偉大な古典作曲家になるには何が必要でしたか？ もちろん天才は不可欠でした。 作曲の持続的な教育もそうでした。 通常、偉大な作曲家には、宮廷音楽家、音楽院教授、またはカペルマイスターなどの専門職、およびその役職が提供する権威、収入、機会が必要でした。 偉大な作曲家は、大聖堂、裁判所、印刷業者、オペラハウスなど、音楽が演奏されて流通している場所にアクセスする必要がありました。 そして、すべてではないにしても、ほとんどは妻、愛人、ミューズを持っていて、彼らの偉大な業績を支え、刺激し、鼓舞しました。 もちろん、もっと単純な答えがあります：男性に生まれなさい。
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良いニュースは、男性として達成するのは簡単だったかもしれないが、疑いもなく偉大だった多くの女性の作曲家が痛くて過小評価されていることです。 これらの忘れられた女性は、何世紀にもわたって天才という考えが男性の保護区のままであったという事実にもかかわらず、芸術的な偉大さを達成しました。 ほとんどすべての女性が作曲の高度な教育へのアクセスを体系的に拒否する文化で働いていたにもかかわらず; できないことにもかかわらず、彼らの性によって、専門職に就き、自分のお金を管理し、自分の音楽を出版し、特定の公共空間に参入します。 そして、彼らの芸術は男性と女性の音楽についての単純な公式に還元されましたが、優雅な少女、精力的な知的な少年です。 これらの女性の多くは、女性として何ができるか、女性としてどのように生きるべきか、そして決定的には女性として作れる（そして作れない）ものについての社会の信念に同意しているにもかかわらず、作曲を続けました。 それはしばしば彼らの真の勇気があるところです。
Sounds and Sweet Airs：忘れられたクラシック音楽の女性
SOUNDS AND SWEET AIRSは、8人の注目すべき作曲家の隠された物語を明らかにし、読者を17世紀のメディチフローレンスからブリッツのロンドンまでの旅に連れて行きます。
購入はい、女性は音楽を書きました、彼らはそれをうまく書きました、そして、彼らはそれを反対に書きました。
フランチェスカ・カッチーニのオペラ、 ラ・リベラジオーネ・ディ・ルッジェーロ （女性による最初の書物）がポーランド王に影響を与えたため、彼はイタリアのフィレンツェから故郷に戻り、自分のオペラハウスを作ることを決意しました。最初に動作します。
17世紀に他のどの作曲家よりも多くの音楽を出版し、母国のベニスをはるかに超えて知られ、賞賛されたバーバラストロッツィはどうですか？
その後、エリザベス・ジャケ・ド・ラ・ゲールがあり、ソナタの最初のフランスの作曲家（当時の前衛音楽）であり、当時のフランス音楽のスーパースターだったリュリーの後継者と見なされています。
私たち自身の時間に近づくと、皮肉なことに、女性にとって物事はより困難になりました。「家の天使」の理想は、多くの女性作曲家のプロで公的なキャリアにとって致命的です。 ファニーヘンセルなどの作曲家は、19世紀の偉大な弦楽四重奏曲の1つと、彼女の時代の偉大なピアノ作品（ ダスヤール ）の1つと、400を超える作品を書きましたが、女性の場所に対する家族の見方から、彼女の作品の大部分は未発表のままでした。 残りは、価値のない男性（「彼女は何もなかった。彼女はただの妻だった」）によって制御されたアーカイブになり、彼らが持っているものを確かに共有しなかった。 しかし、彼女をそれほど偉大にしないでください。
確かに19世紀の偉大なピアニストの1人であるクララ・シューマンは、多くの理由で作曲家として沈黙しました。 通常の解釈では、彼女は母性の要求に圧倒された（クララには8人の子供がいて、そのうち7人が幼少期を生き延びた）と、重病の夫であるロバート自身が有名な作曲家をサポートする必要性と相まっていた。 しかし、彼女は若い妻と母親としてのストレスの多い時期に彼女の最高の作品（ ピアノトリオなど）を書き、ロバートが亡命でゆっくりと死んでいたときでさえ、クララはツアースケジュールの中で最も罰を続け、数か月を費やしました彼女の家族から離れた道で。 ロバートの死後、作曲をやめ、代わりに夫の仕事を促進するためにたゆまぬ努力をし、皮肉なことに彼女を排除する（男性の）キヤノンを作成したのはクララ自身でした。 彼女が書いた音楽は素晴らしいものであり、時には素晴らしいものでもあります。
