小さなアートインスタレーションの帆は、最初はカラフルなパッチワークキルトのように見えます。 綿密な検査により、100個以上の子供の絵が縫い合わされていることがわかります。 それぞれが寛容のテーマのバリエーションを表しており、主題に関する学校の議論に応じて作成されました。
イリヤとエミリア・カバコフによる共同で進行中の国際パブリックアートプロジェクトは、彼らの楽観的な夢の夢のような作品を象徴しています。鮮やかな色の子供時代の夢の風によって推進される一種の難民船です。
実際の船舶の設置は、エジプト、キューバ、マイアミ、バチカンを含む9つの異なる国際サイトで建設されたとき、60フィートの高さでしたが、2005年の新しい展示「Ilya and Emilia Kabakov：The Utopian Projects」スミソニアンのハーシュホーン博物館と彫刻庭園で見られる高さはわずか56インチです。
それは、展示を構成するカバコフの作品の22のモデル、またはマケットの1つであり、脱出を想像する他の多くの作品が含まれています。
このショーは、美術館を訪れる人が絶賛されたロシアの芸術デュオの作品の完全な調査を体験できる唯一の方法かもしれません。 300を超える大規模で有名な国際的なインスタレーションは、どの博物館の床面積にも収まりません。
最も古いのは、1985年に彼のアパートから宇宙に飛び込んだ男のモデルです。 しかし、ショーのマケットは2015年に新しく建設されました。ロンドンのテートモダンで10月18日に開催される2回目の回顧展で紹介される大規模なオリジナルと同様、観客はドアの内側を覗いて混雑した共同体を見ることができますそこから、男は仮設パチンコで屋根から空に向かって飛び出したようです。
27年前、そのフルサイズのバージョンは、夫婦の最初の米国博物館の回顧展「Directions：Ilya Kabakov、Ten Characters」のハーシュホーンに設置されました。
それ以来、四半世紀以上にわたってカップルとして働いていたウクライナ生まれのカバコフは、ニューヨークのロングアイランドに住んで働いていました。 両方ともソビエト連邦から逃亡しました。1973年にエミリア、1987年にイリヤ。1992年に結婚しました。ソビエト連邦に住んでいる間に彼らが耐えた疑い」と博物館は言います。
そして、彼らは国際的な感覚になりました。
四半世紀以上にわたってカップルとして働いていたウクライナ生まれのカバコフは、ニューヨークのロングアイランドに住んで働いていました。 （アーティストの礼儀、ユーリ・ロストによる写真） 「彼らはサインを止めずにドイツやロシアのレストランに行くことはできません」と、博物館の主任キュレーターであるステファン・アキンは言います。
「これらのモデルにはとても感銘を受けました。これらのモデルには絶対にやるべきことがあると思いました」と彼は言いました。
現在83歳のイリヤ・カバコフは、「ユートピアの計画」のオープニングにいませんでした。「彼はもう旅をしていません」とエミリア・カバコフは言います。 71歳のとき、彼女は美術館の円形の第2レベルの作品のいくつかのツアーを実施した人物であり、彼女がフランスとベルギーで過ごした年のいくつかによって和らげられたロシアのアクセントと話しました。
Ship of Toleranceのフルサイズバージョンのうち、一部は存在し、一部は解体されました。
「私たちはすべての国で船を造っています」と彼女はツアーの後に言った。 「それを破壊したいなら、破壊することができます。 保管したい場合は、保管できます。」
プロセスは簡単です。 「絵はすべての国の子どもたちによって行われます。寛容さ、文化、お互いを恐れずにお互いを知ることの重要性について話した後です。」
彼らのイメージは、子供たちがお互いを知り合ったとしても、彼らが話したことを反映しています。 「それはコミュニケーションです」と彼女は言います。 「言語がわからなくても最高のコミュニケーションは音楽、絵、文化です。 あなたは別の文化の人々を許容できなければなりません。 。 。 話し始めます。」
多くの場合、子供たちが絵を描いている間、イベントに連れて行った両親も一緒に話をするようになるとカバコフは言います。
いつも順調に航海しているわけではありません。 スイスでは、不寛容の期間中にプロジェクトが開始されました。 しかし、一週間一緒に働いた後、カバコフは「都市の雰囲気は完全に変わりました」と言います。
その後、昨年春、バチカンでのアートワークの配置について教皇と会った時がありました。
「彼は「これは非常に重要なプロジェクトだ」と言った」とカバコフは言う。 「しかし、開く予定の日に、トランプが来ました。 主にすべての余分なセキュリティのために、彼女は付け加えました。
