Monopolyゲームは気まぐれに始まりました。 モーギンは「自分が作りたいもののアイデアから外れた」と言い、彼女のスタジオでゲームを見て、個々のピースに至るまで可能な限り忠実に再現し、最終的にはほぼオン/オフで作品を作成することにしました一年。 彼女の初期の彫刻と同様に、プロセスは物理的なオブジェクトの作成を超えて、ゲームの歴史、作成者がガレージで個人的に作成し、友人に販売したり、ギフトとして個人的に入力したりする方法を学ぶためにMorgin自身に働きかけました行為とお金を再生します。
「ゲームが発明されて以来、どのようにある意味で考えるのは面白いと思いました。私が最初に手で作った人です」とMorgin氏は言います。 「この大量生産されたものを手で作るというアイデアが好きです。 Morginは、そのようなありふれた物の記念碑を作るのに一種のユーモアがあることを認めています。 彼女は最近の作品を「物の価値に関する解説：汚れの価値は何もないが、それは私たちが歩み、私たちを支えているものでもある。それは価値がないが不可欠でもある」と考えている。
本質的に、これらの彫刻は単に「ペイントされた汚れ」ですが、アーティストがそれらに費やす時間と労力を考慮して、汚れは上昇し、その価値は増加します。
しかし、これらのモニュメントは、壊れやすい未焼成の粘土で作られ、崩壊するように設計されていたため、「元のオブジェクトの多くはモニュメントよりも長い寿命を持ちます」。
最近、彼女は人形、コミック、レコードなどのオブジェクトを作成しています。Morginは、ステッカー、破れたカバー、落書きなど、すべての要素を作成する一種のコラージュと説明しています。 たとえば、 白雪姫とウッドランドクリーチャーは、発見されたオブジェクトの集まりのようです。雑誌のスクラップや、ディズニーの白雪姫のイラストが描かれたいくつかのトランプ。 実際、Morginは塗装された未焼成の粘土で細部を作成しました。
ボブのビッグボーイ人形、白雪姫の人形の頭、および150の遊び方ソリティアを構成するその他のオブジェクトは、子供の忘れられたおもちゃの外観を持ちますが、これはすべてモージンによる発明です。 または、アーティストが「オブジェクトに関する歴史の幻想」と呼ぶように。
「Visions and Revisions：Renwick Invitational 2016」は、2017年1月8日までワシントンDCにあるスミソニアンアメリカンアートミュージアムのレンウィックギャラリーの1階で展示されています。