24才で死んだ20世紀初頭の作曲家、リリ・ブーランガーが、私たちがクローン病であることがわかっていることによって、彼女が倒されなかったことを作り出したとは、私たちも知りません。 それでも10代の重病であるブーランジェは、故郷のパリで名誉あるローマ賞を獲得した最初の女性であり、最後の年を時計に対して猛烈に作曲しました：リスナーを驚かせるパワフルで忘れられない（素晴らしい？）作品美しさと、一部の人は、信仰と言うでしょう。
英国の「最も失われた作曲家」と言われている多作のエリザベス・マコンチーはどうですか？ 彼女の魅力的な作品「 The Land 」は、1930年の国際的な称賛のプロムスで演じられ（「少女作曲家の勝利」がヘッドラインを叫んだ-彼女は23歳でした）、彼女はショスタコーヴィチのものと比較された一連の弦楽四重奏曲を作曲します。 Boulangerと同様に、Maconchyは早期に死亡しました。 プロムスが勝利したわずか2年後、マコンキーは結核にかかり、スイスに引っ越さなかったとしても、病気に立ち向かうチャンスはないと言われました。 マコンチーの反応？ 彼女は英語の故郷で死にたかった。 マコンチーと彼女の新しい夫、ウィリアム・ルファヌはケントの村に引っ越しました。そこで彼らは断固として、ある人は素朴に言って、ピアノを備えた三面木造の小屋に家を構えました。当時の「新鮮な空気の治療法」。 ウィリアムはいくつかのひどい時代を通して彼の妻を熱心に育てました。 三面小屋であれ、夫の世話であれ、作曲家の純粋な意志であれ、エリザベス・マコンチーは死ななかった。 実際、彼女は1994年まで生き、老年になり続けました。
クララ・シューマン（1819-1896）はドイツのミュージシャンであり作曲家でした。 （1918年、ニューヨークのユニバーシティソサエティの現代音楽＆ミュージシャン、ウィキコモンズ経由） 
フランスの17世紀作曲家、エリザベスジャケドゥラゲール（1665-1729）の肖像。 （WIkicommons経由） 
ファニーメンデルスゾーン（1805-1847）、結婚後のファニーヘンゼルは、ドイツのピアニストおよび作曲家でした。 （Wikicommons経由のProgrammheft Kasseler Musiktage） 
アメリカの作曲家でピアニストのエイミー・ビーチ（1867-1944）（ウィキコモンズを経由したジョージ・グランサム・ベイン・コレクション（議会図書館）） Maconchyは、たとえば、アメリカの前任者であるエイミービーチが、一般の人々が「音楽の作家を尊重し」、「キリスト降誕に関係なく作品の実際の価値を評価する」世界を作るために必要なことをすべて提案しました。 1898年、 Etude誌のBeachにアドバイスしてください。「印刷、演奏、または歌うことができる堅実で実用的な作品」を作曲してください。Maconchy自身は「作曲家」と呼ばれたかったのです「女性作曲家」という言葉の不条理と、知らない音楽を聴いた場合、その作者の性別を伝えることは不可能であることを思い出させてくれます。 ビーチのユートピアに到達しましたか？ 私はそうは思いません。
これらの女性について印象的なことは、それぞれが作曲の機会を得るためだけでなく、彼女の音楽を（伝統的に男性が支配的な）公の世界に送り出すために一生懸命働いたことです。 バーバラストロッツィは、ベネチアのオペラへのアクセスを拒否しました-サンマルコでの仕事は言うまでもありませんが-彼女の性別のため、彼女は新しいメディアである印刷物を使用して、ヨーロッパ中の聴衆に確実に届けました。 ファニー・ヘンゼルは、弟のフェリックス・メンデルスゾーンが捕らえた専門的で国際的な機会を否定し、ベルリンで特別な音楽サロンを作りました。 Lili Boulangerは、姉のNadiaが才能だけでパリのガラスの天井を突破するのを見て、学んだ後、少なくとも壊れやすい子供の女性として自分自身を公開することによって自分自身を打ち破りました。 そして、将来的には、単に女性だからという理由だけでなく、女性が「素晴らしい」かどうかを自分で決めることができるように、女性の音楽を聴くことができる空間を作る必要があります。彼らの-ささやき-天才。