このプロジェクトの今後のイテレーションは、2018年にオスロ、シカゴ、デトロイトで開催される予定です。
ワシントンDC のホームカミングショーにドッキングされているのは船だけではありません。ボートオブマイライフは、長さ52フィート、高さ8フィート、幅15フィート、厚紙24枚の作品のモデルです。必然的に死に向かって航行する人の人生のさまざまな期間を表す木枠。 1993年以来、ザルツブルクとグルノーブルからダーラムとアスペンに至るまで、さまざまな場所に設置されたこのモデルは、ギリシャのアテネで製造された2001年版に基づいています。
2012年のもう1つの作品、 The Pirate's Shipは、それが建設された都市、Atlantic Cityで沈没した運命の隠phorのようです。 しかし、そうではなかった、とカバコフは言った。 「アトランティックシティのスペースを見に行きました。 それは海、空きスペース、そしてこれらの巨大な建物でした。」
孫娘の物語に触発され、ハリケーンにさらされた古い難破船のように見えることを意図している、と彼女は言った。 「私たちはサンディがあるだろうと知っていました。 この船は実際にサンディの2日後に設置されました。 一部を除いて、すべてが水面下にありました。」
それ以来、今年2番目のフルサイズの海賊船がカリフォルニア州レッドウッドシティに遊び場として開設されました。
複数の場所でリリースされている他の作品のマケットには、 The Fallen Skyの 1つが含まれています。 作品は空の塊がクラッシュし、地面に押し込まれたように見えます。 それは偶然のインスピレーションに基づいています：チェコ共和国の家がハリケーンに見舞われたとき、青い空と雲に似せて描かれた天井の一部をジュネーブの畑に上陸させました。 1995年の最初の反復では、1991年のソビエト連邦崩壊の破片を表すことになっていた。
カバコフによる空想的で想像力豊かなアイデアは、構築するのに十分に実用的ではない場合がありました。 それでも、マケットでは、彼らの意図を見ることができます。 世界最大の本の長さは21フィートで、視聴者に一種のガリバー旅行記のような効果をもたらします。
生命の道とその長い木製の道、そしてイカロスの記念碑は意図した規模では実現していませんでしたが、3300フィートの高さの梯子として想定されたエンジェルに会う方法は3つの異なる場所で実現しました。トップラング、天使に会います。
天使の羽も自助に不可欠です。 道順が付属しています：
1.チュールから2つの翼を作り、革のストラップを取り付けます。
2.翼をつけて、静寂と孤独の中に5〜10分間座ります。
3.毎日のタスクについて調べます。
4. 2時間後に、繰り返し…
実現されなかったプロジェクトの4つのマケットのうち、1つはワシントンDC の大規模な人類のためのものでした。 ポトマック川沿いのビクトリア朝の家の輪郭で、天井を横切るワイヤーで書かれた手紙はこう読みます。 それは、2011年にヘンプヒルファインアーツで行われた、ワシントンでのカバコフの最初の商業ギャラリー展示会で以前見られていました。
別の作品は、公園に建てられた格子作品でワイヤーのレタリングを使用していました。 「私の愛する人！ 草の中に横たわっているとき、頭を後ろに振り返ると誰もいないので、風の音しか聞こえず、空を見上げると、上が青い。空と雲が浮かんでいます。おそらく、これはあなたが人生で見たことのある最高の物でしょう。」
美術史の有名な作品がシアトル銀行の床に設置される1990年の別のモデルは、ハーシュホーンの隣の「Ai Weiwei：Trace」と非常によく似た作品を予測しています。レゴでレンダリングされたが、床に表示された政治囚の176枚の肖像画。
ほとんどの作品に夢のような子供向けのストーリーテリング品質がある場合、すべてのレベルで明確に理解できるようになります。 大人が全体主義と旅行、創造、コメントの自由についてのコメントを取り上げることができても、子供たちはおとぎ話の側面に取り組むことができます。
「私たちにとって、仕事には多くのレベルがあることが重要です。 だから、小さな子供には理解できます。 それは美術史家にとって理解できるものです」とカバコフは言います。 「モデル、それは子供のおもちゃのようなものです。 彼らにとっては非常に興味深いものです。 一部は動作可能です。 彼らは動きます。 一部の大人にとって、彼らは物語の辛poさと皮肉を得る。 あなたは逃げようとしているので、あなたはコミュニケーションを取ることができ、それはまったく異なるレベルだからです。」
「Ilya and Emilia Kabakov：The Utopian Projects」は、2018年3月4日までハーシュホーン博物館と彫刻庭園で継続されます。
